![\"\"](\"https:\/\/inkultmagazine.com\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/image.png\")
<\/figure><\/div>\n\n\nEl Premio A’ Design<\/h3>\n\n\n\n
Los galardonados del A’ Design Award & Competition obtienen fama, prestigio, reconocimiento, credibilidad, publicidad y conciencia internacional, adem\u00e1s de un completo y extenso paquete de ganadores que incluye todo lo que potencialmente puedas necesitar para celebrar el \u00e9xito de ganar el A’ Design Award. El Kit de Ganadores del A’ Design Award se llama “Premio A’ Design” e incluye el trofeo de A’ Design Award en Metal Impreso en 3D en una Caja de Lujo Negra, el anuario anual disponible en versiones digital e impresa (los ganadores obtienen ambas), certificado de excelencia en dise\u00f1o impreso enmarcado en metal, manual de ganadores que te ayuda a sacar m\u00e1s provecho de tu estatus de ganador, invitaci\u00f3n gratuita para dos personas a la gala de premios, participaci\u00f3n gratuita y asignaci\u00f3n de espacio en la exposici\u00f3n de ganadores (tanto inclusiones en galer\u00eda en l\u00ednea como exposici\u00f3n f\u00edsica en Italia), listado de ventas gratuito en SaloneDelDesigner, utilizaci\u00f3n gratuita de los servicios de DesignMediator, inclusi\u00f3n en la red BuySellDesign, servicio de prueba de creaci\u00f3n, suscripci\u00f3n gratuita a listof.net, listado gratuito en DesignMegaStore, acceso al Calculador de Negocios de Dise\u00f1o, publicaci\u00f3n garantizada a trav\u00e9s de las redes IDNN y DXGN en 100+ revistas, incluyendo Entrevistas de Dise\u00f1o y Revista DM Design, preparaci\u00f3n y distribuci\u00f3n de comunicados de prensa a trav\u00e9s de DesignPRWire, visibilidad y publicidad a trav\u00e9s de las comunicaciones de DesignMedia, retroalimentaci\u00f3n, evaluaci\u00f3n y juicio de las entradas por parte de un respetado panel de jurados, licencia de por vida del logotipo de ganador del premio, dise\u00f1o e impresi\u00f3n de un p\u00f3ster A2 para la exposici\u00f3n, entre otros, como inclusi\u00f3n en las Clasificaciones Mundiales de Dise\u00f1o y traducci\u00f3n de obras ganadoras a 108+ idiomas, as\u00ed como servicios internacionales de relaciones p\u00fablicas.<\/p>\n\n\n\n
Jurado<\/h3>\n\n\n\n
Para 2023-2024, hay 224 Miembros del Jurado que forman la Academia Internacional de Dise\u00f1o, el Gran Panel del Jurado del A’ Design Award, compuesto por profesionales del dise\u00f1o, miembros de la prensa y acad\u00e9micos. Adem\u00e1s, si\u00e9ntase libre de revisar los criterios del jurado o consultar nuestra convocatoria para miembros del jurado.<\/p>\n\n\n\n
International Design Academy<\/strong><\/h3>\n\n\n\nLa base de cualquier buen premio de dise\u00f1o, adem\u00e1s de una evaluaci\u00f3n justa y una evaluaci\u00f3n mediante una metodolog\u00eda exhaustiva, es contar con un jurado de concurso de dise\u00f1o s\u00f3lido y experto que aporte su valiosa base de conocimientos y perspicacia para evaluar las entradas presentadas, creando beneficios y valor para los participantes al transferir sus ideas e ideas en forma de votos, retroalimentaci\u00f3n y sugerencias.<\/p>\n\n\n\n
A’ Award en n\u00fameros<\/h3>\n\n\n\n
2.500.000.000+ Impresiones<\/p>\n\n\n\n
Visualizaci\u00f3n Anual del Logotipo en Televisores, Peri\u00f3dicos Nacionales, Publicaciones Digitales y Tradicionales<\/p>\n\n\n\n
256.257.435 P\u00e1ginas Vistas<\/p>\n\n\n\n
191.367 Registros<\/p>\n\n\n\n
61.159 Proyectos Presentados<\/p>\n\n\n\n
42.699 Proyectos Eliminados<\/p>\n\n\n\n
18.460 Ganadores de Premios<\/p>\n\n\n\n
3.200 Sitios de la Red<\/p>\n\n\n\n
750 Invitados a la Gala Nocturna<\/p>\n\n\n\n
180 Nacionalidades<\/p>\n\n\n\n
225 Jueces 183 Categor\u00edas<\/p>\n\n\n\n
109 Idiomas<\/p>\n\n\n\n
41 Socios de Medios Oficiales<\/p>\n\n\n\n
15 A\u00f1os<\/p>\n\n\n\n
