{"id":80144,"date":"2023-05-11T00:11:22","date_gmt":"2023-05-11T06:11:22","guid":{"rendered":"https:\/\/inkultmagazine.com\/?p=80144"},"modified":"2023-06-20T13:17:10","modified_gmt":"2023-06-20T19:17:10","slug":"top-20-ganadores-adesign-awards-competition-2022-2023","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/inkultmagazine.com\/top-20-ganadores-adesign-awards-competition-2022-2023\/","title":{"rendered":"TOP 20 GANADORES A\u2019DESIGN AWARDS COMPETITION 2022-2023"},"content":{"rendered":"
\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n

A\u2019 Design Award and Competition es una competici\u00f3n de dise\u00f1o de renombre mundial que celebra los mejores dise\u00f1os, conceptos, productos y servicios del planeta. Es el concurso anual de dise\u00f1o m\u00e1s grande del mundo con jurado, que rinde homenaje a los mejores dise\u00f1adores, arquitectos y empresas orientadas al dise\u00f1o de todo el mundo, brind\u00e1ndoles publicidad, fama y reconocimiento. <\/p>\n\n\n\n

Los ganadores de este reconocido premio tienen muchos beneficios, como difusi\u00f3n, financiamiento y un nuevo status mundial. Los ganadores obtienen una cobertura de prensa mundial, la inclusi\u00f3n en el A’ Design Awards & Competition Annual Yearbook, la oportunidad de exhibir en una exposici\u00f3n internacional y la invitaci\u00f3n a una ceremonia de gala en Italia.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfQui\u00e9n elige a los ganadores de A’ Design? En esta competencia, cada miembro es un experto acad\u00e9mico y\/o profesional del dise\u00f1o que sigue un c\u00f3digo de conducta que les impide tener cualquier relaci\u00f3n o participar en la competencia. Adem\u00e1s, para evitar conflictos de intereses, los jurados no pueden ser empleados de las empresas participantes ni socios de los creadores. Cada a\u00f1o, el jurado selecciona los mejores proyectos enfocados en innovaci\u00f3n, tecnolog\u00eda, dise\u00f1o y creatividad con el A’ Design.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Si eres un dise\u00f1ador, arquitecto o empresa enfocada en el dise\u00f1o, participar en A’ Design Awards & Competition puede ser una oportunidad \u00fanica para obtener reconocimiento a nivel mundial y destacar entre tus colegas. Este concurso ofrece una plataforma para exhibir tu trabajo y compartir tus ideas con el mundo. Adem\u00e1s, al recibir comentarios y cr\u00edticas constructivas de expertos en la materia, puedes mejorar tu trabajo y crecer como profesional. As\u00ed que no lo pienses m\u00e1s y reg\u00edstrate para la pr\u00f3xima edici\u00f3n de A’ Design Awards & Competition. \u00a1La pr\u00f3xima gran idea podr\u00eda ser la tuya!<\/p>\n\n\n\n

En Inkult Magazine, sabemos que en ocasiones no bastan las palabras para ejemplificar la calidad de los participantes y ganadores del evento, por lo que te presentamos nuestros 20 ganadores favoritos del A’ Design Awards & Competition. Estos proyectos impresionantes representan una amplia gama de categor\u00edas de dise\u00f1o, desde arquitectura hasta dise\u00f1o de productos, y demuestran la creatividad, la innovaci\u00f3n y la excelencia que se celebran en este concurso anual de dise\u00f1o de clase mundial. \u00a1No te los pierdas!<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n

Eureka Lounge Chair by\u00a0Beijing Yeak Tech Co. Ltd.<\/a><\/h2>\n\n\n\n

La Eureka Chair es una obra maestra del dise\u00f1o contempor\u00e1neo. Inspirada en el modelo matem\u00e1tico de la superficie Enneper, su forma evoca un sentido de orden y flujo que se integra perfectamente en cualquier espacio de descanso. Adem\u00e1s de su est\u00e9tica impecable, esta silla tambi\u00e9n ofrece una comodidad ergon\u00f3mica excepcional gracias a su elaborada estructura de soporte. Pero lo que realmente distingue a la Eureka Chair es el uso del tejido de la serie Kvadrat Sprinkles, una lana de excelente elasticidad y durabilidad que lo convierte en el material ideal para muebles. En resumen, la Eureka Chair es un ejemplo impresionante de c\u00f3mo la ciencia y el arte pueden fusionarse para crear una pieza de mobiliario que es a la vez hermosa y funcional.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n

