Hay eventos que nacen como encuentros pequeños y terminan convirtiéndose en puntos de referencia para toda una industria. DeHache es uno de ellos.
Lo que comenzó hace 26 años como una reunión entre amigos en un auditorio con apenas 200 asistentes, hoy se consolida como uno de los festivales de diseño más influyentes de México, reuniendo talento, ideas y conversaciones que cruzan fronteras.
Este 24 y 25 de abril de 2026, el festival regresa a Querétaro —reconocida como Ciudad Creativa del Diseño— para escribir un nuevo capítulo junto a más de 1,200 diseñadores, creativos y profesionales que comparten una misma intención: conectar a través del diseño.
Un festival donde el diseño se vive (y se conversa)
DeHache no funciona únicamente como un ciclo de conferencias; es un espacio de convivencia creativa. Durante dos días, el público podrá escuchar ocho charlas internacionales, intercambiar ideas y formar parte de una comunidad que celebra la fuerza del diseño hispano y latinoamericano desde distintas disciplinas y perspectivas.
El formato del festival apuesta por algo cada vez más valioso: el encuentro presencial, el diálogo directo y la inspiración que surge cuando las ideas se comparten fuera de la pantalla.
Respaldo internacional y visión curatorial
Uno de los pilares que distingue al festival es su colaboración con el IED Instituto Europeo di Design, una de las instituciones académicas más reconocidas del mundo en formación creativa.
Esta alianza fortalece el nivel curatorial del evento y asegura un programa alineado con estándares internacionales de diseño, innovación y pensamiento crítico, creando un puente entre la industria creativa, la academia y el talento emergente.
Voces que están definiendo el diseño contemporáneo
La edición 2026 reúne perfiles diversos que reflejan el panorama actual del diseño global:
- Julio Himede — Yellow Studio | USA
- Nacho Cadena — Cadena Concepts | México
- Idoia García — Chispum | España
- Eugenia Mello — Argentina
- Nubia Navarro — Nubikini Studio | Colombia
- Jessica Apellaniz — Wieden + Kennedy | México
- Guillermo Flores — Orbeh Studio | México
- Andrea Trabucco — Pentagram | Nueva York, USA
Un cartel que combina estudios independientes, agencias internacionales y voces latinoamericanas que están redefiniendo cómo entendemos el diseño hoy.
Dos sedes, dos experiencias
24 de abril — Teatro de la Ciudad
16 de Septiembre 44-E, Centro Histórico, Querétaro.
25 de abril — Jardín La Noria (festival al aire libre)
Camino Juriquilla a Acequia Blanca S/N, Juriquilla.
La segunda jornada propone una experiencia más relajada y social: conferencias al aire libre, convivencia entre asistentes y un ambiente pensado para extender las conversaciones más allá del escenario.
Lo que incluye el acceso del sábado 25
Actualmente, los boletos disponibles corresponden únicamente a esta fecha y contemplan:
- Kit de bienvenida
- Vaso conmemorativo
- Acceso al festival al aire libre
- 1 comida y 1 bebida de cortesía
- 3 conferencias
Boleto individual: $1,500 MXN
Evento exclusivo para mayores de 18 años.
Un punto de encuentro para la comunidad creativa
Más que asistir a conferencias, DeHache se ha convertido en un espacio donde diseñadores, estudiantes y profesionales encuentran nuevas perspectivas, contactos y motivación para seguir creando.
En un momento donde el diseño evoluciona constantemente, festivales como este recuerdan algo esencial: las mejores ideas siguen naciendo cuando las personas se reúnen, conversan y comparten experiencias reales.
Si formas parte del ecosistema creativo —o simplemente quieres entender hacia dónde se mueve el diseño contemporáneo en Latinoamérica—, esta edición promete ser una cita difícil de ignorar.
Más allá de las conferencias, DeHache busca generar conversaciones y encuentros reales alrededor del diseño. Hablamos con sus organizadores sobre la visión del festival y el papel del diseño en la actualidad.
Hoy todo cambia muy rápido: tendencias, herramientas y formatos. ¿Qué creen que sigue haciendo relevante reunirse presencialmente en un festival de diseño?
El contacto humano no se reemplaza. Puedes seguir a alguien años en redes, pero es completamente distinto tener una conversación real, platicar, compartir una cerveza, conectar de verdad. También tiene que ver con cómo vivimos la experiencia. En el DeHache no solo ves diseño, lo sientes. Es estar ahí, con música, comida, risas, gente que admiras y gente nueva que conoces en el momento. No es solo contenido, es un ambiente que se construye entre todos.
Al final, lo que te llevas no es solo lo que escuchaste, sino todo lo que pasó alrededor.
El festival combina academia, industria y comunidad creativa. ¿Cómo logran equilibrar inspiración y contenido práctico al momento de curar a los ponentes?
