¿Estás listo para mostrarle al mundo lo que eres capaz de diseñar?
El A’ Design Award and Competition es mucho más que un concurso: es una vitrina global que impulsa el talento, reconoce la excelencia y transforma ideas en referentes del diseño internacional. Este certamen, el más grande y prestigioso de su tipo, celebra la innovación en todas sus formas: desde productos hasta arquitectura, pasando por moda, comunicación visual y servicios.
Cada año, un jurado de élite conformado por expertos independientes —sin vínculos con los participantes— analiza miles de propuestas con un criterio riguroso y ético. Solo los proyectos más audaces, creativos y técnicamente brillantes logran ser seleccionados como ganadores del A’ Design.
Conoce los números y beneficios de A’Design Award.
¿Por qué participar?
Ganar un A’ Design Award no es solo recibir un trofeo: es acceder a un ecosistema global que potencia tu carrera profesional y visibiliza tu trabajo ante medios, marcas y colegas de todo el mundo.
Entre los beneficios que reciben los galardonados se encuentran:
- Un certificado internacional de excelencia en diseño.
- Cobertura mediática internacional en más de 20 idiomas.
- Acceso a servicios de mediación de diseño (DesignMediator).
- Publicación en el Anuario oficial del A’ Design y en exposiciones presenciales y digitales.
- Una ceremonia de gala en Italia, donde los mejores del mundo celebran juntos.
- Entrevistas, notas de prensa, materiales promocionales, licencia del logo oficial y un trofeo exclusivo.
- Inclusión en el World Design Rankings.
- Y muchas otras herramientas que abren puertas a nuevas colaboraciones y financiamiento.
Categorías destacadas
Diseñadores y creativos de todas las disciplinas pueden participar. Algunas de las áreas incluyen:
• Good Industrial Design Award
• Good Architecture Design Award
• Good Product Design Award
• Good Communication Design Award
• Good Service Design Award
• Good Fashion Design Award
Una plataforma para crecer, una comunidad para inspirarte
En Inkult Magazine creemos que el diseño cambia la manera en que vivimos, pensamos y nos relacionamos. Por eso, te invitamos a conocer a 20 de nuestros ganadores favoritos del A’ Design Awards & Competition, ejemplos brillantes de creatividad con impacto.
Si tienes una idea poderosa, un proyecto que merece ser visto o una visión que desafía los límites, este es tu momento.
Inscríbete en la próxima edición del A’ Design Award & Competition y permite que el mundo descubra tu talento.
👉 Conoce más: www.whatisadesignaward.com
Chicago Line Armchair by Alexandre Kasper
El sillón Chicago presenta un diseño que combina madera maciza trabajada con tecnología de 5 ejes y un asiento de curvas suaves y radios dobles, lo que brinda el máximo confort. Su espuma de alta calidad garantiza que el usuario pueda disfrutar de largos períodos de uso con total comodidad.
Color Roller Furniture Set by Chuheng He
Color Roller es un conjunto de mobiliario que cambia sus combinaciones de color mediante el giro de sus piezas, utilizando formas y colores básicos para crear una experiencia espacial única. Fabricado en acrílico transparente, el set despliega una gama de colores que varía según la iluminación. Tres paneles acrílicos se cruzan y superponen para formar una paleta vibrante.
Con un enfoque minimalista, el conjunto incluye una silla hexagonal, una mesa rectangular y una lámpara de pie triangular. Los usuarios pueden voltear y reorganizar las piezas para personalizar su espacio con combinaciones cromáticas dinámicas.
Colorful Zhangzhou Brand Product Packaging by Yangchao Wu
El Gobierno Popular Municipal de Zhangzhou lidera y supervisa Colorful Zhangzhou, una marca urbana estatal gestionada por el Grupo de Cultura, Turismo y Salud de Zhangzhou, una importante organización de propiedad estatal en la ciudad. Es una de las únicas dos marcas con el nombre completo de una ciudad aprobadas por la Administración Estatal de Marcas de China.
