A’ Design Award and Competition es la competición de diseño más grande del mundo que premia los mejores diseños, conceptos, productos y servicios del planeta.
Se trata del concurso anual de diseño con jurado más grande del mundo que rinde homenaje a los mejores diseñadores, arquitectos y empresas orientadas al diseño de todo el mundo para brindarles publicidad, fama y reconocimiento.
Ya está abierta la convocatoria para la edición 2022-20223 y te invitamos a registrarte desde ya para obtener una precalificación.
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¿QUIÉN ELIGE A LOS GANADORES?
En esta competencia cada miembro es un experto académico y/o profesional del diseño, los cuales siguen un código de conducta que les impide tener cualquier relación o participar en la competencia. Además, para evitar conflictos de intereses, los jurados no pueden ser empleados de las empresas participantes ni socios de los creadores.
Cada año, el jurado selecciona los mejores proyectos enfocados en innovación, tecnología, diseño y creatividad con el A’ Design.
Conoce los números y beneficios de A’Design Award.
Los ganadores de este reconocido premio tienen todos estos beneficios y algunos más, como difusión, financiamiento y un nuevo status mundial.
En Inkult Magazine sabemos que en ocasiones no bastan las palabras para ejemplificar la calidad de los participantes y ganadores del evento, así que te presentamos los 20 de nuestros ganadores favoritos del A’ Design Awards & Competition:
Lake Tea Table by Xia Yiting
La inspiración proviene de las meditaciones a largo plazo de los diseñadores sobre los muebles de madera maciza, que siempre generarían un ambiente estable y tranquilo. Por lo tanto, el diseño, por el estilo de la superficie curva, ha ampliado el aire de estilo de los muebles de madera con un sentido de orientación, que se adhiere al concepto orgánico y crea una atmósfera de sala de estar acogedora y relajante. Basado en escenarios de la vida moderna, integra las funciones necesarias.
Graphic Sofa by Bia Rezende
A la diseñadora le encanta el lenguaje visual desde pequeña y prefiere las imágenes a los textos extensos. Vio en las infografías que la acompañaron a lo largo de su vida estudiantil, formas que podían convertirse en objetos de diseño. Al mismo tiempo, profundizó en los estudios del arte concreto y el abstraccionismo geométrico y esto le trajo la idea de transformar las formas en muebles.
Neon Zebra Brand Launch Beverage Packaging by PepsiCo Design and Innovation
Con la cultura de los cócteles caseros en aumento a lo largo de 2020, la categoría de mezcladores experimentó un crecimiento del 28 %. Había una oportunidad de irrumpir en la categoría de mezcladores con una nueva oferta y llegar a una nueva generación de consumidores con diferentes hábitos de mixología. Ingrese a Neon Zebra, una opción que los consumidores pueden disfrutar con confianza en una noche o llevar a una fiesta, antes de un juego o una noche de juegos.
| Aqua Minerale Redesign Beverage Packaging by PepsiCo Design and Innovation |
El equipo de diseño tuvo que tener en cuenta las sublíneas principales y de sabor de Aqua Minerale para este rediseño, y necesitaba crear un nuevo diseño de empaque que mejorara la visibilidad del producto en el estante. Mientras conceptualizábamos una nueva dirección para Aqua Minerale, adoptamos la idea de que el agua es una fuente única de vida y una inspiración para vivir una vida de fluidez y gracia.
Valenlime Packaging by Wallrus Design Studio
El punto crítico que se ha considerado en este diseño es el transporte. Mediante cálculos precisos y varias pruebas y errores, obtuvimos una dimensión para el paquete, no solo conveniente para el cliente, sino que también permitió el uso máximo de la capacidad del contenedor en cada transferencia; lo que significa mitigación de la huella de carbono y menor destrucción de la naturaleza.
Sky Expo Pavilion by Boris Micka Associates
El Saudi Expo Pavilion evita deliberadamente formas sinuosas y demasiado complicadas, difíciles de aprehender por los visitantes. De pie como un volumen prismático autónomo, este hito distintivo habla de un país sólido, decidido y digno de confianza. La estructura bellamente diseñada se eleva desde el suelo hacia arriba, simbolizando una sociedad firmemente arraigada con ambiciones ilimitadas. La sencillez de sus líneas y la calidad de su construcción representan una sociedad que valora la belleza en la esencia de las cosas.