6 Niveles de Premios<\/p>\n\n\n\n
Convocatoria de Entradas al Premio y Competencia de Dise\u00f1o Internacional A’ ahora: https:\/\/competition.adesignaward.com\/registration.php<\/a><\/h2>\n\n\n\n\u00danete a nosotros mientras exploramos la diversidad de talento y creatividad que los A’ Design Awards han reconocido a lo largo de los a\u00f1os. Estos ganadores emblem\u00e1ticos nos invitan a contemplar el potencial ilimitado del dise\u00f1o y a celebrar la capacidad humana de dar vida a ideas audaces y transformadoras.<\/p>\n\n\n\n
1×3 Coffee Table by Petar Zaharinov<\/a><\/h3>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/inkultmagazine.com\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/image-1.png\")
<\/figure><\/div>\n\n\n1×3 est\u00e1 inspirado en los rompecabezas de barras entrelazadas. Es a la vez un mueble y un juego mental. EL MUEBLE: 1×3 es una mesa de centro que consta de 3 varillas de madera y una tapa de vidrio templado de 10 mm de grosor. Todas las piezas permanecen juntas sin necesidad de pegamento ni clavos. Todas las partes est\u00e1n hechas de piezas s\u00f3lidas. EL ROMPECABEZAS: El principio de entrelazado de 1×3 involucra solo movimientos deslizantes, lo que proporciona un proceso de ensamblaje muy r\u00e1pido. Esto lo hace adecuado para cambios frecuentes de lugar. El nivel de dificultad de ensamblaje depende no tanto de la destreza sino principalmente de la visi\u00f3n espacial. El nombre de 1×3 proviene de la l\u00f3gica de su estructura. La primera cifra representa el n\u00famero de tipos de elementos (1), la segunda representa el n\u00famero de elementos de cada tipo (3). La expresi\u00f3n completa da como resultado el n\u00famero total de elementos de madera (1×3=3).<\/p>\n\n\n\n
Le Cube Sofa by Rob van Puijenbroek<\/a><\/h3>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/inkultmagazine.com\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/image-2.png\")
<\/figure><\/div>\n\n\nUn sof\u00e1 modular construido a partir de peque\u00f1os cubos que se pueden ajustar en altura simplemente a\u00f1adiendo o quitando cubos. Con un peque\u00f1o ajuste, el sof\u00e1 puede obtener un aspecto completamente diferente. Puedes jugar con la altura del asiento, la profundidad del asiento, colocar los asientos de manera individual o colectiva, darle un aspecto relajado o activo. Cada cubo se puede pedir con su propio tapizado y con una cubierta superior resistente que se puede usar como superficie de mesa.<\/p>\n\n\n\n
P house Residential House by Marcio Kogan & studiomk27<\/a><\/h3>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/inkultmagazine.com\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/image-3.png\")
<\/figure><\/div>\n\n\nLa Casa P es un juego de rompecabezas. Girar tres vol\u00famenes alrededor de un n\u00facleo gener\u00f3 no solo una din\u00e1mica espacial particular, sino tambi\u00e9n diferentes relaciones visuales entre lo vac\u00edo y lo lleno, entre las \u00e1reas privadas y semiprivadas y la vista de la ciudad. El sitio est\u00e1 ubicado al otro lado del r\u00edo Pinheiros, uno de los r\u00edos principales que define y corta la ciudad de Sao Paulo, en un barrio esencialmente residencial, Morumbi. Desde all\u00ed es posible ver todo el valle lleno de casas ajardinadas, el r\u00edo y, en la otra orilla, otra colina, el \u00e1rea corporativa de la ciudad que dibuja el horizonte metropolitano con sus t\u00edpicos rascacielos.<\/p>\n\n\n\n
Meditation House House & Prayer Room by MZ Architects<\/a><\/h3>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/inkultmagazine.com\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/image-4.png\")
<\/figure><\/div>\n\n\n
