El World Design Rankings (WDR) es el ranking internacional que clasifica a los países según el número de diseñadores galardonados con el A’ Design Award, uno de los reconocimientos más prestigiosos del mundo del diseño.
En términos simples:
WDR mide qué países están marcando el rumbo del diseño a nivel global.
Cada año, arquitectos, diseñadores industriales, creativos gráficos, estudios y marcas de todo el mundo compiten en el A’ Design Award. Los proyectos ganadores no solo reciben reconocimiento individual, sino que también suman puntos para su país, construyendo un mapa global de la excelencia creativa.
¿Quiénes lideran el diseño mundial?
Los países mejor posicionados en el World Design Rankings destacan por su innovación, calidad conceptual y consistencia creativa. Detrás de cada posición hay proyectos premiados que están influyendo en industrias como:
- Arquitectura
- Diseño de producto
- Gráfico y comunicación visual
- Moda
- Interiorismo
- UX/UI y diseño digital
Más categorías disponibles aquí.
Más que un ranking, una plataforma global
El World Design Rankings no es solo una lista:
- Es una herramienta de referencia para medios, marcas y profesionales.
- Es un escaparate internacional para diseñadores premiados.
- Es una prueba tangible de cómo el diseño impacta economías, industrias y cultura.
Cada posición en el ranking representa talento reconocido, visibilidad internacional y oportunidades reales de crecimiento profesional.
✨ ¿Quieres que tu país y tu proyecto formen parte del ranking?
Participar en el A’ Design Award & Competition es el primer paso para entrar al World Design Rankings y posicionar tu trabajo en el escenario global.
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https://competition.adesignaward.com/registration.ph
El diseño que transforma el mundo empieza con una decisión.
La próxima historia en el ranking puede ser la tuya.
En esta edición, presentamos una selección de proyectos ganadores destacados, provenientes de distintos países líderes en el ranking, que reflejan las tendencias, enfoques y visiones que hoy definen el diseño a nivel internacional.
Super Ego Digital Art by Kutuko Studio
La pieza surge a partir de una reflexión personal sobre cómo el uso de los teléfonos móviles y las redes sociales impacta en la forma de pensar de las personas. Kutuko se inspiró en una gran variedad de artistas y películas del mundo de la animación, buscando otorgarle a la obra un carácter afable que contraste con la crítica que esconde.
Aisling Sans Typeface by Paul Robb
Aisling Sans nació del deseo de crear una tipografía contemporánea que combine de forma fluida una modernidad atemporal con un carácter único. Inspirada en la elegancia de los diseños clásicos sans serif, Aisling representa una fusión equilibrada entre tradición e innovación.
La familia tipográfica presenta proporciones cuidadosamente balanceadas, pensadas para lograr armonía visual y una lectura natural y sin esfuerzo. Sus curvas y formas distintivas reflejan personalidad e individualidad, manteniendo al mismo tiempo un alto nivel de sofisticación, lo que la convierte en una opción ideal para proyectos de branding y comunicación.
Florasis Gold Filigree Peacock Face Powder by Li Yuan and Juanjuan Hu
Este polvo facial de alta gama es la interpretación de la marca Florasis sobre la cultura y el legado del pueblo Dai en China. El pavo real es un símbolo de buena fortuna, belleza y felicidad para esta comunidad.
Un pavo real de filigrana en oro puro está incrustado en la ventana verde oscuro del estuche de polvo facial Florasis, enmarcado por un elemento decorativo. La pieza de filigrana puede usarse también como broche. Cada una de las plumas del pavo real está representada con gran nivel de detalle. A través de la ventana, el pavo real parece danzar con ligereza y desplegar sus alas para emprender el vuelo.
Detrás de esta cuidada elaboración se refleja el respeto de los diseñadores por la artesanía tradicional china y su compromiso con la preservación y transmisión de su cultura.
Cali Drinking Glass by Florian Seidl
Cali tiene una gran personalidad y encaja a la perfección con la identidad de Officina Endorfino. Su diseño apilable amplía de manera natural la línea de productos, al mismo tiempo que proyecta un carácter propio y distintivo.
Las formas empleadas combinan el lenguaje formal existente con un sutil eco de un cáliz elegante. El cuerpo principal parece flotar, casi como en un sueño, sobre una base delicada pero estable. Cali soñando.
The Storyteller Single Malt Irish Whiskey by Tiago Russo and Katia Martins
Más que un objeto de colección, más que un diseño puramente visionario, The Storyteller representa una auténtica pieza de la historia irlandesa. Inspirado en la tradición ancestral de los antepasados de nuestro director —quienes recorrían el país de pueblo en pueblo transmitiendo noticias y relatos a lo largo de la isla—, este proyecto ofrece una interpretación personal y profundamente significativa de la experiencia del whisky.
Diseño y narrativa se fusionan para dar forma a un momento histórico, creando nuevos recuerdos —intensos y memorables— alrededor de una copa de uno de los whiskies más raros y codiciados jamás producidos.