Yep Collagen Product by\u00a0Tiger Pan<\/a><\/h2>\n\n\n\n

La marca se inspira en la figura de mujeres diversas que tienen un coraz\u00f3n abierto y una mentalidad joven. Son mujeres poderosas y a la moda, cada una a su manera, pero tambi\u00e9n se mantienen flexibles y tenaces. La marca se ha actualizado para reflejar esta filosof\u00eda, en sinton\u00eda con estas mujeres multifac\u00e9ticas.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n

Liru and Guo Dali Rural Library by\u00a0GDUPI<\/a><\/h2>\n\n\n\n

En este proyecto, el dise\u00f1ador ha abordado de manera creativa el dise\u00f1o de espacios p\u00fablicos en \u00e1reas rurales, considerando la importancia de la accesibilidad, la multifuncionalidad y la integraci\u00f3n social. Con una clara comprensi\u00f3n de las necesidades y caracter\u00edsticas de las comunidades rurales, el dise\u00f1ador ha explorado y aplicado de manera efectiva el concepto de microespacio en la creaci\u00f3n de espacios p\u00fablicos cooperativos y colectivos. Esta innovadora propuesta demuestra una clara visi\u00f3n del dise\u00f1o y el valor cultural en el contexto rural, y es un ejemplo inspirador de c\u00f3mo el dise\u00f1o puede contribuir a la revitalizaci\u00f3n de las comunidades rurales.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n

Blue Ants Clothing by\u00a0Yi Yin<\/a><\/h2>\n\n\n\n

Blue Ants es una obra de dise\u00f1o que se inspira en un momento hist\u00f3rico muy particular de la cultura china: la Revoluci\u00f3n Cultural. Este evento hist\u00f3rico tuvo un gran impacto en la sociedad china, y uno de los rasgos m\u00e1s destacados de esta \u00e9poca fue el uso de uniformes azules que, sin importar la edad o el g\u00e9nero, llevaban las personas. El dise\u00f1ador ha tomado esta imagen ic\u00f3nica de los “hormigas azules” para crear una obra de dise\u00f1o que refleja el uso de la ropa como herramienta pol\u00edtica de fanatismo y obediencia ciega. Esta obra es un homenaje a la importancia de la moda como forma de expresi\u00f3n pol\u00edtica y social, y es un ejemplo impresionante de c\u00f3mo la historia y la cultura pueden inspirar el dise\u00f1o contempor\u00e1neo.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n

Space Lamp by\u00a0Wang Jun<\/a><\/h2>\n\n\n\n

La l\u00e1mpara esf\u00e9rica tiene un dise\u00f1o \u00fanico en el que la superficie de la pantalla coincide con la superficie de un planeta. La combinaci\u00f3n org\u00e1nica de colores y luces irregulares crea un estilo postmodernista que ofrece una est\u00e9tica visual hermosa y una concepci\u00f3n art\u00edstica excepcional. Cuando la l\u00e1mpara no est\u00e1 en uso, se convierte en una hermosa decoraci\u00f3n para el espacio. Este dise\u00f1o innovador demuestra c\u00f3mo el arte y la tecnolog\u00eda pueden unirse para crear una pieza de dise\u00f1o moderna y funcional que se integra perfectamente en cualquier espacio contempor\u00e1neo.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n

Trido Magnetic Art Building Blocks by\u00a0Artur Tikhonenko<\/a><\/h2>\n\n\n\n

La inspiraci\u00f3n detr\u00e1s de este dise\u00f1o proviene del arte del origami, la escultura abstracta y la geometr\u00eda de s\u00f3lidos plat\u00f3nicos. El sistema magn\u00e9tico patentado permiti\u00f3 que estas formas cl\u00e1sicas se convirtieran en una herramienta novedosa para la inspiraci\u00f3n, el juego, el aprendizaje, la exploraci\u00f3n, la relajaci\u00f3n, entre otros. El objetivo era despertar el instinto de juego tanto en ni\u00f1os como en adultos, permiti\u00e9ndoles crear f\u00e1cilmente estructuras geom\u00e9tricas tridimensionales impresionantes. La paleta de colores fue cuidadosamente dise\u00f1ada para destacar y ofrecer un aspecto moderno. Con esta creaci\u00f3n, el dise\u00f1o y la funcionalidad se combinan para brindar una experiencia \u00fanica y creativa que puede ser disfrutada por personas de todas las edades.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n