Conectando entre los reinos terrenal y espiritual, la Casa de Meditaci\u00f3n tiene como objetivo proporcionar un retiro en comuni\u00f3n con la naturaleza y generar una sensaci\u00f3n distintiva de paz, armon\u00eda y humildad.<\/p>\n\n\n\n
Reflect Dynamic design generation system by Afeef Zubaer Zaman<\/a><\/h3>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/inkultmagazine.com\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/image-5.png\")
<\/figure><\/div>\n\n\nLa m\u00fasica es constantemente ca\u00f3tica y evolutiva, pero siempre personal. Trasciende barreras, tanto temporales como espaciales (culturales). Siempre fluye con destellos de significado novedoso. Cada momento, cada lugar agrega un nuevo matiz a esta cabalgata de melod\u00edas en cascada; cont\u00e1ndonos un cuento diferente cada vez. En este proyecto, intentamos explorar esta \u00e9tica de la m\u00fasica capturando estos cuentos moment\u00e1neos autorreflexivos de la m\u00fasica y represent\u00e1ndolos en motivos de dise\u00f1o inspirados en la forma de manchas de Rorschach.<\/p>\n\n\n\n
The Golden Age Women Haute Couture by Kelly Ng<\/a><\/h3>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/inkultmagazine.com\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/image-6.png\")
<\/figure><\/div>\n\n\nObtengo mi inspiraci\u00f3n de la pel\u00edcula “Elizabeth: La Edad de Oro”, que incorpora mi ideal de ese per\u00edodo: patrones de estilo de armadura en la parte superior que transmiten “un per\u00edodo de paz primordial, armon\u00eda y prosperidad”. La pieza de \u00e9poca refleja un ideal en el que uno lucha por sus derechos, lucha por las generaciones futuras y, lo que es importante, tiene el coraje de defenderse a s\u00ed mismo, a su pa\u00eds y a las personas que ama. Reflexiono sobre la Edad de Oro, cuando las mujeres nobles se vest\u00edan de esta manera, lentamente y con elegancia. Los escenarios eran grandiosos y suntuosos.<\/p>\n\n\n\n
Improbable Journey Womenswear Collection by Suet Yi Ko<\/a><\/h3>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/inkultmagazine.com\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/image-7.png\")
<\/figure><\/div>\n\n\n“Viaje Improbable” es una colecci\u00f3n que expresa el viaje que experiment\u00e9 en la ciudad de Nueva York hace medio a\u00f1o. Las arquitecturas del uptown y downtown y las obras de arte urbanas a lo largo de las estaciones de metro, tales conceptos urbanos, se han transferido a los elementos de dise\u00f1o con t\u00e9cnica de entrelazado manual y t\u00e9cnica de fieltrado para lograr la filosof\u00eda de Manhattan multicultural. Adem\u00e1s de eso, el corte de las prendas est\u00e1 inspirado en la estaci\u00f3n de metro llena de alma en 14st. Al aplicar los elementos de la estaci\u00f3n de metro para expresar una sensaci\u00f3n conmovedora que sent\u00ed por primera vez en esa medianoche. Adem\u00e1s, el estilo de las prendas tambi\u00e9n tiene como objetivo expresar la moda de los a\u00f1os 80 con un estilo inspirado en la ropa deportiva mezclado con un estilo elegante influenciado por el estilo de los neoyorquinos que conoc\u00ed en Nueva York. La chaqueta bomber y la chaqueta de mezclilla son estilos ic\u00f3nicos de los hipsters de Nueva York. La combinaci\u00f3n trae un concepto de la diferencia entre las culturas de uptown y downtown. Los colores de la colecci\u00f3n reflejan el estado de \u00e1nimo de la ciudad de Nueva York, inspirados en un jard\u00edn ferroviario llamado “Highline” en el \u00e1rea de Chelsea. La luz del sol, los apartamentos, el mar y el jard\u00edn siempre verde se pueden encontrar juntos en Manhattan.<\/p>\n\n\n\n
Efjord Cabin by Snorre Stinessen<\/a><\/h3>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/inkultmagazine.com\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/image-8.png\")
