A’ Design Awards & Competition abre su convocatoria anticipada para la próxima edición 2026-2027

El diseño tiene la capacidad de transformar la manera en que vivimos, trabajamos y nos relacionamos con el mundo.

Cada año, miles de proyectos demuestran cómo la creatividad puede convertirse en innovación con impacto global. En ese escenario, el A’ Design Award & Competition se ha consolidado como uno de los reconocimientos internacionales más importantes para diseñadores, arquitectos, estudios creativos, empresas y marcas que buscan proyectar su trabajo hacia una audiencia internacional.

Más que una competencia, el A’ Design Award funciona como una plataforma de difusión que impulsa el talento creativo mediante reconocimiento profesional, exposición internacional y oportunidades de networking. Participar representa la posibilidad de presentar un proyecto ante un jurado internacional y formar parte de una comunidad que promueve la excelencia en el diseño.

Más información sobre el premio está disponible en: https://www.designaward.com

Una convocatoria para todas las disciplinas del diseño

El A’ Design Award reúne más de un centenar de categorías que abarcan prácticamente todas las áreas del diseño contemporáneo. Entre las más relevantes para la comunidad creativa de Inkult Magazine destacan:

• Good Industrial Design Award
• Good Architecture Design Award
• Good Product Design Award
• Good Communication Design Award
• Good Fashion Design Award
• Good Service Design Award

Además de estas disciplinas, existen más de 100 categorías disponibles para proyectos especializados.

Consulta el listado completo aquí:
https://competition.adesignaward.com/ada-categories-list.php

Si deseas conocer por qué el concurso cuenta con tantas categorías y cómo esto beneficia a los participantes, puedes consultarlo en:
https://competition.adesignaward.com/network-effects.html

¿Qué obtiene un ganador?

Uno de los aspectos que distingue al A’ Design Award es el A’ Design Prize, un paquete integral de beneficios diseñado para dar visibilidad internacional a los proyectos premiados.

Entre los principales beneficios se encuentran:

• Participación en exposiciones internacionales.
• Publicación en el Yearbook oficial del A’ Design Award.
• Campañas internacionales de relaciones públicas y difusión en medios.
• Inclusión en el World Design Rankings.
• Invitación a la Gala Night y ceremonia oficial de premiación.
• Certificado internacional de reconocimiento.
• Derecho de utilizar el sello oficial de ganador.
• Exhibición permanente del proyecto en plataformas internacionales.
• Promoción mediante la red global de medios asociados al premio.
• Oportunidades de networking con diseñadores, empresas y profesionales de todo el mundo.

Puedes conocer todos los beneficios del premio en:

https://competition.adesignaward.com/design-prize.html

Más información sobre las ventajas para los ganadores:
https://competition.adesignaward.com/benefitsforwinners.html

Un proceso de evaluación internacional

Todos los proyectos inscritos son evaluados por un jurado internacional integrado por académicos, profesionales del diseño, empresarios y miembros de medios especializados.

El proceso de selección utiliza una metodología de evaluación desarrollada durante varios años, basada en criterios estructurados y un sistema de revisión entre pares (peer review), con el objetivo de garantizar imparcialidad, transparencia y una valoración basada exclusivamente en la calidad del proyecto.

Conoce al jurado:
https://competition.adesignaward.com/jury.html

Más información sobre la metodología de evaluación:
https://competition.adesignaward.com/methodology.html

Inspiración a través de proyectos ganadores

Una de las mejores maneras de comprender el alcance del A’ Design Award es explorar los proyectos premiados en ediciones anteriores. Arquitectura, diseño gráfico, producto, interiorismo, moda, tecnología y muchas otras disciplinas forman parte de un archivo que reúne algunas de las propuestas más innovadoras del panorama internacional.

Puedes consultar los ganadores aquí:

https://competition.adesignaward.com/winners.php

Oruha Chair by Yuya Nakazawa

La silla Oruha propone la idea de un santuario privado dentro de un espacio público. Aunque funciona como un objeto escultórico que moldea el entorno que la rodea, al ser ocupada se transforma en un espacio íntimo y personal.

Su forma no podría haberse logrado mediante una lógica de diseño lineal o paramétrica. En cambio, surgió a partir de un proceso iterativo de ajustes continuos entre la intensidad visual y el confort físico. Los reposabrazos, que son las zonas de mayor contacto con el usuario, conservan bordes de apariencia definida y contundente, al tiempo que ofrecen una experiencia táctil suave y segura.