Tiene mucho que ver con lo que somos como estudio de diseño. Llevamos más de 30 años en esto, y parte de nuestro día a día es estar viendo qué está pasando en el diseño a nivel mundial, quién está haciendo cosas interesantes y quién está moviendo la conversación.
A partir de ahí armamos una lista muy amplia y la vamos depurando poco a poco. Pero hay algo importante: no buscamos personas que solo vengan a enseñar su portafolio. Nos interesa que tengan una historia, una postura, algo que realmente le aporte a la comunidad. Y una de las cosas que más cuidamos es que sean personas abiertas, que quieran involucrarse, convivir y platicar. Porque, a final de cuentas, el DeHache no es un evento donde llegas, das tu charla y te vas. Es una experiencia compartida.
Querétaro ha sido nombrada Ciudad Creativa del Diseño. Desde su perspectiva, ¿qué hace única a la escena creativa local frente a otras ciudades del país o de Latinoamérica?
Querétaro está en un momento interesante. Hay talento, movimiento y cada vez hay más personas creando cosas valiosas desde aquí. Si bien ha sido nombrada ciudad creativa, no asumimos que ya está todo resuelto y lo vemos como una oportunidad para seguir construyendo; ahí es donde entra el DeHache, como un esfuerzo que se nutre del apoyo de otros actores clave que creen en este proyecto: desde la Secretaría de Cultura hasta las universidades y estudios locales que se suman a colaborar con nosotros.
Porque, a final de cuentas, el festival busca justamente eso: traer referentes internacionales, generar conversación, conectar a la comunidad local con lo que está pasando afuera y, al mismo tiempo, fortalecer lo que está pasando aquí. Es nuestra manera de aportar y de abrir espacios donde el diseño tenga más presencia y relevancia.
Si tuvieran que describir el momento actual del diseño en una idea o sensación, ¿cuál sería y por qué?
Es como caminar sobre una cuerda floja en medio de un abismo. Vas avanzando con cuidado, tratando de mantener el equilibrio, sintiendo que en cualquier momento podrías caer. Todo se mueve rápido: cambian las herramientas, aparecen nuevas tecnologías y alrededor hay muchas voces diciendo hacia dónde va todo esto o incluso si el diseño, como lo conocemos, va a seguir existiendo.
Pero justo en ese momento es donde entra lo importante. Empiezas a entender que el equilibrio no está en resistirte, sino en aprender a moverte, en ajustar tu peso, en confiar en ti. Y aunque desde afuera parezca que te vas a caer (sobre todo con todo lo que está pasando con la inteligencia artificial), no te caes. Llegas al otro lado.
Porque al final, más allá de cualquier herramienta, lo que sostiene todo es la sensibilidad humana: la intuición, la capacidad de entender a otros, de darle sentido a lo que hacemos. Eso no desaparece. Y es lo que termina marcando la diferencia.
Si alguien asiste por primera vez a DeHache, ¿qué experiencia o momento creen que define realmente lo que significa el festival?
Hay varios momentos donde eso sucede. La experiencia empieza desde que recibes tu kit de bienvenida, ya que no es cualquier cosa; lo diseñamos con todo el amor porque queremos que desde el minuto uno sientas que esto es especial. Pero el momento que realmente lo define todo pasa el segundo día: cuando estás ahí sentado en el pasto con tus mejores amigos (o con gente que acabas de conocer hace dos horas), tomando algo, riéndote y simplemente sintiendo el ambiente.
Cuando, de pronto, te das cuenta de que la persona que hizo esa marca que tanto admiras está ahí, a un lado de ti, echándose una chela y platicando de la vida. Esa cercanía te cambia la perspectiva. Te das cuenta de que no son figuras lejanas, sino personas con historias, con dudas y que también han tenido miedo; incluso puedes pedirles un consejo o simplemente brindar con ellos.
Y mientras todo eso pasa, tienes el festival vivo a tu alrededor: la música, las zonas de juego, la comida y mil proyectos más. Es esa sensación de ver que hay muchísimas cosas pasando al mismo tiempo y, de repente, estar hablando en persona con alguien cuyo trabajo ya amabas. Ahí es cuando te inspiras, te vuelves a enamorar del diseño y entiendes que tú también eres parte de esta comunidad creativa.
DeHache vuelve a Querétaro como un espacio para escuchar, compartir y reconectar con la creatividad desde lo colectivo. Si buscas inspiración, nuevas perspectivas o simplemente vivir el diseño desde una experiencia más cercana y humana, esta edición promete ser un punto de encuentro imprescindible para la comunidad creativa. El festival se llevará a cabo el 24 y 25 de abril de 2026, y los últimos boletos disponibles corresponden a la jornada al aire libre del sábado 25. Una oportunidad para formar parte de la conversación y vivir el diseño más allá del escenario.