<\/figure><\/div>\n\n\nLos clientes quedaron enamorados de este hermoso sitio debido a la naturaleza existente, las vistas y la orientaci\u00f3n, por lo que la relaci\u00f3n con la naturaleza y las vistas se convierte en la principal fuente de inspiraci\u00f3n para el dise\u00f1o. La caba\u00f1a se coloca en altura con respecto al terreno existente para permitir que los espacios exteriores interact\u00faen de manera fluida con el terreno natural. El propio terreno proporcion\u00f3 una orientaci\u00f3n y posici\u00f3n natural del edificio que permite que las diferentes funciones funcionen en sinton\u00eda con el movimiento del sol y el equilibrio entre la privacidad y las vistas.<\/p>\n\n\n\n
Pavomea Chickpea Crisp Food Package by Jansword Zhu<\/a><\/h3>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/inkultmagazine.com\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/image-9.png\")
<\/figure><\/div>\n\n\nEl cambio especial y rasgado se asemeja a una met\u00e1fora de cada persona luchando con una m\u00e1scara social. La estructura del prisma tambi\u00e9n es impresionante, tomada del logotipo de la marca y la cultura de la marca.<\/p>\n\n\n\n
Phuket VIP Mercury Studio Office by Songhuan Wu<\/a><\/h3>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/inkultmagazine.com\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/image-10.png\")
<\/figure><\/div>\n\n\nInspirado en el hobby de astronom\u00eda c\u00f3smica del dise\u00f1ador, este intent\u00f3 integrar la est\u00e9tica de los planetas en el dise\u00f1o del espacio interior, lo que llev\u00f3 a que el proyecto utilizara una gran cantidad de elementos circulares y arcos, empleando la deconstrucci\u00f3n de base en la representaci\u00f3n de puntos y l\u00edneas en la superficie. Esto contribuy\u00f3 al temperamento del espacio.<\/p>\n\n\n\n
Cling Floor Lamp by Dabi Robert<\/a><\/h3>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/inkultmagazine.com\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/image-11.png\")
<\/figure><\/div>\n\n\nMis conceptos de l\u00e1mparas implican cierta cantidad de interacci\u00f3n para modificar la forma en que se percibe la luz. Esto deber\u00eda fomentar la curiosidad y la interacci\u00f3n humana con la fuente de luz, en lugar de simplemente colocarla en alg\u00fan lugar para descansar. Me esfuerzo por lograr una relaci\u00f3n m\u00e1s profunda con el producto interior.<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
Graphic Sofa by Bia Rezende<\/a><\/h3>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/competition.adesignaward.com\/award-winning-design.php?ID=136979\")
<\/figure>\n\n\n\nA la dise\u00f1adora le encanta el lenguaje visual desde peque\u00f1a y prefiere las im\u00e1genes a los textos extensos. Vio en las infograf\u00edas que la acompa\u00f1aron a lo largo de su vida estudiantil, formas que pod\u00edan convertirse en objetos de dise\u00f1o. Al mismo tiempo, profundiz\u00f3 en los estudios del arte concreto y el abstraccionismo geom\u00e9trico y esto le trajo la idea de transformar las formas en muebles.<\/p>\n\n\n\n
Pingyuan Mysterious Stone Art Museum by Qingdao Tengyuan Design<\/a><\/h3>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/competition.adesignaward.com\/award-winning-design.php?ID=126861\")
<\/figure>\n\n\n\nDebido a que el propietario tiene una obsesi\u00f3n con todo tipo de piedras raras, tomamos el concepto de jade que tiene la apariencia de una simplicidad primitiva, una connotaci\u00f3n magn\u00edfica. Tratamos todo el museo como una piedra enorme, luego la dividimos en cuatro partes para diferentes exposiciones. .Integramos el atrio con luz en el proyecto para conectar cuatro exhibiciones de piedra. En contraste con el entorno, el museo es como un faro, una enorme exhibici\u00f3n misteriosa en s\u00ed misma, que atrae a la gente a venir.<\/p>\n\n\n\n