Este equilibrio permite que la silla exista simultáneamente como una escultura espacial y como una pieza de mobiliario plenamente funcional.

Lidu 1308 Alcoholic Beverage Packaging by Junjian Wan

La Lidu 1308 Dual World Heritage Tribute Edition une la tradición de la porcelana de Jingdezhen y la elaboración del licor Lidu, ambas candidatas a ser reconocidas como Patrimonio Cultural por la UNESCO.

La botella incorpora motivos de dragones en azul y blanco inspirados en la dinastía Yuan, con efectos de esmalte bajo cubierta, además de un sello dorado que realza su valor como pieza de colección. El tapón hace referencia a la imprenta de tipos móviles y está grabado con textos que narran la historia del producto.

El estuche, con una textura similar a la seda, presenta dos dragones y una estructura de exhibición giratoria que aporta mayor prestigio, transformando la bebida en un auténtico vehículo de expresión cultural.

Excelencia Coffee Packaging by Tipz

El empaque de Guardião Excelência crea una identidad multisensorial para un café Conilon premium. El relieve de bajo perfil transforma las alas del guardián en una textura tridimensional sobre la superficie, aportando sofisticación sin necesidad de utilizar tinta adicional.

Un troquel con forma de ala da origen a la apertura del empaque, mientras que un sello estampado en caliente con acabado dorado rinde homenaje a cada productor. El laminado mate de tacto suave realza el contraste visual y la experiencia al contacto.

Tras su lanzamiento en enero de 2025, las ventas de la variedad Natural aumentaron un 50 %, mientras que las de la variedad Fermented crecieron un 30 %.

Art Omi Deconstructive Utopia Design Gallery and Installation by Daria Yang Du

Beginned by an experimental process of morsal-folly finding process to explore form and movement, the Art Omi Design Gallery reinterprets kinetic gestures into architectural space. The design transitions from a linear system of tensioned strings to a centralized spherical volume, carved out and preserved as the main exhibition space and public entrance. This void becomes the anchor of spatial experience, emphasizing a fluid internal circulation that guides visitors across the site.

Le Rouge et le Noir Fashion Design by Yunxi Liu

Inspirado en el musical basado en El rojo y el negro de Stendhal, este diseño recurre al estilo del rock francés para representar las emociones del protagonista, Julien, en el siglo XIX. Aunque el espíritu rebelde del rock podría parecer incompatible con la obra literaria, logra capturar con precisión la esencia de sus personajes.

La propuesta combina los trajes de corte europeos del siglo XIX con elementos propios de la estética punk, adoptando la clásica paleta de rojo y negro característica de este movimiento. De este modo, evoca los temas centrales de la novela y expresa el conflicto, así como la integración espiritual, entre distintas épocas.

Bulp Table Lamp by Omer Tugrul

Bulp es una lámpara de escritorio poco convencional que se inclina hacia adelante, pero mantiene una estabilidad perfecta gracias a una ingeniería de alta precisión. Su acabado cromado, su geometría audaz y sus colores vibrantes combinan la energía del diseño industrial con una elegancia contemporánea.

Inspirada en los ideales de la Bauhaus, su estructura metálica de tres piezas redefine el minimalismo funcional mediante una clara presencia escultórica. Además, su cabezal ajustable ofrece una iluminación focalizada y una sólida identidad visual, incluso cuando la lámpara está apagada.

Wuhan Senbo Resort Hotel by Wjd Design

Este proyecto redefine el concepto de resort urbano para familias al transformar los símbolos naturales y culturales de Wuhan —las montañas, el agua y el loto— en una narrativa espacial inmersiva. A diferencia de los diseños que simplemente imitan la naturaleza, esta propuesta recurre a la abstracción, la deconstrucción y la innovación en materiales para crear un entorno basado en la experiencia.

El uso de simulaciones avanzadas mediante BIM, estructuras personalizadas de yeso reforzado con fibra de vidrio (GFRG) y materiales sostenibles garantiza un equilibrio entre la expresión artística y la precisión técnica.

Devil Toolkit by Lisa Winstanley

El Design Ethics & Visual Integrity Lab (DEVIL) es un sistema participativo de comunicación visual diseñado para abordar el plagio visual y fomentar una práctica ética del diseño entre docentes de arte y diseño. Integra actividades estructuradas, tarjetas de apoyo (prompt cards) y una identidad visual coherente para guiar procesos de creación reflexivos.

Lo que distingue a esta herramienta es su metodología basada en la práctica, que transforma la investigación en recursos de diseño tangibles y escalables, capaces de impulsar un aprendizaje crítico y colaborativo en diversos contextos.