Snyearth Intuitive Global Clock by\u00a0Xiaolong Li and Cheng Yao<\/a><\/h2>\n\n\n\n

El dise\u00f1o de visualizaci\u00f3n de la hora mundial actual suele ser una combinaci\u00f3n de m\u00faltiples relojes tradicionales, lo que no es lo suficientemente intuitivo, y la diferencia horaria entre diferentes lugares no se puede representar visualmente. Tampoco es posible ver la regi\u00f3n donde se desea ver la hora a voluntad. El dise\u00f1o se inspira en el globo flotante y, al mostrar la hora mundial en el globo, se puede visualizar de manera m\u00e1s intuitiva la hora de diferentes regiones. Este dise\u00f1o innovador ofrece una forma creativa y elegante de visualizar la hora mundial que es f\u00e1cil de entender y apreciar. Con este reloj, puede disfrutar de una experiencia de visualizaci\u00f3n de la hora \u00fanica que le permite explorar y comprender mejor el tiempo en todo el mundo.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n

K11 Art Mall Retail by\u00a0Carrie Ho<\/a><\/h2>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Nuestra aproximaci\u00f3n divertida y sarc\u00e1stica, el sue\u00f1o de un comprador compulsivo, ha transformado este centro comercial de 20 a\u00f1os en un “centro de arte” digno de la cartera de marcas de K11. El centro comercial es la atracci\u00f3n principal en lugar de las tiendas, utilizando cada cent\u00edmetro de espacio, lo hemos dise\u00f1ado con sorpresas tipo “huevo de Pascua” en cada esquina. La c\u00e1mara de tecnolog\u00eda azul inspirada en la ciencia ficci\u00f3n permite a los visitantes sumergirse en un mundo lleno de sus productos tecnol\u00f3gicos favoritos, con tiendas emergentes y temas estacionales en todo momento.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n

Intelehealth Mobile Web Application by\u00a0Vishal Jadhav – Prismic Reflections<\/a><\/h2>\n\n\n\n

La salud en las \u00e1reas rurales a menudo se ve afectada por la falta de m\u00e9dicos disponibles, por lo que los trabajadores de salud comunitarios desempe\u00f1an un papel crucial en estas zonas. Sin embargo, a menudo enfrentan desaf\u00edos en la navegaci\u00f3n de aplicaciones m\u00f3viles, trabajando en \u00e1reas sin red, capturando s\u00edntomas de pacientes, entre otros. Para abordar estas barreras, se ha dise\u00f1ado una aplicaci\u00f3n m\u00f3vil multiling\u00fce despu\u00e9s de una investigaci\u00f3n profunda para comprender los modelos mentales, las aspiraciones, las tareas diarias y las limitaciones de accesibilidad de las personas desfavorecidas. Adem\u00e1s, se ha desarrollado una aplicaci\u00f3n web para los m\u00e9dicos remotos para mejorar su eficiencia en el trabajo.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n

Big Dream Visual Design by\u00a0Alice Zong<\/a><\/h2>\n\n\n\n

La inspiraci\u00f3n para este dise\u00f1o visual proviene de la caligraf\u00eda china, creando una est\u00e9tica \u00fanica y exquisita que honra la riqueza de la cultura asi\u00e1tica. El s\u00edmbolo Kanji para “Sue\u00f1o” representa las posibilidades infinitas en el ambiente, logrando un equilibrio de sofisticaci\u00f3n y riqueza cultural sin\u00f3nimo de la caligraf\u00eda china. Cada trazo de pincel captura la esencia del arte tradicional chino, reflejando una profunda apreciaci\u00f3n por el patrimonio cultural. El lenguaje de dise\u00f1o es atemporal y relevante, fusionando arte y dise\u00f1o para conectarnos con la belleza del pasado mientras abrimos camino hacia el futuro, en celebraci\u00f3n de la riqueza de la cultura asi\u00e1tica americana del Pac\u00edfico.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n

Jamtland Campaign Visualizations by\u00a0Tom Linden and Vita Li<\/a><\/h2>\n\n\n\n