Minimal Techno Arm Chair by Sebastiaan Van Beest<\/a><\/h3>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/competition.adesignaward.com\/award-winning-design.php?ID=124252\")
<\/figure>\n\n\n\nEste es un sill\u00f3n prototipo que est\u00e1 construido con acero s\u00f3lido reciclado y pisos de madera de bamb\u00fa reutilizados. Tiene un revestimiento negro mate con tornillos de lat\u00f3n cepillado para sujetar las lamas de bamb\u00fa en su lugar. El dise\u00f1o est\u00e1 destinado a ser delicado, pero fuerte y robusto. Debido al acero delgado y el bamb\u00fa, este dise\u00f1o tiene una flexibilidad asombrosa y es bastante c\u00f3modo para sentarse durante largos per\u00edodos de tiempo.<\/p>\n\n\n\n
SS2019 Splash Silicone Rubber Clothing Fashion Apparel by Viktoria Marchev<\/a><\/h3>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/competition.adesignaward.com\/award-winning-design.php?ID=110147\")
<\/figure>\n\n\n\nThe designer has been experimenting with silicone rubber since 2014. The molding-casting technology requires precise preparation, the emphasis is more on the design process, as the making itself is limited to the time of pouring. Splash is an advanced version of the Spring-Summer 2015 Clones, which earned the designer the category of innovative designers on Not Just A Label. The title Splash refers to the technology which involves liquid being injected between layers of silicone.<\/p>\n\n\n\n
Nostalgia Moon Wearable Art by Chelsea Shin<\/a><\/h3>\n\n\n\n![\"\"\/](\"https:\/\/competition.adesignaward.com\/award-winning-design.php?ID=136813\")
<\/figure>\n\n\n\nLa colecci\u00f3n \u201cNostalgia Moon\u201d, dise\u00f1ada por Chelsea Shin, se hizo para cumplir una promesa con su abuela, pero esa promesa no se pudo cumplir. Despu\u00e9s de que su abuela se fue, sol\u00eda orar por ella y recordaba buenos recuerdos mientras miraba la luna en el cielo nocturno. Cuantas m\u00e1s noches rezaba, la fase de la luna se sent\u00eda como un cambio en sus sentimientos, y la luna flotaba sola en el cielo nocturno se sent\u00eda como ella misma. La forma redonda de la luna, su fase, su delicadeza y su transparencia la inspiraron como dise\u00f1adora.<\/p>\n\n\n\n
Big Dream Visual Design by\u00a0Alice Zong<\/a><\/h3>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/inkultmagazine.com\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/image-12.png\")
<\/figure><\/div>\n\n\nEste dise\u00f1o visual se inspira en la caligraf\u00eda china, creando una est\u00e9tica \u00fanica y exquisita que honra la riqueza de la cultura asi\u00e1tica. El s\u00edmbolo Kanji de “Sue\u00f1o” representa las posibilidades infinitas en el entorno, logrando un equilibrio entre sofisticaci\u00f3n y riqueza cultural sin\u00f3nima de la caligraf\u00eda china. Cada pincelada captura la esencia del arte tradicional chino, reflejando un profundo aprecio por el patrimonio cultural. El lenguaje de dise\u00f1o es atemporal y relevante, fusionando el arte y el dise\u00f1o para conectarnos con la belleza del pasado mientras traza un camino hacia el futuro, en celebraci\u00f3n de la riqueza de la cultura asi\u00e1tica y pac\u00edficoamericana.<\/p>\n\n\n\n
Old Town of Lijiang Illustration by\u00a0Ju Jijing<\/a><\/h3>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/inkultmagazine.com\/wp-content\/uploads\/2023\/08\/image-13.png\")
<\/figure>\n\n\n\nA trav\u00e9s del dise\u00f1o de ilustraciones y la derivaci\u00f3n cultural del tema de Proteger la cultura de la antigua aldea de Lijiang. Explorar la presentaci\u00f3n visual de la cultura tradicional con las caracter\u00edsticas de la ilustraci\u00f3n local. Utilizar el lenguaje y los medios de la ilustraci\u00f3n para expresar la destacada cultura, dotar a la cultura tradicional de connotaciones de la nueva era y expresi\u00f3n moderna, y despertar la conciencia de amor y protecci\u00f3n de las personas hacia la cultura tradicional.<\/p>\n\n\n\n