Pingyuan Mysterious Stone Art Museum by Qingdao Tengyuan Design
Debido a que el propietario tiene una obsesión con todo tipo de piedras raras, tomamos el concepto de jade que tiene la apariencia de una simplicidad primitiva, una connotación magnífica. Tratamos todo el museo como una piedra enorme, luego la dividimos en cuatro partes para diferentes exposiciones. .Integramos el atrio con luz en el proyecto para conectar cuatro exhibiciones de piedra. En contraste con el entorno, el museo es como un faro, una enorme exhibición misteriosa en sí misma, que atrae a la gente a venir.
X World Clothing by Mei Pan
El diseño de la obra se deriva de las primeras fotos de insectos con luz “X” del fotógrafo Nick Veasey, y los insectos en las fotos tienen una belleza tanto emocional como racional. Los insectos me atraían profundamente, así que el exoesqueleto se convirtió en ropa.
Nostalgia Moon Wearable Art by Chelsea Shin
La colección “Nostalgia Moon”, diseñada por Chelsea Shin, se hizo para cumplir una promesa con su abuela, pero esa promesa no se pudo cumplir. Después de que su abuela se fue, solía orar por ella y recordaba buenos recuerdos mientras miraba la luna en el cielo nocturno. Cuantas más noches rezaba, la fase de la luna se sentía como un cambio en sus sentimientos, y la luna flotaba sola en el cielo nocturno se sentía como ella misma. La forma redonda de la luna, su fase, su delicadeza y su transparencia la inspiraron como diseñadora.
Cubes Lighting by Monica Pinto de Almeida
En mi mente se formó una estética muy clara inspirada en la arquitectura de principios del siglo XX, la Bauhaus y el modernismo alemán. La arquitectura, que es una de mis pasiones y fuente de inspiración, especialmente de esta época, fue el motor de creación de esta lámpara de mesa. El trabajo de volúmenes con formas geométricas definidas y su especial forma de trabajar con el principio de “fidelidad a los materiales”, fueron las principales características que me inspiraron en la creación y desarrollo de este diseño.
The Home Lamp by Nima Keivani
La arquitectura significa encarnar el espíritu del lugar y el deber del arquitecto es crear lugares significativos a través de los cuales ayudar al hombre a ser y prestar atención a su existencia. Esta frase es la idea de diseñar esta lámpara. La conexión humana más básica con la arquitectura es la casa y el hombre necesita vivienda Una relación similar pero íntima existe en el ambiente doméstico entre el hombre la luz y el espacio que resulta en una inexplicable prosperidad y paz mental.
Expobay Office Showroom by idodesign.cn
El cliente espera que las posibilidades del espacio de oficinas y su influencia puedan ser renovadas y definidas a través de este caso. Mostrar a la gente cómo la tecnología es compatible con la naturaleza, cómo la privacidad existe con la publicidad y cómo la cautela convive con la despreocupación. El significado y la inspiración del proyecto se derivan de estos.
Towards Nature Towards You Exhibition by Xiaowei Liu and Linying Jiang
Este proyecto es un espacio de exhibición de arte de 199m2, ubicado en el distrito de Panyu de Guangzhou, China. El distrito de Panyu ha desempeñado un papel importante en la formación y el cultivo de la cultura Lingnan, cuya tradición única y artes locales han dado forma a generaciones de chinos locales. Sin embargo, en los últimos años, ha habido una pérdida de esta cultura tradicional y una falta de exposiciones de arte en la comunidad. Por lo tanto, al utilizar el arte contemporáneo en este proyecto, los diseñadores se esfuerzan por reavivar el amor de las generaciones más jóvenes hacia la cultura local y la naturaleza que los rodea.
Hongbao Tianxi Sales Center by Eh Design Group
El equipo utilizó ingeniosas técnicas de diseño para integrar las formas de la arquitectura clásica, el estilo de la cultura italiana y el encanto de una ciudad centenaria. Paso a paso, como si la gente fuera guiada bajo el sol de la Toscana, se colocaron grupos de formas arqueadas en el edificio, dándole un ambiente artístico único. Los visitantes se deleitarán con la amplitud y la apertura.
Ungrey Private Apartment in Mumbai by Prashant Chauhan
El cliente expresó que no quería vivir más en una casa GRIS estándar, que es el lenguaje de diseño de tendencia general, y quería vivir en una obra de arte de un espacio.
