A’ Design Award and Competition es la competición de diseño más grande del mundo que premia los mejores diseños, conceptos, productos y servicios del planeta.
Se trata del concurso anual de diseño con jurado más grande del mundo que rinde homenaje a los mejores diseñadores, arquitectos y empresas orientadas al diseño de todo el mundo para brindarles publicidad, fama y reconocimiento.
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Los resultados serán publicados el 15 de abril del 2022.
Si necesitas más información sobre la competencia visita whatisadesignaward.com, ahí encontrarás todos los detalles de este importante premio de diseño. Si tú o tu equipo de trabajo tienen un gran proyecto de diseño que el mundo deba conocer, no dudes en registrarte ahora.
Algunas de las categorías en las que se puede participar son las siguientes: (Puedes dar click en cualquiera para conocer sus características):
• Good Industrial Design Award
• Good Architecture Design Award
• Good Product Design Award
• Good Communication Design Award
• Good Service Design Award
• Good Fashion Design Award
¿CUÁLES SON LOS BENEFICIOS?
El «Premio A’ Design» es un codiciado y completo paquete de premios para los diseños ganadores que incluyen:
- Un certificado internacional de la excelencia del diseño enmarcado en metal.
- Un manual para ganadores que ayuda a obtener más información sobre los múltiples beneficios.
- Una invitación a la exclusiva noche de gala en Italia, exhibición online y offline de los proyectos premiados.
- Acceso gratuito a los servicios de DesignMediator.
- Inclusión en el Ranking Mundial de Diseño.
- Un cartel de los proyectos premiados.
- Ser publicado en el anuario de los mejores proyectos junto a una impresión especial del trofeo en una lujosa caja negra.
- El proyecto ganador será difundido y traducido a más de 20 idiomas para alcanzar una verdadera audiencia internacional.
- Una entrevista exclusiva para el ganador, preparación y distribución de comunicados de prensa, licencia al uso del logo «A’Design Award Winner».
- Acceso adicional a la comercialización y herramientas de relaciones públicas para concretar el proyecto… y la lista sigue.
A’Design Awards en números
Innumerables beneficios
2.500.000.000+ Impresiones
Exhibición anual del logotipo en televisores, periódicos nacionales, publicaciones digitales y tradicionales:
138.932.825 páginas vistas
156.647 Inscripciones
35.237 Envíos de proyectos
20.681 Proyectos Eliminados
14.556 ganadores del premio
1.800 sitios de red
750 invitados a la noche de gala
180 Nacionalidades
212 Jueces
122 Categorías
108 Idiomas
100 socios de prensa
40 idiomas
12 años
6 niveles de premios
En Inkult Magazine sabemos que en ocasiones no bastan las palabras para ejemplificar la calidad de los participantes y ganadores del evento, así que te presentamos algunos de nuestros ganadores favoritos del A’ Design Awards & Competition de años pasados:
Minimal Techno Arm Chair by Sebastiaan Van Beest
Este es un sillón prototipo que está construido con acero sólido reciclado y pisos de madera de bambú reutilizados. Tiene un revestimiento negro mate con tornillos de latón cepillado para sujetar las lamas de bambú en su lugar. El diseño está destinado a ser delicado, pero fuerte y robusto. Debido al acero delgado y el bambú, este diseño tiene una flexibilidad asombrosa y es bastante cómodo para sentarse durante largos períodos de tiempo.
Miltos Botchan Ressha Packaging by Yuta Takahashi
Un producto colaborativo y un paquete entre una locomotora con más de 130 años de historia y un chocolatero prometedor y aclamado. La forma del paquete tiene una sensación de lujo que recuerda al perfume, con dibujos de trenes precisos que harían gemir a los fanáticos reproducidos con estampados de aluminio. El verde intenso del paquete simboliza el color comercial del tren y el color del chocolate matcha. Los bombones están decorados con el motivo de un mapa de ruta real, agregando un toque de alegría.
Deng Long Ji Alcoholic Beverage Packaging by Wen Liu, Qiumin Chen and Weijie Kang
Lantern, the most representative shape in China, its auspicious meaning and festive shape have long been deeply rooted in the hearts of the people, and it has become a symbol of Chinese culture. While design is an art that travels time and space, expressing meaning with form.Designers want to express the beauty of Chinese culture from the contemporary perspective. By reinventing “Deng long” while boldly adopting new Chinese elements, making it more oriental charm and novel.
Fondazione Bertarelli Concert Hall by Edoardo Milesi – Archos srl
Al edificio, que se construirá de la nada, se le dará una forma orgánica y perfecta mediante el uso de proporciones áureas adecuadas para mejorar la acústica, con el fin de evitar que sea demasiado rígido, que no lo haría encajar en el entorno creado por la luz y los patrones creados por el viento.
