¿Qué es el Premio de Diseño A’?
El A’ Design Award es uno de los concursos internacionales de diseño más prestigiosos del mundo. Nació con un propósito claro: reconocer y promover el buen diseño en todas sus formas, desde productos y arquitectura hasta moda, comunicación y servicios.
Su misión es sencilla pero poderosa: el buen diseño merece un gran reconocimiento. Por ello, el A’ Design Award se ha consolidado como una plataforma que ayuda a diseñadores, arquitectos, creativos y empresas de todo el mundo a publicitar, promocionar y llevar sus ideas al siguiente nivel.
Cada año, este premio otorga visibilidad global a los proyectos ganadores mediante servicios de prensa, difusión internacional, exhibiciones en Italia y el extranjero, una noche de gala exclusiva y un paquete de beneficios que incluye trofeo, certificado oficial y publicación en el anuario de diseño.
Alcance, prestigio y jurado internacional
Lo que distingue al A’ Design Award de otros concursos es la seriedad y transparencia de su proceso de evaluación.
- Un jurado de clase mundial: Compuesto por diseñadores profesionales, académicos de universidades de prestigio, periodistas especializados y líderes de la industria. Esta diversidad garantiza un juicio justo, riguroso y meritocrático.
- Proceso blind peer-reviewed: Cada proyecto es evaluado de forma anónima bajo criterios predefinidos, eliminando sesgos y asegurando que solo los diseños más innovadores, funcionales y creativos sean reconocidos.
- Un premio a gran escala: Con miles de participantes de más de 100 países, el A’ Design Award se posiciona como una de las competencias más grandes y relevantes del mundo.
- Categorías diversas: Desde Industrial Design y Architecture hasta Fashion y Communication Design, los participantes tienen múltiples áreas donde mostrar su talento.
Además del prestigio, los ganadores obtienen beneficios tangibles:
- Inclusión en el World Design Rankings.
- Exhibición internacional de su trabajo.
- Traducción y difusión en más de 20 idiomas.
- Herramientas de relaciones públicas y oportunidades de financiamiento.
- Reconocimiento inmediato en su industria.
En pocas palabras: ganar un A’ Design Award abre puertas y multiplica oportunidades.
Una invitación abierta
Si eres diseñador, arquitecto, creativo o empresa, participar en el A’ Design Award & Competition es una oportunidad única para llevar tu trabajo a un escenario global.
👉 Conoce más e inscríbete en la convocatoria: Call for Entries
👉 Regístrate aquí: Registro Oficial
📅 Recuerda: el próximo 1 de mayo se anunciarán los nuevos ganadores, y en nuestra publicación compartiremos una selección de los mejores proyectos.
No dejes que tu gran idea pase desapercibida. El mundo está listo para descubrir tu diseño
Aquí dejamos una lista de nuestro Top de 20 Ganadores destacados de varias ediciones de la competencia.
Raw Restaurant, Taipei Restaurant by WEIJENBERG Pte Ltd
El diseño del restaurante cuenta una historia paralela sobre RAW y cómo puede experimentarse la comida. Era importante crear un espacio que funcionara como un santuario frente al ajetreo de Taipéi, evocando calma mediante el uso de materiales naturales y acabados suaves. La característica única del diseño es la estructura continua de madera natural, que recorre todo el restaurante sin columnas ni elementos estructurales visibles que la sostengan. Esta estructura, elegante y visionaria, se convierte en la pieza central de RAW.
Forma Chair by Jaewoo Choi
Forma reinterpreta la silueta atemporal de una silla de montar a caballo mediante la técnica del moldeado en húmedo, dando forma al cuero en estructuras intrincadas y definidas. Este método aumenta la durabilidad y la precisión escultórica, permitiendo transiciones fluidas entre suavidad y rigidez. Al llevar al límite la manipulación del cuero, Forma resalta la materialidad, el refinamiento y la fluidez, redefiniendo la artesanía tradicional en la fabricación moderna mientras logra tanto integridad estructural como ritmo escultórico.
Caterpillar Bar Unit by Priyam Doshi
La unidad bar Caterpillar es una pieza de mobiliario que no solo es divertida, sino también funcional. Esta pieza con aspecto escultórico puede girarse para revelar una unidad de bar oculta, lo cual sorprende a todos ya que no se espera. La Caterpillar está meticulosamente hecha a mano y diseñada con precisión para un giro impecable de los segmentos del bar. Las patas de la oruga actúan como perillas, que se utilizan para girar el bar. La Caterpillar tiene espacio para almacenar de 30 a 40 botellas, vino y otras copas.
