A’ Design Award and Competition es una competición de diseño de renombre mundial que celebra los mejores diseños, conceptos, productos y servicios del planeta. Es el concurso anual de diseño más grande del mundo con jurado, que rinde homenaje a los mejores diseñadores, arquitectos y empresas orientadas al diseño de todo el mundo, brindándoles publicidad, fama y reconocimiento.
Los ganadores de este reconocido premio tienen muchos beneficios, como difusión, financiamiento y un nuevo status mundial. Los ganadores obtienen una cobertura de prensa mundial, la inclusión en el A’ Design Awards & Competition Annual Yearbook, la oportunidad de exhibir en una exposición internacional y la invitación a una ceremonia de gala en Italia.
¿Quién elige a los ganadores de A’ Design? En esta competencia, cada miembro es un experto académico y/o profesional del diseño que sigue un código de conducta que les impide tener cualquier relación o participar en la competencia. Además, para evitar conflictos de intereses, los jurados no pueden ser empleados de las empresas participantes ni socios de los creadores. Cada año, el jurado selecciona los mejores proyectos enfocados en innovación, tecnología, diseño y creatividad con el A’ Design.
Si eres un diseñador, arquitecto o empresa enfocada en el diseño, participar en A’ Design Awards & Competition puede ser una oportunidad única para obtener reconocimiento a nivel mundial y destacar entre tus colegas. Este concurso ofrece una plataforma para exhibir tu trabajo y compartir tus ideas con el mundo. Además, al recibir comentarios y críticas constructivas de expertos en la materia, puedes mejorar tu trabajo y crecer como profesional. Así que no lo pienses más y regístrate para la próxima edición de A’ Design Awards & Competition. ¡La próxima gran idea podría ser la tuya!
En Inkult Magazine, sabemos que en ocasiones no bastan las palabras para ejemplificar la calidad de los participantes y ganadores del evento, por lo que te presentamos nuestros 20 ganadores favoritos del A’ Design Awards & Competition. Estos proyectos impresionantes representan una amplia gama de categorías de diseño, desde arquitectura hasta diseño de productos, y demuestran la creatividad, la innovación y la excelencia que se celebran en este concurso anual de diseño de clase mundial. ¡No te los pierdas!
Eureka Lounge Chair by Beijing Yeak Tech Co. Ltd.
La Eureka Chair es una obra maestra del diseño contemporáneo. Inspirada en el modelo matemático de la superficie Enneper, su forma evoca un sentido de orden y flujo que se integra perfectamente en cualquier espacio de descanso. Además de su estética impecable, esta silla también ofrece una comodidad ergonómica excepcional gracias a su elaborada estructura de soporte. Pero lo que realmente distingue a la Eureka Chair es el uso del tejido de la serie Kvadrat Sprinkles, una lana de excelente elasticidad y durabilidad que lo convierte en el material ideal para muebles. En resumen, la Eureka Chair es un ejemplo impresionante de cómo la ciencia y el arte pueden fusionarse para crear una pieza de mobiliario que es a la vez hermosa y funcional.
Yep Collagen Product by Tiger Pan
La marca se inspira en la figura de mujeres diversas que tienen un corazón abierto y una mentalidad joven. Son mujeres poderosas y a la moda, cada una a su manera, pero también se mantienen flexibles y tenaces. La marca se ha actualizado para reflejar esta filosofía, en sintonía con estas mujeres multifacéticas.
Liru and Guo Dali Rural Library by GDUPI
En este proyecto, el diseñador ha abordado de manera creativa el diseño de espacios públicos en áreas rurales, considerando la importancia de la accesibilidad, la multifuncionalidad y la integración social. Con una clara comprensión de las necesidades y características de las comunidades rurales, el diseñador ha explorado y aplicado de manera efectiva el concepto de microespacio en la creación de espacios públicos cooperativos y colectivos. Esta innovadora propuesta demuestra una clara visión del diseño y el valor cultural en el contexto rural, y es un ejemplo inspirador de cómo el diseño puede contribuir a la revitalización de las comunidades rurales.
