Images of Proof of Existence by Hyeonjeong Woo

Top 20 A’ Design Award Winners

A’ Design Award and Competition es la competición de diseño más grande del mundo que premia los mejores diseños, conceptos, productos y servicios del planeta.

Se trata del concurso anual de diseño con jurado más grande del mundo que rinde homenaje a los mejores diseñadores, arquitectos y empresas orientadas al diseño de todo el mundo para brindarles publicidad, fama y reconocimiento.

¿CUÁLES SON LOS BENEFICIOS?

El “Premio A’Design” es un codiciado y completo paquete de premios para los diseños ganadores que incluyen:

  • Un certificado internacional de la excelencia del diseño enmarcado en metal.
  • Un manual para ganadores que ayuda a obtener más información sobre los múltiples beneficios.
  • Una invitación a la exclusiva noche de gala en Italia, exhibición online y offline de los proyectos premiados.
  • Acceso gratuito a los servicios de DesignMediator.
  • Inclusión en el Ranking Mundial de Diseño.
  • Un cartel de los proyectos premiados.
  • Ser publicado en el anuario de los mejores proyectos junto a una impresión especial del trofeo en una lujosa caja negra.
  • El proyecto ganador será difundido y traducido a más de 20 idiomas para alcanzar una verdadera audiencia internacional.
  • Una entrevista exclusiva para el ganador, preparación y distribución de comunicados de prensa, licencia al uso del logo “A’Design Award Winner”.
  • Acceso adicional a la comercialización y herramientas de relaciones públicas para concretar el proyecto… y la lista sigue.

¿POR QUÉ PARTICIPAR EN A’ DESIGN AWARD & COMPETITION?

Este evento ha sido creado para promover y reconocer los mejores trabajos de diseño en todos los países y en todas las disciplinas creativas. El objetivo principal es generar una conciencia global para la mejor comprensión de las buenas prácticas y principios de diseño en todos los sectores industriales, pero el objetivo último de A’Design Awards es animar a diseñadores, empresas y marcas de todo el mundo a crear productos y proyectos de calidad que beneficien a la sociedad.

¿CUALQUIER DISEÑADOR PUEDE REGISTRAR SU PROYECTO?

La respuesta es simple: sí. A’ Design Award & Competition es tan global que lo único que necesitas es identificar cuál de las categorías se adecua a tu propuesta y cumplir con todos los requisitos. Para que te des una idea, algunas de las categorías más destacadas son: Good Industrial Design Award, Good Architecture Design Award, Good Product Design Award, Good Communication Design Award, Good Service Design Award, Good Fashion Design Award.

Cómo podrás ver abarca prácticamente cualquier ámbito del diseño. Si quieres saber más, te dejamos un enlace para que puedas ver todas las categorías restantes.

EL JURADO

Por otro lado, es necesario que sepas que cada uno de los ganadores es elegido por un jurado experto, conformado por académicos y profesionales internacionales del diseño que juzgan, analizan y eligen los proyectos más destacados con base en una metodología transparente y eficaz creada a lo largo de 5 años de experiencia.

SI TÚ O TU EQUIPO DE TRABAJO TIENEN UN GRAN PROYECTO DE DISEÑO QUE EL MUNDO DEBA CONOCER, NO DUDES EN REGISTRARTE AHORA.

Para ver más ganadores y concursantes o si te interesan algunas otras categorías visita el sitio oficial de la competencia y registra tu proyecto.

VER MÁS DISEÑOS GANADORES AQUÍ

En Inkult Magazine sabemos que en ocasiones no bastan las palabras para ejemplificar la calidad de los participantes y ganadores del evento, así que te presentamos nuestro TOP 20 de algunos de nuestros ganadores favoritos del A’ Design Awards & Competition:

Lake Tea Table by Xia Yiting

La inspiración proviene de las meditaciones a largo plazo de los diseñadores sobre los muebles de madera maciza, que siempre generarían un ambiente estable y tranquilo. Por lo tanto, el diseño, por el estilo de la superficie curva, ha ampliado el aire de estilo de los muebles de madera con un sentido de orientación, que se adhiere al concepto orgánico y crea una atmósfera de sala de estar acogedora y relajante. Basado en escenarios de la vida moderna, integra las funciones necesarias.