Shengquan Beer Packaging by Ningbo Mebox Brand Design Co., Ltd
Este diseño de empaque captura la esencia de la pureza y la fuerza, reflejando vívidamente la fuente de agua prístina de Kunlun Sacred Spring. Con raíces en motivos culturales tibetanos e integrado con una estética de diseño moderna, marca el inicio de un nuevo estilo visual tibetano. Cada sorbo invita al consumidor a experimentar una rica herencia regional y una calidez profundamente humana, forjando una identidad de marca distintiva y con gran profundidad cultural.
Qishan Saozi Noodles Packaging by Huang Yong
Los fideos con chucrut se transforman en un magnífico fénix que, alzando el vuelo entre el vapor, danza suavemente sobre las papilas gustativas. El fénix sostiene una rama de pimientos en el pico, símbolo del sabor único y la larga tradición de los fideos con chucrut de Qishan. Los coloridos ingredientes rodean su cuerpo, creando una imagen delicada y exquisita.
Ripple House Residential Architecture by Sam Alawie
Una pieza escultórica en forma construida, este diseño transforma el espacio en una experiencia en constante evolución. La celosía personalizada, diseñada por el arquitecto, proyecta un arte lumínico dinámico que imita la danza fluida de las gotas de agua al desplazarse la luz del sol a lo largo del día. Las sombras ondulan sobre las superficies, generando un juego entre movimiento y quietud. Esta fusión de arquitectura y luz eleva la vivienda más allá de su función, convirtiéndola en una obra de arte viva e inmersiva que responde al tiempo, la naturaleza y sus habitantes.
House Of Victory Sports Museum by Maryam Alansari
La “Casa de la Victoria” en Baréin es un museo deportivo que integra un espacio museístico con un establo para caballos campeones retirados. Con patios centrales y una pista de ciclismo, ofrece vistas únicas y fomenta la interacción de los visitantes. El museo celebra los logros deportivos de Baréin, con secciones dedicadas al triatlón, ciclismo y pádel, aunque con un enfoque principal en los deportes ecuestres. En conjunto, busca inspirar a las futuras generaciones a través de la herencia cultural y el sentido de comunidad.
Breath Of The Glacier Sustainable Fashion Cloth by Yibo Ji
La colección está elaborada íntegramente con cuero sintético y piel sintética fabricados a partir de fibra de poliéster biodegradable. Los tejidos han sido cuidadosamente diseñados para imitar las texturas complejas de las superficies de glaciares en deshielo, con patrones ensamblados manualmente que reproducen las formas únicas de estos paisajes helados. Las texturas reflejan los trazos entrecruzados característicos de los entornos glaciares.
Las siluetas amplias y sueltas rinden homenaje a la grandeza y solemnidad de los glaciares, mientras que los distintos tonos de azul y las formas orgánicas resaltan tanto su inmensidad como su fragilidad. Esta propuesta promueve una moda sostenible y sin desperdicios, asegurando que cada fragmento de tela sea aprovechado eficientemente, en coherencia con los principios del diseño responsable. Además, se emplean técnicas de teñido sin residuos para reducir el impacto ambiental.
Los tejidos se han tratado meticulosamente para simular las superficies de hielo en deshielo. Al incorporar una estética de inspiración oriental, el diseño subraya la armonía entre el ser humano y la naturaleza, ofreciendo un instante de serenidad y pureza en medio del bullicio urbano. El uso del color azul se convierte en una expresión visual de la belleza serena y misteriosa de los glaciares, invitando a la contemplación sobre el equilibrio natural.
Como producto cultural y técnico profundamente humano, la moda registra y honra de forma sutil la existencia de los glaciares. A través de prendas cotidianas, se busca que más personas puedan experimentar los colores y texturas de estos gigantes milenarios, despertando conciencia sobre su conservación. La suave piel sintética no solo proporciona una calidez tangible, sino que también actúa como un puente simbólico entre la humanidad y el frío implacable de los glaciares.
