El World Design Rankings anunció las clasificaciones de diseño actualizadas de los países en función del número de premios de diseño ganados en concursos y premios de diseño con jurado internacional. China ocupa el puesto número 1 entre los 114 países representados, seguida de Estados Unidos de América, Japón, Italia, Hong Kong, Gran Bretaña, Taiwán, Turquía, Alemania y Australia, que tomaron las primeras posiciones en 2021.
El World Design Rankings es un conteo que muestra lo mejor del diseño mundial por países, de acuerdo con su el número de reconocimientos otorgados a los diseños registrados en el A’Design Award, el máximo premio de diseño en sus distintas categorías como: arquitectura, diseño industrial, diseño gráfico, diseño de moda, entre otros.En pocas palabras, es uno de los rankeos más confiables sobre lo que es tendencia en cualquier faceta del diseño mundial. Es por ello que se mantiene en constante actualización de categorías y posiciones en la tabla ya que cada nuevo ganador por país modifica y añade datos.
El ranking mundial se divide en los países que han tenido participación en este concurso desde sus inicios. Puedes dar click aquí para mirar la lista completa de países y sus respectivos participantes en las distintas categorías de diseño.
Ganadores recientes
Kris Lin – Ruyi Exhibition Center (China)
El diseñador lleva a cabo la segunda creación extrayendo, analizando y abstrayendo la forma de Ruyi para expresar el diseño contemporáneo con nuevos materiales y métodos de construcción. En esta construcción, se utiliza una estructura de acero para hacer una forma curva. Toda la fachada está cubierta por placas de aluminio blanco con cada placa procesada en curvas con diferentes arcos a través de cálculos precisos. Están perfectamente empalmados para formar una forma aerodinámica, dando una sensación de tecnología moderna y creando el encanto de Ruyi. Cada detalle del diseño se muestra completamente.
Asbjoerk Stanly Mogensen – Zoomo Ebike (Estados Unidos)
Esta es una bicicleta de carga eléctrica icónica muy moderna vestida con una apariencia icónica. La bicicleta de carga eléctrica está hecha de aleación y carbono t. Hay luces integradas en este nuevo vehículo icónico. El vehículo puede llevar hasta dos niños. Hay un dispositivo de inclinación debajo de la caja de carga que hace que la bicicleta sea extremadamente fácil de conducir. Solo inclínate en las esquinas como en una bicicleta normal. Esto hace que la bicicleta no solo sea fácil de conducir, sino también muy segura de conducir. La bicicleta puede acomodar a un conductor y dos niños. La bicicleta tiene una pantalla integrada para una mejor experiencia de manejo y también luz integrada
Katsumi Tamura – Typeface Calendar (Japón)
Typeface es un calendario diseñado en torno al concepto de tipografía. El juego contiene cuatro hojas, compuestas por los meses de enero a diciembre, troqueladas en una tipografía original. Puede ensamblar las hojas en unidades de calendario que muestren cada uno tres meses del año. Los diseños de calidad tienen el poder de modificar el espacio y transformar la mente de sus usuarios. Ofrecen comodidad de ver, sostener y usar. Están imbuidos de ligereza y un elemento sorpresa, enriqueciendo el espacio.
Florian Seidl – Lavazza MilkUp Milk Frother (Italia)
MilkUp te permite disfrutar del auténtico capuchino italiano en casa. Preparación silenciosa y eficiente de diferentes recetas mediante inducción magnética. El elegante diseño se compone de elementos audaces, coloridos y simples con superficies y materiales de alta calidad. El botón “stop and go” retroiluminado se destaca visualmente con un anillo de color. La jarra está hecha de acero inoxidable cepillado y no tiene partes móviles internas. Esto hace que sea fácil de limpiar a mano o en el lavavajillas. Tiene marcas claras para los niveles mínimo y máximo en el interior y un mango ergonómico. El batidor tiene un área de almacenamiento dedicada en la parte superior de la tapa.
Aedas – Shuibei International Center Office and Business (Hong Kong)
Ubicado en el puesto de visualización de imágenes del parque industrial. El complejo es una torre de oficinas de 197,5m, con un podio comercial. Con inspiración de bambú, la arquitectura adopta un método segmentado para unificar toda la función. Múltiples jardines en el cielo se extienden a lo largo del podio y la torre, creando espacios habitables y áreas multifunción y de exhibición. La escalera ajardinada crea un espacio de exhibición para eventos culturales en el podio, que difumina los límites entre el interior y el exterior.