SS2019 Splash Silicone Rubber Clothing Fashion Apparel by Viktoria Marchev
The designer has been experimenting with silicone rubber since 2014. The molding-casting technology requires precise preparation, the emphasis is more on the design process, as the making itself is limited to the time of pouring. Splash is an advanced version of the Spring-Summer 2015 Clones, which earned the designer the category of innovative designers on Not Just A Label. The title Splash refers to the technology which involves liquid being injected between layers of silicone.
Cocle Womenswear Collection by Bingrou Chen
This collection of dresses is totally made from rubber rings by a new weaving technique suitable for annular materials. This technique would not do any harm to annular structure that all rubber rings in the dress are intact and can be reused. In addition, this technique does not need any professional tools or flexible skills that even the laymen without any experience of knitting can use this process easily.
Time Lamp Timing Light by Peng Ren
Es una mesa de luz interactiva que transmite una sensación de cuidado. ¡El tiempo pasa! Además de usar la forma de un reloj de arena tradicional, también tiene una función de sincronización, gira el área de iluminación, comienza a cronometrar cuando la luz está encendida. Para volver a encenderlo, presione prolongadamente la parte inferior o vuelva a girar el área de iluminación. Mientras ilumine la habitación, The Time Machine también le recuerda a la gente, el tiempo es valioso, pasa y nunca regresa. La procrastinación se convierte en un problema grave de todos los jóvenes, el trabajo no solo comunica la importancia del tiempo sino que también juega el papel de resolver problemas.
Khepri Lighting Unit by Hisham Elessawy
Khepri is a floor lamp and also a pendent that is designed based on ancient Egyptians Khepri concept. Just touch Khepri and light will be on: From the Darkness to the Light – as ancient Egyptians always believed. Developed from the evolution of Egyptian scarab shape, Khepri is equipped with a dimmable LED that is regulated by a touch sensor switch that provides three settings adjustable brightness by a touch.
Poetry-Electricity Wireless Charger by Yong Zhang and Lei Wang
Poetry-Electricity combina cargador inalámbrico con lámpara de ambiente de sobremesa. Para aliviar la presión de trabajo de las personas, el cargador de escritorio está diseñado con un sentido de contexto, que no solo satisface las necesidades funcionales básicas, sino que también se puede utilizar como adorno para crear un ambiente de trabajo relajado. Cuando se trabaja horas extras por la noche, las luces de atmósfera esféricas en forma de árbol adornan el entorno de la oficina, que rompen la depresión interior, el frío y crean un ambiente de oficina cálido y relajado.
Longfor Drigin Tod Link Made In Future Sales Center by Li Liu
El proyecto está diseñado para una estación espacial gigante que deambula por el vasto universo. El diseñador de este proyecto tiene como objetivo reflejar el futuro y la pureza de la estación espacial. La gran área de blanco metálico pone en marcha el futuro sentido de la ciencia y la tecnología de toda la cabina de la estación espacial. En comparación con el universo oscuro y profundo, el color blanco puro adopta el color Aurora y refina el color en el espectro de la aurora, reflejando la hermosa Nebulosa en constante cambio en el universo.
My Home Steak Restaurant by Tsai Chin Ming
My Home Steak is a well known chain restaurant in Taiwan that specializes in healthy and affordable steak. With the changes in the market, My Home Steak has gradually transformed into a Buffet restaurant. Adhering the brand philosophy of health, comfort, and high quality, the designer makes this project an indoor forest. In addition, the designer uses the shape of house from the outdoor porch, large glass windows to self-service bar to fulfill the brand philosophy of my home.
Nireeka Nyx Electric Bicycle by Mohammadreza Shojaie
El Nyx es un todoterreno ligero, de suspensión total y precio competitivo que cuenta con componentes de alta calidad y el cuadro de fibra de carbono personalizado de primera calidad de Nireeka. El cuadro principal es de fibra de carbono monocasco y superligero y rígido al mismo tiempo. No solo el material es una prima, sino que también el método que se utiliza para hacer el marco es de primera línea.
Collaborative Aid Mobile Application by Pengfei Wang
It’s an application that allows user to help each other in emergency. It encourages qualified people nearby to perform first aid rather than distant hospital to shorten rescue time. Those who can give first aid can join angel plan and those who can’t may get free train through this app. When user find someone in emergency, they can call angel plan users nearby for first aid. App will also give first aid guidance to help accident witness to give first aid to victim before qualified users arrive.
Choppoq Air Purifier by Mohammad Amin Abbaszadeh Sardehaei
Al diseñar Chppoq, se han hecho esfuerzos para prestar atención a las necesidades de las personas en una sociedad moderna, tanto en términos de eficiencia como de estética. Además de eliminar la necesidad de aire fresco y libre de virus, Choppoq también se puede utilizar como objeto decorativo.
PepsiCo Foundation Identity System by Dennis Furniss
In Latin America, the PepsiCo Foundation is a nonprofit focused on investing in communities to help them thrive. This is a mission of empathy and equity. However, the foundation had an identity that was strongly influenced by a corporate visual language. Our mission is to support their mission by developing a more human identity for the PepsiCo Foundation.