Graphic Sofa by Bia Rezende

A la diseñadora le encanta el lenguaje visual desde pequeña y prefiere las imágenes a los textos extensos. Vio en las infografías que la acompañaron a lo largo de su vida estudiantil, formas que podían convertirse en objetos de diseño. Al mismo tiempo, profundizó en los estudios del arte concreto y el abstraccionismo geométrico y esto le trajo la idea de transformar las formas en muebles.

Hola Espirito Bottled Cocktail Label by Antonia Skaraki

La búsqueda de la representación de la emoción salvaje y la libertad que conlleva nos llevó a lo más profundo de la jungla, donde los simbolismos tienen una presencia simple pero poderosa. Muy pronto, nuestro diseño comenzó a seguir la sabiduría colorida de la naturaleza, donde la ferocidad exótica de un animal se transmite a otras especies con un conjunto específico de tonos de color para señalar sus características preestablecidas.

Mid Autumn Festival Gift Tea Packaging by Li Jiuzhou

En China, la luna se puede representar con oro, mientras que en el cielo, uso International Klein Blue. Toda la caja de té es un círculo, lo que significa reunión en China. La caja para almacenar té en el interior está llena de ocho latas de metal. Estas ocho latas de metal encarnan las ocho formas de la luna.

Xiaoxiancao Tea Bag by Jin Zhang

Para crear un producto más popular, el diseñador trató de encontrar una expresión visual interactiva y narrativa que pudiera despertar el interés de los consumidores. Finalmente, descubrió que el “clásico del té” de Lu Yu era el registro más antiguo y completo del té en la dinastía Tang. Entonces determinó la historia en la dinastía Tang y encontró una famosa pintura sobre beber té de Zhou Fang, un pintor de la dinastía Tang. Combinada con estos materiales históricos, se transforma en una expresión visual moderna y breve.

Pingyuan Mysterious Stone Art Museum by Qingdao Tengyuan Design

Debido a que el propietario tiene una obsesión con todo tipo de piedras raras, tomamos el concepto de jade que tiene la apariencia de una simplicidad primitiva, una connotación magnífica. Tratamos todo el museo como una piedra enorme, luego la dividimos en cuatro partes para diferentes exposiciones. .Integramos el atrio con luz en el proyecto para conectar cuatro exhibiciones de piedra. En contraste con el entorno, el museo es como un faro, una enorme exhibición misteriosa en sí misma, que atrae a la gente a venir.

T Noie Residential House by Katsutoshi Sasaki

Se refiere a las tres casas que hemos planeado en el pasado. Las casas angostas son pequeñas en ancho, pero tienen una amplitud misteriosa al agregar altura. La casa tiene ventanas altas que brindan hermosa luz y calidez durante todo el día. Las casas están dispuestas en forma de espiral, cada una con su propio lugar cómodo. El espaciado de las columnas se basa en el modelo japonés.

Proof of Existence Womenswear by Hyeonjeong Woo

Como resultado del aumento de los crímenes de odio contra los socialmente marginados, me resulta cada vez más difícil abordar estos problemas. Esta colección se creó en respuesta a ella y se inspiró en las banderas del arcoíris, que representan intuitivamente la armonía, la paz y el amor que tanto necesitamos en este momento. La clave de la colección está en la forma imaginativa en que interpreta el significado de la ropa con los tonos del arcoíris.

Humpback Whale Song Conceptual Fashion Design by Maryam Yazdanpanah

La colección está inspirada en las extraordinariamente inteligentes ballenas jorobadas, su compleja vocalización acústica, sus increíbles instituciones sociales y su habilidad lingüística, lo que les da a estas criaturas marinas el potencial de comunicarse de polo norte a polo sur, con ondas sonoras de muy baja frecuencia. Especialmente las canciones que cantan durante sus 68500 km de migración. Su canto consiste en sonidos que forman un patrón y la repetición del patrón forma un tema y luego una canción.

Blossoming Light Installation Art by Chih Liang Liu and Tien Ho

Durante el intervalo entre actuaciones, la luz general y el tono de color cambiarán gradualmente con el paso del tiempo, lo que se parece a la atmósfera de abril del mundo. Aún más, la estructura también se ha integrado con seis grupos de obras de arte de flores de metal de decoraciones alrededor, de modo que los floristas pueden dotar a los arreglos florales simulados y crear una escena floral bailando y moviéndose con gracia.