Dian Chen – Cyborg Rainbow Jewellery (Inglaterra)
Informado por filósofos como Rosi Braidotti y Donna Haraway, este proyecto utiliza elementos Cyborg y Cyber-punk en la cultura pop para construir esta serie súper surrealista. Con una adopción flexible de materiales fabricados industrialmente, las piezas de este proyecto están completamente construidas con piezas intercambiables, lo que permite a los usuarios reemplazar e incluso rehacer las joyas utilizando todos esos “chips y barras” de repuesto. Esta colección pretende construir un contexto en el que el usuario pueda experimentar un futuro poshumano de fantasía para romper la percepción tradicional de género e identidad.
Daisuke Nagatomo and Minnie Jan – Three Tree Art Installation (Taiwan)
Three Tree es una instalación de arte temporal desarrollada para el evento de arte en Taipei. La instalación de arte emplea tecnología digital y tacos de bambú, que es el material de artesanía asiático tradicional. Three Tree cohesiona el rico trasfondo cultural y ecológico del vecindario del museo NTNU y da la bienvenida a los visitantes para que descubran un emocionante intercambio cultural.
Digital Panorama – Grundig Heinzelmann 75th Years Edition Consumer Electronics Film (Turquía)
Las raíces de Grundig Intermedia GmbH se encuentran en la tradicional empresa alemana Grundig, que fue fundada en 1945 y alcanzó fama mundial con sus radios y televisores. Después de la Segunda Guerra Mundial, Alemania estaba en ruinas y también la mayoría de las radios, pero los aliados controlaban estrictamente la nueva producción. El distribuidor de radio Max Grundig vio una oportunidad y construyó el ‘Heinzelmann’, una radio Grundig sin válvulas que no era oficialmente una radio. Y este fue el mismo diseño legendario que cobró vida hoy.
Peter Kuczia – Solar Veloroute Multifunctional Photovoltaic Structure (Alemania)
La idea de cubrir las rutas ciclistas con “Veloroutes” – las estéticas marquesinas fotovoltaicas generadoras de electricidad y transformarlas en atractivas estructuras paisajísticas no solo es sostenible, sino que crea una especie de variedad escultórica que se convierte en un símbolo arquitectónico del cambio de coches a formas de movilidad más sostenibles. Solo un kilómetro de la “Veloroute” podría proporcionar alrededor de 2000 MWh de electricidad y podría alimentar a 750 hogares o proporcionar electricidad a más de 1.000 coches eléctricos que recorren 11.000 kilómetros al año.
Mark Boey Electric Meets Reality In Store Experience Wall (Australia)
Escultura de proyección AR interactiva MG, dentro de un concesionario de automóviles. Untitled Studios creó una experiencia lúdica, divertida y atractiva en la tienda. El AR Projection-Mapping representa la electricidad, y la escultura retrata la realidad. Cuando los dos se encuentran, crean una experiencia emocionante y educan al comprador al mismo tiempo. Cuando el proyector está apagado, se puede ver una elegante escultura blanca en la pared.
Miguel Barbas – Dental Clinic Healthcare Space (Portugal)
Esta clínica dental se desarrolla en un solo piso y Sabrab dijo que la inspiración fue una claraboya que inunda el área central de la sala de espera. El objetivo principal fue crear espacios que proporcionen una sensación de tranquilidad, mientras el paciente espera a ser atendido. Los gabinetes fueron diseñados para tener luz solar y crear una sensación dimensional de calma.
Ignacio Cadena / Hector Esrawe – Xinu Perfume (México)
El desarrollo formal del frasco está inspirado en la escultura precolonial abstracta, los mitos, la magia, la geometría sagrada, la sabiduría de la naturaleza, las semillas, las células y las esporas. Los preceptos y la filosofía utilizados en la escultura de Brancusi, traduciendo la esencia de las cosas en una experiencia tridimensional llevada a su expresión más pura y simple. El proceso creativo tuvo en sí mismo una conciencia de reciclaje y condiciones de permanencia bajo el claro entendimiento de que una expresión simple y convincente significa una ejecución altamente compleja, que necesita materiales de alta calidad.
REGISTRA TUS PROYECTOS EN EL A’DESIGN AWARD COMPETITION DE 2022
Si el A‘Design Award te ha interesado puedes inscribir tu proyecto de diseño en cualquiera de las categorías directamente en la página para poder aprovechar la oportunidad de estar entre los mexicanos que han obtenido esta presea.
Recuerda que este concurso es abierto para todo creativo que busque mostrar su talento y ser reconocido. Puedes buscar las fechas de las convocatorias en la página oficial y no perderte de la oportunidad de ser parte de los ganadores.