I am Nesia Exhibition Series by Chris Slabber
El momento de inspiración surgió al intentar fotografiar una polilla a través de una ventana sucia. La imagen de la polilla en sí no resultó especialmente atractiva, pero el fondo desenfocado evocaba una fuerte carga emocional.
A partir de esa idea, fotografié distintos paisajes abriendo al máximo el diafragma y llevando deliberadamente el enfoque en la dirección equivocada. El resultado final fue una imagen que parecía una pintura en acuarela, completamente difusa. Más que fotografía de paisaje, el ejercicio se transformó en una exploración de paisajes de color.
Epichust Smart Workshop Operation Platform by 4Paradigm UED
EpicHust Smart Workshop Operation Platform es una plataforma inteligente para la operación de líneas de producción, fundamentada en tecnologías de inteligencia artificial e IoT. Dentro de la plataforma, los usuarios pueden desglosar la vista de producción en múltiples módulos —como planeación, logística, ejecución de órdenes, gestión de equipos, entre otros—, lo que permite presentar de manera clara indicadores complejos.
Asimismo, el sistema posibilita una programación inteligente basada en la información del proceso productivo, mejorando la eficiencia del ciclo cerrado que va desde la detección de problemas hasta su solución.
DC 3 Stool by Sergio Fahrer
Inspirado en el DC-3, un monoplano bimotor de ala baja que revolucionó el mercado aeronáutico en las décadas de 1950 y 1960, el banco DC-3 evoca las costillas estructurales de las alas de la aeronave.
Resultado de la pasión del diseñador por la investigación y el desarrollo de nuevas técnicas, la pieza está concebida con curvas orgánicas y una estructura que se transforma en detalles únicos para potenciar su valor estético. De carácter escultórico, el banco encuentra en sus bordes aparentes una forma de resaltar sus líneas y reforzar su identidad visual.
Huai’an Zhongshuge Bookstore by Li Xiang
El diseño de Huai’an Zhongshuge se inspira en la cultura urbana local, en el tema de la exploración humana del universo y en el significado simbólico de los libros. La inmensidad del cosmos dialoga con el conocimiento infinito y las ideas que contienen los libros, al tiempo que crea un nuevo referente cultural para la ciudad.
Desde el punto de vista técnico, el proyecto toma como referencia los patrones de las formas celestes y los movimientos orbitales. El diseñador simuló trayectorias planetarias, integrando de manera armónica la funcionalidad y la estética.
Nanbu Eye Gymnasium by Li Yang and Xu Haifeng
El gimnasio se concibe como una arquitectura paisajística a orillas del río Jialing, una brillante joya en la Ruta de la Seda, donde la naturaleza y la humanidad, la tecnología y la poesía se encuentran. El deporte y la arquitectura simbolizan la fuerza, mientras que la naturaleza es suave; el Nanbu Eye parece actuar como el vínculo entre ambos.
La colisión y fusión de lo “suave” y lo “firme” libera una energía renovada, integrando el deporte en el entorno natural y permitiendo que las personas fortalezcan su salud en un ambiente relajado y en armonía con la naturaleza.
Zhi Hou Chinese Baijiu Packaging by Xiongbo Deng
El gimnasio se concibe como una arquitectura paisajística a orillas del río Jialing, una brillante joya en la Ruta de la Seda, donde la naturaleza y la humanidad, la tecnología y la poesía se encuentran. El deporte y la arquitectura simbolizan la fuerza, mientras que la naturaleza es suave; el Nanbu Eye parece actuar como el vínculo entre ambos.
La colisión y fusión de lo “suave” y lo “firme” libera una energía renovada, integrando el deporte en el entorno natural y permitiendo que las personas fortalezcan su salud en un ambiente relajado y en armonía con la naturaleza.
Eureka Lounge Chair by Beijing Yeak Tech Co. Ltd.
Inspirada en la superficie mínima de Enneper presente en la naturaleza, la Eureka Lounge Chair combina estabilidad con una sensación de fluidez, convirtiéndose en un punto destacado del diseño interior contemporáneo.
Sus singulares puntos de color varían visualmente según el ángulo de observación, dialogando con el efecto dinámico de las curvas de la silla y aportando una estética impactante y envolvente.
Mountain Dew Hard Dew 2024 Beverage – Alcoholic by PepsiCo Design and Innovation
Canalizando la energía icónica de MTN DEW, el equipo se propuso crear un nuevo avatar dirigido a un público adulto que extendiera esa actitud a HARD DEW. El diseño original desarrollado en Estados Unidos se inspiró en los tatuajes de motociclistas, sirviendo como punto de partida para la versión de Asia-Pacífico, que adoptó otro motivo clásico del tatuaje: los dragones.
En tonos azul intenso y verde brillante, esta criatura feroz y fantástica aportó carácter y fuerza visual, añadiendo un toque de fuego al nuevo producto alcohólico listo para beber.