Zen Explorer Clothing by\u00a0Kuan Lu<\/a><\/h3>\n\n\n
\u00danete a nosotros mientras exploramos la diversidad de talento y creatividad que los A’ Design Awards han reconocido a lo largo de los a\u00f1os. Estos ganadores emblem\u00e1ticos nos invitan a contemplar el potencial ilimitado del dise\u00f1o y a celebrar la capacidad humana de dar vida a ideas audaces y transformadoras.<\/p>\n\n\n\n
1×3 Coffee Table by Petar Zaharinov<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\n1×3 est\u00e1 inspirado en los rompecabezas de barras entrelazadas. Es a la vez un mueble y un juego mental. EL MUEBLE: 1×3 es una mesa de centro que consta de 3 varillas de madera y una tapa de vidrio templado de 10 mm de grosor. Todas las piezas permanecen juntas sin necesidad de pegamento ni clavos. Todas las partes est\u00e1n hechas de piezas s\u00f3lidas. EL ROMPECABEZAS: El principio de entrelazado de 1×3 involucra solo movimientos deslizantes, lo que proporciona un proceso de ensamblaje muy r\u00e1pido. Esto lo hace adecuado para cambios frecuentes de lugar. El nivel de dificultad de ensamblaje depende no tanto de la destreza sino principalmente de la visi\u00f3n espacial. El nombre de 1×3 proviene de la l\u00f3gica de su estructura. La primera cifra representa el n\u00famero de tipos de elementos (1), la segunda representa el n\u00famero de elementos de cada tipo (3). La expresi\u00f3n completa da como resultado el n\u00famero total de elementos de madera (1×3=3).<\/p>\n\n\n\n
Le Cube Sofa by Rob van Puijenbroek<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nUn sof\u00e1 modular construido a partir de peque\u00f1os cubos que se pueden ajustar en altura simplemente a\u00f1adiendo o quitando cubos. Con un peque\u00f1o ajuste, el sof\u00e1 puede obtener un aspecto completamente diferente. Puedes jugar con la altura del asiento, la profundidad del asiento, colocar los asientos de manera individual o colectiva, darle un aspecto relajado o activo. Cada cubo se puede pedir con su propio tapizado y con una cubierta superior resistente que se puede usar como superficie de mesa.<\/p>\n\n\n\n
P house Residential House by Marcio Kogan & studiomk27<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nLa Casa P es un juego de rompecabezas. Girar tres vol\u00famenes alrededor de un n\u00facleo gener\u00f3 no solo una din\u00e1mica espacial particular, sino tambi\u00e9n diferentes relaciones visuales entre lo vac\u00edo y lo lleno, entre las \u00e1reas privadas y semiprivadas y la vista de la ciudad. El sitio est\u00e1 ubicado al otro lado del r\u00edo Pinheiros, uno de los r\u00edos principales que define y corta la ciudad de Sao Paulo, en un barrio esencialmente residencial, Morumbi. Desde all\u00ed es posible ver todo el valle lleno de casas ajardinadas, el r\u00edo y, en la otra orilla, otra colina, el \u00e1rea corporativa de la ciudad que dibuja el horizonte metropolitano con sus t\u00edpicos rascacielos.<\/p>\n\n\n\n
Meditation House House & Prayer Room by MZ Architects<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\n
Conectando entre los reinos terrenal y espiritual, la Casa de Meditaci\u00f3n tiene como objetivo proporcionar un retiro en comuni\u00f3n con la naturaleza y generar una sensaci\u00f3n distintiva de paz, armon\u00eda y humildad.<\/p>\n\n\n\n