Florid Sans Typeface Design by Paul Robb
La inspiración para la tipografía se tomó de la estética del diseño de fuentes suizas del siglo XIX, comenzando con una cuadrícula matemática. La idea era crear una estructura altamente legible y armónica en el diseño de los caracteres, buscando la belleza y la simplicidad.
Lake Tea Table by Xia Yiting
La inspiración proviene de las meditaciones a largo plazo de los diseñadores sobre los muebles de madera maciza, que siempre generarían un ambiente estable y tranquilo. Por lo tanto, el diseño, por el estilo de la superficie curva, ha ampliado el aire de estilo de los muebles de madera con un sentido de orientación, que se adhiere al concepto orgánico y crea una atmósfera de sala de estar acogedora y relajante. Basado en escenarios de la vida moderna, integra las funciones necesarias.
Miltos Botchan Ressha Packaging by Yuta Takahashi
Un producto colaborativo y un paquete entre una locomotora con más de 130 años de historia y un chocolatero prometedor y aclamado. La forma del paquete tiene una sensación de lujo que recuerda al perfume, con dibujos de trenes precisos que harían gemir a los fanáticos reproducidos con estampados de aluminio. El verde intenso del paquete simboliza el color comercial del tren y el color del chocolate matcha. Los bombones están decorados con el motivo de un mapa de ruta real, agregando un toque de alegría.
Souldrops Detergent by Réka Baranyi
Cada vez que se mencionan las palabras “detergentes para ropa”, casi todos en el mundo evocan la misma imagen. Eso es precisamente lo que Souldrops revoluciona. Su forma icónica y estilo vanguardista fusionan el pensamiento húngaro con las tendencias internacionales: los creadores reimaginaron una botella típica de la cultura local, la pintaron en tonos pastel y la convirtieron en un objeto de tendencia. Souldrops se produce como una marca de detergente de diseño único para el mercado general que rompe con todas las reglas existentes.
Tamausagi Bottled Japanese Tea by Hisamichi Kasai
Tamausagi es un té japonés embotellado elaborado con “Uji Gyokuro”, un té producido utilizando la técnica tradicional de fabricación de té de Uji en Kyoto. El té japonés se sirve frecuentemente de forma gratuita en muchos restaurantes en Kyoto y en todo Japón. Desarrollamos Tamausagi para proporcionar un delicioso té que aumente el valor del té de Uji y promueva su producción.
Kinokomeshi Packaging by Kikumi Yoshida
Este set de kamameshi está diseñado para disfrutar del sabor de los hongos en un entorno al aire libre. El fondo presenta las montañas de la prefectura de Ehime, con el logotipo realzado mediante estampado en lámina dorada. Los colores vivos, inspirados en artículos para actividades al aire libre, se basan en el concepto de destacar en la naturaleza.
Chinese Sports Illustration by Yanliu Cui
Un conjunto de ilustraciones sobre deportes tradicionales chinos, que incluyen “acrobacias”, “Cuju”, “equitación”, “ópera de las cinco aves” y “lanzamiento”, representan estos deportes mientras muestran diferentes contextos históricos. Este grupo de ilustraciones se caracteriza por un sentido de peso histórico y una sensación de vitalidad cinética, mostrando el encanto de la cultura oriental.
Graphic Sofa by Bia Rezende
A la diseñadora le encanta el lenguaje visual desde pequeña y prefiere las imágenes a los textos extensos. Vio en las infografías que la acompañaron a lo largo de su vida estudiantil, formas que podían convertirse en objetos de diseño. Al mismo tiempo, profundizó en los estudios del arte concreto y el abstraccionismo geométrico y esto le trajo la idea de transformar las formas en muebles.
Tormenta Womenswear Collection by Jef Montes
Tormenta comienza con una investigación de materiales. Las seis categorías de materiales se basan en el patrón de una vela, cada una transformada en diferentes formas y texturas. Todos los materiales fueron desarrollados en colaboración con TextileLab, con el objetivo de dar forma a los propios materiales. Posteriormente, estos se convirtieron en diseños de moda, mientras que los sobrantes se utilizaron para crear instalaciones materiales. Los zapatos 3D impresos de Tormenta fueron diseñados en colaboración con Chris van den Elzen y Shapeways.
Pingyuan Mysterious Stone Art Museum by Qingdao Tengyuan Design
Debido a que el propietario tiene una obsesión con todo tipo de piedras raras, tomamos el concepto de jade que tiene la apariencia de una simplicidad primitiva, una connotación magnífica. Tratamos todo el museo como una piedra enorme, luego la dividimos en cuatro partes para diferentes exposiciones. .Integramos el atrio con luz en el proyecto para conectar cuatro exhibiciones de piedra. En contraste con el entorno, el museo es como un faro, una enorme exhibición misteriosa en sí misma, que atrae a la gente a venir.