COseries Dynamic Identity by COdesign Ltd
COdesign logró dejar su huella en la industria del diseño a través de esta iniciativa de marca propia. A diferencia del resto, esta serie no solo retrata el dinamismo del logotipo de la marca, sino también la creatividad y la experiencia de la empresa y sus miembros. El propósito era simple: diseñar para generar impacto y presentar el logotipo de varias formas para comunicar diversas historias.
Dreamquark Commercial Brochure by Fanny De Bray
After strengthening Dreamquark’s positioning strategy by carrying out a market analysis and developing a brand platform, the team created an illustrated brochure in order to provide a better understanding of the startup’s added value. Inspired by the existing logo, the graphic style is fun without being too minimalistic, to highlight Brain’s which is an AI, ease of use, and Dreamquark’s technical expertise.
Kallucci Boot 3D Key Art by Mateus Morgan de Aguiar
La idea es acercar las características del producto mediante el uso de elementos visuales, conectando el zapato directamente con el estilo de vida del cliente. El estado de ánimo también transmite durabilidad, presente en la esencia del zapato y una pizca de lenguaje místico que acompaña a los elementos de cristal. Todo hecho en 3D sin escaneos
Talking Peppers Art Photography by Giuseppe Persia
Los pimientos parlantes son parte de un proyecto titulado Nus Nous, que literalmente significa cuerpo y mente (de un término griego y francés). Parecen ser cuerpos humanos o partes de ellos, en realidad es el observador el que quiere verlos pero simplemente los gira y lo que imaginamos que vimos desaparece. En muchas imágenes de Nus Nous, cada uno ve cosas diferentes según su estado de ánimo, puede suceder que la misma imagen vista en un momento posterior pueda representar cosas diferentes de antes. Cuando es posible, en eventos artísticos, se presenta una foto montada sobre un soporte que puede ser rotado por el observador quien lo gira hasta llamar su atención, en ese momento la imagen comienza a cavar en los meandros de su mente y crea emociones. .
Epic Fail Photographic Series by Greg Barth
Inspirada en los eventos políticos que sacudieron el 2016, esta serie observa la disonancia entre nuestra percepción y la realidad en la era de las redes sociales y las fuentes de noticias atendidas. El objetivo era cuestionar cómo nuestra materialidad puede ser deformada por nuestras opiniones y juicios, utilizando las corrientes existenciales de “Nausea” de Jean Paul Sartre.
¿QUIÉN ELIGE A LOS GANADORES?
En esta competencia cada miembro es un experto académico y/o profesional del diseño, los cuales siguen un código de conducta que les impide tener cualquier relación o participar en la competencia. Además, para evitar conflictos de intereses, los jurados no pueden ser empleados de las empresas participantes ni socios de los creadores.
Cada año, el jurado selecciona los mejores proyectos enfocados en innovación, tecnología, diseño y creatividad con el A’ Design.
Conoce los números y beneficios de A’Design Award.
El premio A ‘Design
Los laureados del A ‘Design Award & Competition obtienen fama, prestigio, reconocimiento, credibilidad, publicidad y conciencia internacional, además de un kit de ganadores completo y extenso que incluye todo lo que potencialmente podría necesitar para celebrar el éxito de ganar el A’ Premio de Diseño. El kit A ‘Design Award Winners’ se llama “A ‘Design Prize” e incluye el trofeo 3D Printed Metal A’ Design Award en Black Luxury Box, el anuario anual que está disponible tanto en versión digital como impresa (los ganadores obtienen ambos ), certificado de excelencia en diseño impreso en estructura de metal, manual de ganadores de premios que le ayuda a sacar más provecho de su estatus de premio, invitación gratuita a la noche de gala para dos personas a la ceremonia de premiación, participación gratuita y asignación de espacio en la exposición de los ganadores (ambos en línea inclusiones de galería, así como exhibición física en Italia), listado de ventas gratuito en SaloneDelDesigner, uso gratuito de los servicios DesignMediator, inclusión en BuySellDesign Network, servicio de prueba de creación, suscripción gratuita a listof.net, listado gratuito en DesignMegaStore, acceso a Design Business Calculator , publicación garantizada a través de IDNN y DXGN Networks en más de 100 revistas, incluidas Design Interviews y DM Design Magazine, preparación y distribución de comunicados de prensa a través de DesignPRWire, publicidad y visibilidad a través de comunicaciones de DesignMedia, comentarios, juzgamiento y evaluación de las entradas por un panel de jurado respetado, licencia de por vida del logotipo de los ganadores del premio, diseño e impresión de carteles A2 para exhibición, y muchos otros, como la inclusión en el Ranking Mundial de Diseño, y traducción de trabajos premiados a más de 20 idiomas, así como servicios de relaciones públicas internacionales.
Así que ganar el A’ Award significa tener un certificado de excelencia para los proyectos y creadores, una prueba de calidad para compañías. Tener el A’ Award atrae los ojos de audiencias orientadas al diseño de todo el mundo, los galardonados serán capaces de encontrar mejores y altos perfiles de trabajo y oportunidades de venta.