Blue Ants Clothing by Yi Yin
Blue Ants es una obra de diseño que se inspira en un momento histórico muy particular de la cultura china: la Revolución Cultural. Este evento histórico tuvo un gran impacto en la sociedad china, y uno de los rasgos más destacados de esta época fue el uso de uniformes azules que, sin importar la edad o el género, llevaban las personas. El diseñador ha tomado esta imagen icónica de los “hormigas azules” para crear una obra de diseño que refleja el uso de la ropa como herramienta política de fanatismo y obediencia ciega. Esta obra es un homenaje a la importancia de la moda como forma de expresión política y social, y es un ejemplo impresionante de cómo la historia y la cultura pueden inspirar el diseño contemporáneo.
Space Lamp by Wang Jun
La lámpara esférica tiene un diseño único en el que la superficie de la pantalla coincide con la superficie de un planeta. La combinación orgánica de colores y luces irregulares crea un estilo postmodernista que ofrece una estética visual hermosa y una concepción artística excepcional. Cuando la lámpara no está en uso, se convierte en una hermosa decoración para el espacio. Este diseño innovador demuestra cómo el arte y la tecnología pueden unirse para crear una pieza de diseño moderna y funcional que se integra perfectamente en cualquier espacio contemporáneo.
Trido Magnetic Art Building Blocks by Artur Tikhonenko
La inspiración detrás de este diseño proviene del arte del origami, la escultura abstracta y la geometría de sólidos platónicos. El sistema magnético patentado permitió que estas formas clásicas se convirtieran en una herramienta novedosa para la inspiración, el juego, el aprendizaje, la exploración, la relajación, entre otros. El objetivo era despertar el instinto de juego tanto en niños como en adultos, permitiéndoles crear fácilmente estructuras geométricas tridimensionales impresionantes. La paleta de colores fue cuidadosamente diseñada para destacar y ofrecer un aspecto moderno. Con esta creación, el diseño y la funcionalidad se combinan para brindar una experiencia única y creativa que puede ser disfrutada por personas de todas las edades.
Snyearth Intuitive Global Clock by Xiaolong Li and Cheng Yao
El diseño de visualización de la hora mundial actual suele ser una combinación de múltiples relojes tradicionales, lo que no es lo suficientemente intuitivo, y la diferencia horaria entre diferentes lugares no se puede representar visualmente. Tampoco es posible ver la región donde se desea ver la hora a voluntad. El diseño se inspira en el globo flotante y, al mostrar la hora mundial en el globo, se puede visualizar de manera más intuitiva la hora de diferentes regiones. Este diseño innovador ofrece una forma creativa y elegante de visualizar la hora mundial que es fácil de entender y apreciar. Con este reloj, puede disfrutar de una experiencia de visualización de la hora única que le permite explorar y comprender mejor el tiempo en todo el mundo.
K11 Art Mall Retail by Carrie Ho
Nuestra aproximación divertida y sarcástica, el sueño de un comprador compulsivo, ha transformado este centro comercial de 20 años en un “centro de arte” digno de la cartera de marcas de K11. El centro comercial es la atracción principal en lugar de las tiendas, utilizando cada centímetro de espacio, lo hemos diseñado con sorpresas tipo “huevo de Pascua” en cada esquina. La cámara de tecnología azul inspirada en la ciencia ficción permite a los visitantes sumergirse en un mundo lleno de sus productos tecnológicos favoritos, con tiendas emergentes y temas estacionales en todo momento.
Intelehealth Mobile Web Application by Vishal Jadhav – Prismic Reflections
La salud en las áreas rurales a menudo se ve afectada por la falta de médicos disponibles, por lo que los trabajadores de salud comunitarios desempeñan un papel crucial en estas zonas. Sin embargo, a menudo enfrentan desafíos en la navegación de aplicaciones móviles, trabajando en áreas sin red, capturando síntomas de pacientes, entre otros. Para abordar estas barreras, se ha diseñado una aplicación móvil multilingüe después de una investigación profunda para comprender los modelos mentales, las aspiraciones, las tareas diarias y las limitaciones de accesibilidad de las personas desfavorecidas. Además, se ha desarrollado una aplicación web para los médicos remotos para mejorar su eficiencia en el trabajo.
Big Dream Visual Design by Alice Zong
La inspiración para este diseño visual proviene de la caligrafía china, creando una estética única y exquisita que honra la riqueza de la cultura asiática. El símbolo Kanji para “Sueño” representa las posibilidades infinitas en el ambiente, logrando un equilibrio de sofisticación y riqueza cultural sinónimo de la caligrafía china. Cada trazo de pincel captura la esencia del arte tradicional chino, reflejando una profunda apreciación por el patrimonio cultural. El lenguaje de diseño es atemporal y relevante, fusionando arte y diseño para conectarnos con la belleza del pasado mientras abrimos camino hacia el futuro, en celebración de la riqueza de la cultura asiática americana del Pacífico.