Poetry-Electricity Wireless Charger by Yong Zhang and Lei Wang
Poetry-Electricity combina cargador inalámbrico con lámpara de ambiente de sobremesa. Para aliviar la presión de trabajo de las personas, el cargador de escritorio está diseñado con un sentido de contexto, que no solo satisface las necesidades funcionales básicas, sino que también se puede utilizar como adorno para crear un ambiente de trabajo relajado. Cuando se trabaja horas extras por la noche, las luces de atmósfera esféricas en forma de árbol adornan el entorno de la oficina, que rompen la depresión interior, el frío y crean un ambiente de oficina cálido y relajado.
The Opposite Multi-wear Fashion Collection by Yishu Yan
“The Opposite”, una colección de moda unisex de prendas de punto, tiene como objetivo crear un nuevo concepto de prendas modernas con múltiples métodos de uso. Destaca el diseño sostenible y las características de diseño digital para lograr un corte sin desperdicio, altamente adaptable, con una vestibilidad flexible y durabilidad. Las elegantes prendas de los dos conjuntos pueden intercambiarse y combinarse fácilmente. En lugar de centrarse en proporcionar una silueta figurativa o identidad, la colección está más preocupada por la inclusión del producto para el usuario. Intenta explorar el proceso de confrontación y cooperación entre elementos contradictorios a través del desarrollo de estructuras de punto flexibles y construcciones de prendas cambiantes, cuestionando las nociones comunes de moda masculina y femenina, y ropa oriental y occidental.
Lalique Wall Calendar by Kantors Creative Club
Calendario Conceptual para la prestigiosa fábrica francesa de vidrio Lalique. Conectando el mundo de la producción de vidrio único hecho a mano por un fabricante premium y el mundo completamente hecho a mano en papel. Para crear un espacio imaginario asombroso en el que se fusiona el lujoso universo del vidrio y el arte visual. Junto con una tecnología de impresión perfecta, gran formato, efectos especiales y tratamientos de superficie, forman una historia impresionante que te entretendrá durante todo el año. Se prestó gran atención a cada detalle y también a un procesamiento extremadamente preciso y un resultado de impresión de alta calidad.
Cycling for a Better Future Visual Communication Design by Chris Chung, Chien Chun Feng and Chun Yu
La estrategia ESG consolida los amplios esfuerzos de sostenibilidad de Giant Group en tres pilares estratégicos que abordan la acción climática, la circularidad y la inclusión social. Los elementos dinámicos de la marca y la guía de mensajes reflejan su liderazgo y compromiso con la promoción de cambios positivos ambientales y sociales a través de soluciones de movilidad sostenible.
Nostalgia Moon Wearable Art by Chelsea Shin
La colección “Nostalgia Moon”, diseñada por Chelsea Shin, se hizo para cumplir una promesa con su abuela, pero esa promesa no se pudo cumplir. Después de que su abuela se fue, solía orar por ella y recordaba buenos recuerdos mientras miraba la luna en el cielo nocturno. Cuantas más noches rezaba, la fase de la luna se sentía como un cambio en sus sentimientos, y la luna flotaba sola en el cielo nocturno se sentía como ella misma. La forma redonda de la luna, su fase, su delicadeza y su transparencia la inspiraron como diseñadora.
Towards Nature Towards You Exhibition by Xiaowei Liu and Linying Jiang
Este proyecto es un espacio de exhibición de arte de 199m2, ubicado en el distrito de Panyu de Guangzhou, China. El distrito de Panyu ha desempeñado un papel importante en la formación y el cultivo de la cultura Lingnan, cuya tradición única y artes locales han dado forma a generaciones de chinos locales. Sin embargo, en los últimos años, ha habido una pérdida de esta cultura tradicional y una falta de exposiciones de arte en la comunidad. Por lo tanto, al utilizar el arte contemporáneo en este proyecto, los diseñadores se esfuerzan por reavivar el amor de las generaciones más jóvenes hacia la cultura local y la naturaleza que los rodea.
Epic Fail Photographic Series by Greg Barth
Inspirada en los eventos políticos que sacudieron el 2016, esta serie observa la disonancia entre nuestra percepción y la realidad en la era de las redes sociales y las fuentes de noticias atendidas. El objetivo era cuestionar cómo nuestra materialidad puede ser deformada por nuestras opiniones y juicios, utilizando las corrientes existenciales de “Nausea” de Jean Paul Sartre.