Agave De Ray Brand Identity by Bojun Tan

Agave de Ray es un distribuidor de mezcal y bar con sede en Pekín. El proyecto desarrolla una arquitectura de marca que conecta el carácter auténtico y ancestral de la producción del mezcal oaxaqueño con la cultura de los bares clandestinos (speakeasy) de la ciudad.

Sustentado en una identidad visual adaptable, el sistema transforma elementos tradicionales relacionados con el agave en una familia de personajes inspirados en espíritus, con un estilo distintivo y lúdico. En conjunto, la identidad de marca busca establecer un nuevo referente para las bebidas espirituosas boutique de alta gama dentro del contexto urbano contemporáneo.

Synthetic Blue Conceptual Sustainable Design by Ze Zhou

La escultura está construida íntegramente con utensilios de plástico desechables recuperados, los cuales fueron remodelados mediante calor y encapsulados de forma permanente en resina. La pieza se presenta sobre una base poco profunda de resina enmarcada en madera.

Al integrar el reciclaje de materiales, la morfología biomimética y la manipulación controlada de termoplásticos, la obra fusiona sostenibilidad, un proceso creativo guiado por el material y una narrativa ecológica en un conjunto escultórico coherente.

Fashion Instyle 2025 Event Organization Space by Hktdc Creative Department

Fashion InStyle es una feria internacional de cuatro días organizada por el Hong Kong Trade Development Council (HKTDC), que funciona como una plataforma de abastecimiento e intercambio para materiales, diseño e innovación en la industria de la moda.

El evento reúne a expositores internacionales, diseñadores y profesionales del sector, poniendo en primer plano la sostenibilidad, la artesanía con valor cultural y las tecnologías avanzadas que están definiendo las tendencias de la moda del futuro.

Chromatophore Brooch by Mayu Tsutsumi – Bizoux

Para Bizoux, las gemas de cambio de color —esas raras piedras preciosas capaces de revelar dos tonalidades distintas según la luz— representan la esencia misma de la marca. La firma considera que estas gemas simbolizan la celebración y la expresión de la diversidad, un valor que se encuentra en el corazón de todas sus creaciones.

Gracias a su inigualable capacidad de abastecimiento, Bizoux ha logrado reunir algunas de las piedras de cambio de color más excepcionales del mundo y transformarlas en joyas extraordinarias. En la cúspide de esta búsqueda se encuentra Chromatophore, su obra maestra de alta joyería.

Year Of The Snake Red Packets by House Of Forme

Esta serie, desarrollada por iniciativa propia, ofrece una perspectiva única sobre las serpientes y toma forma en una exclusiva colección de sobres rojos diseñada especialmente para el Año de la Serpiente.

Compuesta por 16 sobres distribuidos en cuatro propuestas visuales diferentes, la colección captura la elegancia fluida de la serpiente y la belleza atemporal de los ciclos florales. La sutil alusión al Año de la Serpiente permite que los sobres puedan utilizarse durante todo el año, mientras que las historias que inspiran cada diseño aportan un carácter reflexivo y atractivo a la colección.

Pipgro Task Execution by Yongzun Wu and Jingxuan Wang

Pipgro es un asistente inteligente para la ejecución de tareas, diseñado para adultos con TDAH (Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad). Mientras que la mayoría de las herramientas de productividad se centran en la planificación y la organización de listas de tareas, Pipgro aborda la dificultad de llevarlas a cabo, descomponiéndolas en pasos concretos y fáciles de ejecutar, ayudando a mantener la atención en el momento presente y visualizando el progreso mediante metáforas de crecimiento.

Además, incorpora una planificación sensible al estado emocional del usuario, redirige las tareas de forma adaptativa y utiliza recompensas para reducir el estrés asociado a la ejecución, favoreciendo así la constancia y el cumplimiento de los objetivos.

Hangzhou Elements Cultural and Creative Design by Fan Xiaolin, Chen Gang and Ma Daoshun

Utilizando la artesanía tradicional de la porcelana azul y blanca china como medio, el diseño integra la poesía paisajística de “Tres Piscinas Reflejando la Luna” del Lago del Oeste con las profundas raíces históricas de la Cultura Liangzhu.

Transformada mediante un lenguaje de diseño contemporáneo en objetos de uso cotidiano como vajilla, la colección no solo encarna la identidad regional distintiva de Hangzhou, sino que también funciona como una opción sofisticada para regalos festivos.