Jamtland Campaign Visualizations by Tom Linden and Vita Li
El cliente se acercó a nosotros con el deseo de comunicar la estrecha conexión de su marca con la región de Jamtland y su entorno natural. Propusimos utilizar un lenguaje de diseño que incorporara composiciones flotantes con la diversidad de los biomas y la flora de la región, destacando cada producto como punto focal. El cliente quedó satisfecho con esta propuesta. Durante el proyecto, realizamos una investigación exhaustiva y recopilamos amplio material de referencia para poder capturar la sensación de la región.
Starry Night Orchids by Seed Coleus Greenhouse
Este diseño busca recrear la experiencia de estar en el planeta Pandora de forma virtual, a través de una exhibición de orquídeas que emiten una luminescencia multicolor en la oscuridad de la noche. Al contemplar este espectáculo, se pueden experimentar emociones positivas como la paz, la comodidad, la relajación, la felicidad y la realización personal. Contemplando el cielo estrellado entre las orquídeas y contando las estrellas que titilan, se pueden imaginar incontables sueños brillantes en cada una de ellas. Al final, las estrellas se convierten en recuerdos eternos que conectan toda la galaxia.
Not Always Fun Print Ad by Squared
Las ilustraciones clave se basan en la yuxtaposición de las diferentes representaciones de la palabra “harlequin”, con el objetivo de poner en relieve la disparidad entre la representación cómica del personaje de “Harlequin” y la realidad de vivir con el síndrome de Harlequin, enfatizando la necesidad de una mayor comprensión y conciencia de esta condición.
Birdy Speaker by Leijing Zhou and Xin An
El diseño de Birdy está inspirado en la forma en que los criadores de aves a menudo acarician e interactúan con sus mascotas. El pájaro está ubicado en la parte superior y la parte inferior es un altavoz cónico. Está diseñado para fomentar conexiones emocionales entre los usuarios y el dispositivo, creando una experiencia de usuario más natural y sin interrupciones.
Gateway To Future Exhibition by Oval Design Ltd.
“Gateway to Future” es una emocionante exposición al aire libre que combina hábilmente la experiencia física y virtual para crear una inmersiva experiencia. Los visitantes pueden jugar un juego en sus dispositivos móviles mientras se mueven por la instalación física al mismo tiempo. Durante el juego, los visitantes pueden descubrir hechos relevantes en la cuadrícula física e interfaz mostrada en sus dispositivos móviles. Esta estrategia busca impulsar la curiosidad de los visitantes para que exploren otra exposición en interacción. Una experiencia única que combina la tecnología y el diseño para cautivar al público en general.
2023 Revive Collection Wool Scarf by Yen-Ting Cho
Esta colección de ocho patrones de bufandas fue inspirada por las circunstancias de la pandemia del coronavirus y los conflictos globales. Mirando optimistamente hacia el futuro, cuenta una historia metafórica de un pre y post-apocalipsis que involucra experimentos celulares curiosos, mutación, reflexión y, finalmente, reconstrucción. Cada patrón cuenta una parte de esta historia, creando una colección única y significativa que va más allá de su función estética. Es una expresión conmovedora y esperanzadora de cómo, incluso en los momentos más difíciles, podemos encontrar la inspiración y la creatividad para seguir adelante.
Blooming Blossom Multiwear Jewelry by Xincheng Zhang
Las flores son vistas comúnmente como símbolos de alegría y placer, y son un tema recurrente en el arte y la poesía. Como artista visual y diseñadora de joyas, me gustaría crear y presentar una flor idealmente perfecta que integre flores culturalmente significativas, como el loto, la peonía, el crisantemo, la cala y la magnolia, en una sola pieza. El período de floración de estas cinco flores diferentes se alternaría a lo largo del año, lo que implica felicidad durante todo el año. También significa una floración eterna, lo que simboliza la belleza y la fuerza de la naturaleza. Esta obra de arte única y significativa es una representación visual impresionante de la belleza y la armonía de la naturaleza, y es una verdadera joya para apreciar y admirar.