Canairi Indoor Air Quality Monitor by Hans Augustenborg
Pasamos el 90% de nuestro tiempo en interiores en los países desarrollados y 80 millones de familias europeas viven en hogares con un clima interior deficiente, lo que puede aumentar el riesgo de asma, fatiga, dolor de cabeza y trastornos del sueño. Este es un problema enorme pero invisible que requiere una solución visible. — Entonces buscamos uno y llegamos a pensar en ‘el canario en la mina de carbón’.
Wind Art Museum Logo by Yong Huang
Feng Art Museum implementa un sistema de membresía, con la mejora estética y la promoción del arte como sus dos alas: por un lado, cultiva empresarios y otras personas de todos los ámbitos de la vida que aman el arte, y los guía para ingresar al campo de la colección a través de la estética. mejora; por otro lado, descubre a más artistas jóvenes y destacados, apoya y promueve su entrada en el mercado del arte.
Dona Vitamina Branding by Ruis Vargas
Dona Vitamina was need to change its branding language while preserving its original essence of humor (the logotype is a cross-eyed Victorian lady sipping a juice) and the genesis of female empowerment present since the begin. A series of narratives with women was created, building other Donas Vitaminas, which contemplate different ethnicities and feminine manners. Scattered across surface design, packaging, menus and more, these women are the epitome of the brand’s fun and timeless spirit.
Success in the Long Run Commonweal Poster by Tiger Pan
Éxito a largo plazo Nos sentimos profundamente honrados por la invitación para diseñar el logotipo y el cartel del 25.º aniversario de ONUSIDA. El tema proviene del “Libro de las Canciones” y “Xunzi” de la antigua China: el camino que tenemos por delante es largo y difícil, persista y el éxito estará en las cartas. Indica coraje y determinación, para trabajar inmensamente hacia nuestras metas. Utilizamos un solo póster, presentado tanto en horizontal como en vertical, que se adaptan a los dos métodos de visualización en inglés y chino.
Wild at Heart Temperary Exhibition by Idan Chiang
Inspirado en el diseño de Peter Marino para Maison Louis Vuitton Vendome, el diseño icónico del espectáculo se basó en la narrativa espacial única y la estética de exhibición de Lantelier Fantasia.
The New Bottle by Nio Life
Inspirándose en el Hombre de Vitruvio de Leonardo da Vinci, los diseñadores aplicaron la proporción de 1/8 entre la tapa y el cuerpo en longitud para lograr un delicado equilibrio entre potencia y estética.
¿CUÁLES SON LOS BENEFICIOS?
El «Premio A’ Design» es un codiciado y completo paquete de premios para los diseños ganadores que incluyen:
- Un certificado internacional de la excelencia del diseño enmarcado en metal.
- Un manual para ganadores que ayuda a obtener más información sobre los múltiples beneficios.
- Una invitación a la exclusiva noche de gala en Italia, exhibición online y offline de los proyectos premiados.
- Acceso gratuito a los servicios de DesignMediator.
- Inclusión en el Ranking Mundial de Diseño.
- Un cartel de los proyectos premiados.
- Ser publicado en el anuario de los mejores proyectos junto a una impresión especial del trofeo en una lujosa caja negra.
- El proyecto ganador será difundido y traducido a más de 20 idiomas para alcanzar una verdadera audiencia internacional.
- Una entrevista exclusiva para el ganador, preparación y distribución de comunicados de prensa, licencia al uso del logo «A’Design Award Winner».
- Acceso adicional a la comercialización y herramientas de relaciones públicas para concretar el proyecto… y la lista sigue.
Algunas de las categorías en las que se puede participar son las siguientes: (Puedes dar click en cualquiera para conocer sus características):
• Good Industrial Design Award
• Good Architecture Design Award
• Good Product Design Award
• Good Communication Design Award
• Good Service Design Award
• Good Fashion Design Award
Si necesitas más información sobre la competencia visita whatisadesignaward.com, ahí encontrarás todos los detalles de este importante premio de diseño.
SI TÚ O TU EQUIPO DE TRABAJO TIENEN UN GRAN PROYECTO DE DISEÑO QUE EL MUNDO DEBA CONOCER, NO DUDES EN REGISTRARTE AHORA.
Para ver más ganadores y concursantes o si te interesan algunas otras categorías visita el sitio oficial de la competencia y registra tu proyecto.