Reflect Dynamic design generation system by Afeef Zubaer Zaman<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nLa m\u00fasica es constantemente ca\u00f3tica y evolutiva, pero siempre personal. Trasciende barreras, tanto temporales como espaciales (culturales). Siempre fluye con destellos de significado novedoso. Cada momento, cada lugar agrega un nuevo matiz a esta cabalgata de melod\u00edas en cascada; cont\u00e1ndonos un cuento diferente cada vez. En este proyecto, intentamos explorar esta \u00e9tica de la m\u00fasica capturando estos cuentos moment\u00e1neos autorreflexivos de la m\u00fasica y represent\u00e1ndolos en motivos de dise\u00f1o inspirados en la forma de manchas de Rorschach.<\/p>\n\n\n\n
The Golden Age Women Haute Couture by Kelly Ng<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nObtengo mi inspiraci\u00f3n de la pel\u00edcula “Elizabeth: La Edad de Oro”, que incorpora mi ideal de ese per\u00edodo: patrones de estilo de armadura en la parte superior que transmiten “un per\u00edodo de paz primordial, armon\u00eda y prosperidad”. La pieza de \u00e9poca refleja un ideal en el que uno lucha por sus derechos, lucha por las generaciones futuras y, lo que es importante, tiene el coraje de defenderse a s\u00ed mismo, a su pa\u00eds y a las personas que ama. Reflexiono sobre la Edad de Oro, cuando las mujeres nobles se vest\u00edan de esta manera, lentamente y con elegancia. Los escenarios eran grandiosos y suntuosos.<\/p>\n\n\n\n
Improbable Journey Womenswear Collection by Suet Yi Ko<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\n“Viaje Improbable” es una colecci\u00f3n que expresa el viaje que experiment\u00e9 en la ciudad de Nueva York hace medio a\u00f1o. Las arquitecturas del uptown y downtown y las obras de arte urbanas a lo largo de las estaciones de metro, tales conceptos urbanos, se han transferido a los elementos de dise\u00f1o con t\u00e9cnica de entrelazado manual y t\u00e9cnica de fieltrado para lograr la filosof\u00eda de Manhattan multicultural. Adem\u00e1s de eso, el corte de las prendas est\u00e1 inspirado en la estaci\u00f3n de metro llena de alma en 14st. Al aplicar los elementos de la estaci\u00f3n de metro para expresar una sensaci\u00f3n conmovedora que sent\u00ed por primera vez en esa medianoche. Adem\u00e1s, el estilo de las prendas tambi\u00e9n tiene como objetivo expresar la moda de los a\u00f1os 80 con un estilo inspirado en la ropa deportiva mezclado con un estilo elegante influenciado por el estilo de los neoyorquinos que conoc\u00ed en Nueva York. La chaqueta bomber y la chaqueta de mezclilla son estilos ic\u00f3nicos de los hipsters de Nueva York. La combinaci\u00f3n trae un concepto de la diferencia entre las culturas de uptown y downtown. Los colores de la colecci\u00f3n reflejan el estado de \u00e1nimo de la ciudad de Nueva York, inspirados en un jard\u00edn ferroviario llamado “Highline” en el \u00e1rea de Chelsea. La luz del sol, los apartamentos, el mar y el jard\u00edn siempre verde se pueden encontrar juntos en Manhattan.<\/p>\n\n\n\n
Efjord Cabin by Snorre Stinessen<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nLos clientes quedaron enamorados de este hermoso sitio debido a la naturaleza existente, las vistas y la orientaci\u00f3n, por lo que la relaci\u00f3n con la naturaleza y las vistas se convierte en la principal fuente de inspiraci\u00f3n para el dise\u00f1o. La caba\u00f1a se coloca en altura con respecto al terreno existente para permitir que los espacios exteriores interact\u00faen de manera fluida con el terreno natural. El propio terreno proporcion\u00f3 una orientaci\u00f3n y posici\u00f3n natural del edificio que permite que las diferentes funciones funcionen en sinton\u00eda con el movimiento del sol y el equilibrio entre la privacidad y las vistas.<\/p>\n\n\n\n
Pavomea Chickpea Crisp Food Package by Jansword Zhu<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nEl cambio especial y rasgado se asemeja a una met\u00e1fora de cada persona luchando con una m\u00e1scara social. La estructura del prisma tambi\u00e9n es impresionante, tomada del logotipo de la marca y la cultura de la marca.<\/p>\n\n\n\n