Jackery Explorer Charging System by Wei Bai, Jinghua Liu and Xiaowei Yin
Jackery ha presentado un concepto innovador para hacer más conveniente el uso de electricidad en exteriores, el sistema integrado de PV, ESS y carga. Este sistema utiliza carpas para automóviles y powerbanks para exteriores como portadores, y emplea la generación de energía PV y la tecnología de almacenamiento rápido de energía para crear conjuntamente un sistema de energía verde, que proporciona energía limpia y sostenible de alta calidad para los exploradores en exteriores, incluso en ambientes adversos. Esta solución innovadora no solo ofrece una opción ecológica y respetuosa con el medio ambiente, sino que también hace que el acceso a la energía sea más fácil y eficiente para aquellos que buscan disfrutar del aire libre sin preocupaciones. Es una opción ideal para quienes buscan un estilo de vida más sostenible y para aquellos que quieren estar conectados mientras disfrutan de la naturaleza.
Rings Residential Garden by Fernando Pozuelo
La historia de amor de nuestros clientes, inspirada en el mito de Ulises y Penélope, se ha inmortalizado a través de un diseño orgánico, matemáticas ocultas, materiales naturales hechos a mano y una exuberante flora que culmina en una creación enriquecida de palmeras exóticas, cipreses, olivos trepadores y vivaces. Este diseño conecta el amor universal en la Tierra y en el universo, uniendo los elementos del cosmos, constelaciones y elementos mundanos como el agua y la tierra. El resultado es una obra maestra única, que simboliza la fuerza y la eternidad del amor verdadero.
Diffusive Habitats Mechatronic Architecture System by Sergio Mutis
Diffusive Habitats es una iniciativa revolucionaria que busca transformar la práctica arquitectónica tradicional y crear soluciones renovadas a través de la tecnología. A diferencia de otras disciplinas, la arquitectura no ha evolucionado significativamente durante la revolución digital, lo que ha llevado a la creación de edificios que carecen de flexibilidad programática y se vuelven obsoletos rápidamente. Este proyecto desafía esta práctica insostenible y busca utilizar la tecnología para crear edificios más adaptables y flexibles, capaces de evolucionar y resistir el rápido cambio de los tiempos.
¿CUÁLES SON LOS BENEFICIOS?
El «Premio A’ Design» es un codiciado y completo paquete de premios para los diseños ganadores que incluyen:
- Un certificado internacional de la excelencia del diseño enmarcado en metal.
- Un manual para ganadores que ayuda a obtener más información sobre los múltiples beneficios.
- Una invitación a la exclusiva noche de gala en Italia, exhibición online y offline de los proyectos premiados.
- Acceso gratuito a los servicios de DesignMediator.
- Inclusión en el Ranking Mundial de Diseño.
- Un cartel de los proyectos premiados.
- Ser publicado en el anuario de los mejores proyectos junto a una impresión especial del trofeo en una lujosa caja negra.
- El proyecto ganador será difundido y traducido a más de 20 idiomas para alcanzar una verdadera audiencia internacional.
- Una entrevista exclusiva para el ganador, preparación y distribución de comunicados de prensa, licencia al uso del logo «A’Design Award Winner».
- Acceso adicional a la comercialización y herramientas de relaciones públicas para concretar el proyecto… y la lista sigue.
Algunas de las categorías en las que se puede participar son las siguientes: (Puedes dar click en cualquiera para conocer sus características):
• Good Industrial Design Award
• Good Architecture Design Award
• Good Product Design Award
• Good Communication Design Award
• Good Service Design Award
• Good Fashion Design Award
Si necesitas más información sobre la competencia visita whatisadesignaward.com, ahí encontrarás todos los detalles de este importante premio de diseño.
Si tú o tu equipo de trabajo tienen una idea innovadora de diseño que merece ser reconocida a nivel mundial, no esperes más y regístrate en A’ Design Awards & Competition.
Este concurso es una oportunidad única para que puedas presentar tu trabajo ante expertos en la materia y obtener la visibilidad y el reconocimiento que mereces. Además, al participar en este concurso, tendrás la oportunidad de ampliar tu red profesional y conectar con diseñadores y empresas de todo el mundo.
Así que si estás listo para llevar tu proyecto al siguiente nivel, no dudes en registrarte ahora. ¡No te arrepentirás!
Para ver más ganadores y concursantes o si te interesan algunas otras categorías visita el sitio oficial de la competencia y registra tu proyecto.