El cliente se acerc\u00f3 a nosotros con el deseo de comunicar la estrecha conexi\u00f3n de su marca con la regi\u00f3n de Jamtland y su entorno natural. Propusimos utilizar un lenguaje de dise\u00f1o que incorporara composiciones flotantes con la diversidad de los biomas y la flora de la regi\u00f3n, destacando cada producto como punto focal. El cliente qued\u00f3 satisfecho con esta propuesta. Durante el proyecto, realizamos una investigaci\u00f3n exhaustiva y recopilamos amplio material de referencia para poder capturar la sensaci\u00f3n de la regi\u00f3n.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n

Starry Night Orchids by\u00a0Seed Coleus Greenhouse<\/a><\/h2>\n\n\n\n

Este dise\u00f1o busca recrear la experiencia de estar en el planeta Pandora de forma virtual, a trav\u00e9s de una exhibici\u00f3n de orqu\u00eddeas que emiten una luminescencia multicolor en la oscuridad de la noche. Al contemplar este espect\u00e1culo, se pueden experimentar emociones positivas como la paz, la comodidad, la relajaci\u00f3n, la felicidad y la realizaci\u00f3n personal. Contemplando el cielo estrellado entre las orqu\u00eddeas y contando las estrellas que titilan, se pueden imaginar incontables sue\u00f1os brillantes en cada una de ellas. Al final, las estrellas se convierten en recuerdos eternos que conectan toda la galaxia.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n

Not Always Fun Print Ad by\u00a0Squared<\/a><\/h2>\n\n\n\n

Las ilustraciones clave se basan en la yuxtaposici\u00f3n de las diferentes representaciones de la palabra “harlequin”, con el objetivo de poner en relieve la disparidad entre la representaci\u00f3n c\u00f3mica del personaje de “Harlequin” y la realidad de vivir con el s\u00edndrome de Harlequin, enfatizando la necesidad de una mayor comprensi\u00f3n y conciencia de esta condici\u00f3n.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n

Birdy Speaker by\u00a0Leijing Zhou and Xin An<\/a><\/h2>\n\n\n\n


El dise\u00f1o de Birdy est\u00e1 inspirado en la forma en que los criadores de aves a menudo acarician e interact\u00faan con sus mascotas. El p\u00e1jaro est\u00e1 ubicado en la parte superior y la parte inferior es un altavoz c\u00f3nico. Est\u00e1 dise\u00f1ado para fomentar conexiones emocionales entre los usuarios y el dispositivo, creando una experiencia de usuario m\u00e1s natural y sin interrupciones.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Gateway To Future Exhibition by\u00a0Oval Design Ltd.<\/a><\/h2>\n\n\n\n

“Gateway to Future” es una emocionante exposici\u00f3n al aire libre que combina h\u00e1bilmente la experiencia f\u00edsica y virtual para crear una inmersiva experiencia. Los visitantes pueden jugar un juego en sus dispositivos m\u00f3viles mientras se mueven por la instalaci\u00f3n f\u00edsica al mismo tiempo. Durante el juego, los visitantes pueden descubrir hechos relevantes en la cuadr\u00edcula f\u00edsica e interfaz mostrada en sus dispositivos m\u00f3viles. Esta estrategia busca impulsar la curiosidad de los visitantes para que exploren otra exposici\u00f3n en interacci\u00f3n. Una experiencia \u00fanica que combina la tecnolog\u00eda y el dise\u00f1o para cautivar al p\u00fablico en general.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n

2023 Revive Collection Wool Scarf by\u00a0Yen-Ting Cho<\/a><\/h2>\n\n\n\n

Esta colecci\u00f3n de ocho patrones de bufandas fue inspirada por las circunstancias de la pandemia del coronavirus y los conflictos globales. Mirando optimistamente hacia el futuro, cuenta una historia metaf\u00f3rica de un pre y post-apocalipsis que involucra experimentos celulares curiosos, mutaci\u00f3n, reflexi\u00f3n y, finalmente, reconstrucci\u00f3n. Cada patr\u00f3n cuenta una parte de esta historia, creando una colecci\u00f3n \u00fanica y significativa que va m\u00e1s all\u00e1 de su funci\u00f3n est\u00e9tica. Es una expresi\u00f3n conmovedora y esperanzadora de c\u00f3mo, incluso en los momentos m\u00e1s dif\u00edciles, podemos encontrar la inspiraci\u00f3n y la creatividad para seguir adelante.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n