Undiscovered Landscapes Sustainable Coat by Kestutis Lekeckas
Abrigos sostenibles elaborados a partir de residuos de producción —materiales que normalmente se desechan— buscan promover una visión de producción sin desperdicios. Solo se utilizan telas de lana natural de la más alta calidad, como merino, cachemira y alpaca.
Mediante la combinación de retazos, se incorporan elementos del patrimonio popular lituano y técnicas tradicionales de patchwork. Las telas, con una variedad de colores, texturas y estructuras, forman un patrón similar a un mapa, que simboliza la compleja situación global actual y la necesidad de redibujar nuestros mapas mentales hacia un futuro más sostenible.
Gala Decorative Lighting by Guliz Tavukcuoglu
El cuerpo de porcelana estilizado en forma de capullo presenta una apariencia distinta según el ángulo desde el que se observe y ofrece libertad de uso en diversas funciones gracias a sus diferentes bases. Puede utilizarse como luminaria decorativa, lámpara colgante —ya sea individual o en conjunto—, sobre una consola o como aplique de pared, según el espacio en el que se coloque.
La delgadez y la capacidad de transmisión de luz de la porcelana permiten emitir una luz suave. La bombilla LED, fácilmente reemplazable y oculta en el interior del cuerpo, aporta una sensación de confort visual.
Miniso Land Retail by Xiang Li
El cuerpo de porcelana estilizado en forma de capullo presenta una apariencia distinta según el ángulo desde el que se observe y ofrece libertad de uso en diversas funciones gracias a sus diferentes bases. Puede utilizarse como luminaria decorativa, lámpara colgante —ya sea individual o en conjunto—, sobre una consola o como aplique de pared, según el espacio en el que se coloque.
La delgadez y la capacidad de transmisión de luz de la porcelana permiten emitir una luz suave. La bombilla LED, fácilmente reemplazable y oculta en el interior del cuerpo, aporta una sensación de confort visual.
Aka Teppanyaki Restaurant by Ayse Kubilay
Aka Teppanyaki Restaurant es un restaurante de cocina japonesa y asiática moderna, ubicado en el hotel Gloria Serenity Resort y diseñado por Ayse Kubilay. El espacio ofrece un viaje gastronómico y arquitectónico hacia Japón.
La cocina abierta y la barra que rodea la plancha caliente, situada en el centro del lugar, funcionan como un escenario interactivo para los chefs, donde los comensales pueden disfrutar del arte culinario en tiempo real. Diseñado para recibir a solo 48 invitados, Aka se enfoca en brindar una experiencia íntima e inolvidable.
Modu Vehicle by Daniel Henneh
Modu está diseñado en torno a la modularidad y la intercambiabilidad de sus componentes. Puede configurarse tanto en el momento de la compra como posteriormente, adaptándose a nuevas necesidades sin requerir la adquisición de un vehículo nuevo.
Modu introduce el concepto de piezas intercambiables: los faros izquierdo y derecho son idénticos, al igual que los espejos retrovisores, los parachoques delantero y trasero, e incluso el sistema de propulsión y el chasis. Esta filosofía reduce significativamente los costos de fabricación, el consumo de energía y, en consecuencia, la huella ambiental.
Batchwell Branding Project by Po-Hsuan Chu
Batchwell ha renovado su imagen de marca y empaque para reflejar su verdadera identidad: cócteles de calidad sin complicaciones. Diseñado pensando en el consumidor moderno, el empaque innovador presenta bolsas livianas y resellables con sobres porcionados individualmente, garantizando bebidas perfectamente equilibradas en segundos. Esto elimina las molestias de medir y limpiar, mientras mejora la portabilidad y durabilidad.
El diseño revitalizado refuerza la conexión de Batchwell con sus consumidores, fusionando estilo, funcionalidad y conveniencia de manera impecable.
Craft Without Draft Digital Paper Art by Moataz Mohamed
Craft Without Draft explora la magia del papel en un entorno digitalmente simulado. Este proyecto demuestra cómo el diseño gráfico, la tipografía y las técnicas de visualización 3D pueden trasladar la textura y el tacto del arte del papel hecho a mano al ámbito digital.