Poly Conghua Sales Center by 10 Degrees Design

Como especialidad de Conghua, donde se ubica el proyecto, el litchi con toque afilado se relaciona con los elementos triangulares únicos del sitio y los edificios del proyecto, conectando la pequeña fruta con los grandes edificios y las experiencias espaciales de los clientes. Cuando entran en el espacio en forma de litchi, parece que están despegando su caparazón para sentir su tacto y oler su fragancia: el sugerente tacto lleno y olor dulce.

Top of the Lake Residential Interior by Zarysy Jan Sekula

La paleta de colores en la gran mayoría de la casa está inspirada en la naturaleza. Colores tierra, verdes profundos, rojos profundos con roble y piedra, acabados terrazo. Este ambiente elegante se mezcla con elementos típicos de cabañas forestales como vigas, tablones, elementos de acero o piso de piedra. Encima de esto hay una capa final, la guinda del pastel, la redondez. Inspiradas en el diseño de mediados de siglo, las suaves líneas redondas conectan formas y colores en una composición completa y sin costuras.

Under the Bodhi Tree Residential Apartment by Joyce Yi-Ching Yang

Rindiendo homenaje al Buda, la iluminación perfecta, la calma, la sencillez y la apertura han sido las luces que guían este proyecto. Explora la interdependencia entre lo espiritual y lo material, el interior y el exterior, la naturaleza y lo que llamamos hogar. La paleta de colores tierra no solo aporta un carácter atemporal al espacio, sino que también difumina las líneas entre el hogar y el entorno natural. Lo que es más importante, estos colores y materiales revelan la elegancia que reside en la sencillez.

Dalian Huafa Villa Sales Gallery and Show Flat by Zhuhai Huafa Properties Co., Ltd.

El concepto proviene del contexto y el entorno del sitio, ya que el sitio está a lo largo de la costa, muchos elementos naturales se pueden aplicar a la galería de ventas y al piso piloto. El elemento clave proviene del mar y lo divide en río con una dirección para crear una circulación, guiar al cliente para que disfrute del nuevo desarrollo de este sitio. Por su parte, el río tiene una piedra y la aplica como elemento vertical para diseñar una zonificación diferente.

Anydrop Information Interaction by Yurui Shi, Zipeng Zhang and Junyi Yi

Inspirándonos en el metaverso, esperamos encontrar un nuevo portador para la interacción de la información. A través del análisis del mapa de viaje del usuario, descubrimos que la información se relaciona con una escena única, como la información de exhibición del museo de arte o el horario de trenes en una estación de tren. Así, tratamos de vincular la información al espacio físico, rompiendo así las barreras entre información y escena.

Wind Art Museum Logo by Yong Huang

Feng Art Museum implementa un sistema de membresía, con la mejora estética y la promoción del arte como sus dos alas: por un lado, cultiva empresarios y otras personas de todos los ámbitos de la vida que aman el arte, y los guía para ingresar al campo de la colección a través de la estética. mejora; por otro lado, descubre a más artistas jóvenes y destacados, apoya y promueve su entrada en el mercado del arte.

Precious Lives Illustration by Yunjia Yang

El tema de este conjunto de carteles es la protección de la vida marina. El autor usa una delgada cuerda roja para delinear las formas de las criaturas marinas: tortugas marinas, medusas y ballenas. Muestra que estas criaturas están limitadas por el entorno de basura y refleja la situación crítica de la vida marina. Todo el cartel también utiliza una combinación de habilidades de dibujo de alto nivel y software de alta tecnología para transmitir la idea de proteger la vida marina al público a través de varios medios.

Hand Still Participatory Art by Kenji Fujii

El bienestar es ahora el centro de atención debido a los valores cambiantes de la humanidad. A medida que la era ha progresado del crecimiento económico al crecimiento espiritual, se espera que la industria del bienestar crezca. En este contexto, “Hand Still” nació de una clase de gestión del bienestar en la Escuela de Graduados de la Universidad de Keio (SDM) en Japón. Se espera que el bienestar tenga varios efectos. Por ejemplo, las personas que gozan de bienestar tienen una esperanza de vida más larga de 10 años, una mayor productividad, etc.

Future Man Brand Design by Green Gold

GREEN GOLD usa los elementos de los astronautas, brillo transparente, reflectante y colorido para representar la imagen de la sabiduría y la ciencia ficción.

Miracle of Birth Choker by Kimio Fukutani

El milagro del nacimiento de la vida, la importancia de conectarse con las personas, las nuevas emociones creadas al conectarse se expresan en partes y colores individuales, y se expresan en la Gargantilla conectada.