Blooming Blossom Multiwear Jewelry by\u00a0Xincheng Zhang<\/a><\/h2>\n\n\n\n

Las flores son vistas com\u00fanmente como s\u00edmbolos de alegr\u00eda y placer, y son un tema recurrente en el arte y la poes\u00eda. Como artista visual y dise\u00f1adora de joyas, me gustar\u00eda crear y presentar una flor idealmente perfecta que integre flores culturalmente significativas, como el loto, la peon\u00eda, el crisantemo, la cala y la magnolia, en una sola pieza. El per\u00edodo de floraci\u00f3n de estas cinco flores diferentes se alternar\u00eda a lo largo del a\u00f1o, lo que implica felicidad durante todo el a\u00f1o. Tambi\u00e9n significa una floraci\u00f3n eterna, lo que simboliza la belleza y la fuerza de la naturaleza. Esta obra de arte \u00fanica y significativa es una representaci\u00f3n visual impresionante de la belleza y la armon\u00eda de la naturaleza, y es una verdadera joya para apreciar y admirar.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n

Jackery Explorer Charging System by\u00a0Wei Bai, Jinghua Liu and Xiaowei Yin<\/a><\/h2>\n\n\n\n

Jackery ha presentado un concepto innovador para hacer m\u00e1s conveniente el uso de electricidad en exteriores, el sistema integrado de PV, ESS y carga. Este sistema utiliza carpas para autom\u00f3viles y powerbanks para exteriores como portadores, y emplea la generaci\u00f3n de energ\u00eda PV y la tecnolog\u00eda de almacenamiento r\u00e1pido de energ\u00eda para crear conjuntamente un sistema de energ\u00eda verde, que proporciona energ\u00eda limpia y sostenible de alta calidad para los exploradores en exteriores, incluso en ambientes adversos. Esta soluci\u00f3n innovadora no solo ofrece una opci\u00f3n ecol\u00f3gica y respetuosa con el medio ambiente, sino que tambi\u00e9n hace que el acceso a la energ\u00eda sea m\u00e1s f\u00e1cil y eficiente para aquellos que buscan disfrutar del aire libre sin preocupaciones. Es una opci\u00f3n ideal para quienes buscan un estilo de vida m\u00e1s sostenible y para aquellos que quieren estar conectados mientras disfrutan de la naturaleza.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n

Rings Residential Garden by\u00a0Fernando Pozuelo<\/a><\/h2>\n\n\n\n

La historia de amor de nuestros clientes, inspirada en el mito de Ulises y Pen\u00e9lope, se ha inmortalizado a trav\u00e9s de un dise\u00f1o org\u00e1nico, matem\u00e1ticas ocultas, materiales naturales hechos a mano y una exuberante flora que culmina en una creaci\u00f3n enriquecida de palmeras ex\u00f3ticas, cipreses, olivos trepadores y vivaces. Este dise\u00f1o conecta el amor universal en la Tierra y en el universo, uniendo los elementos del cosmos, constelaciones y elementos mundanos como el agua y la tierra. El resultado es una obra maestra \u00fanica, que simboliza la fuerza y la eternidad del amor verdadero.<\/p>\n\n\n

\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n

Diffusive Habitats Mechatronic Architecture System by\u00a0Sergio Mutis<\/a><\/h2>\n\n\n\n

Diffusive Habitats es una iniciativa revolucionaria que busca transformar la pr\u00e1ctica arquitect\u00f3nica tradicional y crear soluciones renovadas a trav\u00e9s de la tecnolog\u00eda. A diferencia de otras disciplinas, la arquitectura no ha evolucionado significativamente durante la revoluci\u00f3n digital, lo que ha llevado a la creaci\u00f3n de edificios que carecen de flexibilidad program\u00e1tica y se vuelven obsoletos r\u00e1pidamente. Este proyecto desaf\u00eda esta pr\u00e1ctica insostenible y busca utilizar la tecnolog\u00eda para crear edificios m\u00e1s adaptables y flexibles, capaces de evolucionar y resistir el r\u00e1pido cambio de los tiempos.<\/p>\n\n\n\n

\u00bfCU\u00c1LES SON LOS BENEFICIOS?<\/h2>\n\n\n\n

El \u00abPremio A\u2019 Design\u00bb es un codiciado y completo paquete de premios para los dise\u00f1os ganadores que incluyen:<\/p>\n\n\n\n