Al fusionar la precisión geométrica con principios de diseño fluidos, el proyecto resalta:
- Una integración perfecta entre herramientas digitales y la artesanía tradicional.
- La ilusión de un papel doblado a mano, creado completamente en Adobe Illustrator y Photoshop.
- Un equilibrio entre estructura y libertad artística, reflejando la filosofía del origami en el diseño moderno.
Este trabajo redefine el papel como un medio para contar historias, demostrando que, incluso en la era digital, la esencia de la artesanía sigue siendo atemporal.
Mystical Serpent Light Art Installation by PHAIdesign
2025 es el Año de la Serpiente según la cultura tradicional del zodiaco chino. En la fachada de un edificio centenario en Shanghái, China, hemos creado una instalación artística de iluminación con el tema de la serpiente: “Mystical Serpent”, que fusiona las leyendas de serpientes de la antigua China y Roma.
El cuerpo serpenteante de la serpiente inflable 3D se entrelaza con las ventanas del edificio y el mural pseudo-3D, renovando la apariencia original de la fachada. Este diseño conecta el suelo con las paredes, brindando a este edificio centenario una nueva experiencia visual.
Tresound Mini Desktop Bluetooth Speaker by Yong Cao and Jianfeng Lv
TreSound Mini es un altavoz Bluetooth de escritorio con operación táctil, interruptor e indicación de estado integrados en la luz indicadora superior. Ofrece un rango de sonido envolvente de 360° y estéreo de canal izquierdo y derecho con tecnología TWS, permitiendo disfrutar de una experiencia musical inmersiva.
Su cuerpo completamente metálico ha sido sometido a procesos de CNC y oxidación secundaria para mostrar diferentes texturas mate. Es un altavoz de escritorio elegante que combina funcionalidad con estética.
Fenc Thermobionic Bionic Knitting Fabrics by Far Eastern New Century Corporation
Este material de base biológica recicla residuos de madera en poliéster, ofreciendo una alternativa sostenible a los hilos derivados de los fósiles. Utilizando Bio Knitting Technology, imita el mecanismo adaptativo del colibrí para gestionar el calor, garantizando comodidad durante todo el día.
El diseño refleja los ritmos de aleteo de las alas con colores iridiscentes cambiantes en tonos azules y verdes, fusionando sostenibilidad con una avanzada thermorregulación en un tejido listo para usar.
Nomadic Inflatable Camping Tent by Yubin Wang, Shuai Gong and Longjie Guo
La cúpula de una yurta nómada simboliza el universo estrellado, y hemos recreado este elemento en la parte superior de la tienda. Esta tienda utiliza columnas de aire inflables como estructura de soporte, con inflación impulsada por una bomba de aire eléctrica.
Una vez desinflada, puede almacenarse fácilmente en el maletero de un automóvil. La tienda se puede montar por una sola persona, con una inflación que solo toma unos minutos, mucho más rápido que la tradicional yurta, que requiere decenas de personas y varios minutos para su ensamblaje.
On Recruit Recruitment Website by Shogo Tabuchi
Este diseño transforma el sitio web tradicional de reclutamiento al presentar una plataforma visualmente rica y técnicamente avanzada. La integración fluida de animaciones multihilo, tipografía personalizada y narrativas interactivas crea un recorrido del usuario cautivador.
Inspirados en la cultura de streaming japonesa, los efectos danmaku agregan una capa de interacción inmersiva, permitiendo a los usuarios conectar con la marca a un nivel emocional más profundo. Trabajos académicos como “Danmaku Commenting: A New Interaction Experience on China’s Video Sites” y “The Interface Affect of a Contact Zone: Danmaku on Video Streaming Platforms” informaron la integración de estas características, destacando su capacidad para fomentar experiencias comunitarias e inmersivas.
El sitio web redefine la forma en que los buscadores de empleo interactúan con el contenido de los empleadores, estableciendo un nuevo estándar para las plataformas de reclutamiento.