Phuket VIP Mercury Studio Office by Songhuan Wu<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nInspirado en el hobby de astronom\u00eda c\u00f3smica del dise\u00f1ador, este intent\u00f3 integrar la est\u00e9tica de los planetas en el dise\u00f1o del espacio interior, lo que llev\u00f3 a que el proyecto utilizara una gran cantidad de elementos circulares y arcos, empleando la deconstrucci\u00f3n de base en la representaci\u00f3n de puntos y l\u00edneas en la superficie. Esto contribuy\u00f3 al temperamento del espacio.<\/p>\n\n\n\n
Cling Floor Lamp by Dabi Robert<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nMis conceptos de l\u00e1mparas implican cierta cantidad de interacci\u00f3n para modificar la forma en que se percibe la luz. Esto deber\u00eda fomentar la curiosidad y la interacci\u00f3n humana con la fuente de luz, en lugar de simplemente colocarla en alg\u00fan lugar para descansar. Me esfuerzo por lograr una relaci\u00f3n m\u00e1s profunda con el producto interior.<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
Graphic Sofa by Bia Rezende<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nA la dise\u00f1adora le encanta el lenguaje visual desde peque\u00f1a y prefiere las im\u00e1genes a los textos extensos. Vio en las infograf\u00edas que la acompa\u00f1aron a lo largo de su vida estudiantil, formas que pod\u00edan convertirse en objetos de dise\u00f1o. Al mismo tiempo, profundiz\u00f3 en los estudios del arte concreto y el abstraccionismo geom\u00e9trico y esto le trajo la idea de transformar las formas en muebles.<\/p>\n\n\n\n
Pingyuan Mysterious Stone Art Museum by Qingdao Tengyuan Design<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nDebido a que el propietario tiene una obsesi\u00f3n con todo tipo de piedras raras, tomamos el concepto de jade que tiene la apariencia de una simplicidad primitiva, una connotaci\u00f3n magn\u00edfica. Tratamos todo el museo como una piedra enorme, luego la dividimos en cuatro partes para diferentes exposiciones. .Integramos el atrio con luz en el proyecto para conectar cuatro exhibiciones de piedra. En contraste con el entorno, el museo es como un faro, una enorme exhibici\u00f3n misteriosa en s\u00ed misma, que atrae a la gente a venir.<\/p>\n\n\n\n
Minimal Techno Arm Chair by Sebastiaan Van Beest<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nEste es un sill\u00f3n prototipo que est\u00e1 construido con acero s\u00f3lido reciclado y pisos de madera de bamb\u00fa reutilizados. Tiene un revestimiento negro mate con tornillos de lat\u00f3n cepillado para sujetar las lamas de bamb\u00fa en su lugar. El dise\u00f1o est\u00e1 destinado a ser delicado, pero fuerte y robusto. Debido al acero delgado y el bamb\u00fa, este dise\u00f1o tiene una flexibilidad asombrosa y es bastante c\u00f3modo para sentarse durante largos per\u00edodos de tiempo.<\/p>\n\n\n\n
SS2019 Splash Silicone Rubber Clothing Fashion Apparel by Viktoria Marchev<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nThe designer has been experimenting with silicone rubber since 2014. The molding-casting technology requires precise preparation, the emphasis is more on the design process, as the making itself is limited to the time of pouring. Splash is an advanced version of the Spring-Summer 2015 Clones, which earned the designer the category of innovative designers on Not Just A Label. The title Splash refers to the technology which involves liquid being injected between layers of silicone.<\/p>\n\n\n\n
Nostalgia Moon Wearable Art by Chelsea Shin<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nLa colecci\u00f3n \u201cNostalgia Moon\u201d, dise\u00f1ada por Chelsea Shin, se hizo para cumplir una promesa con su abuela, pero esa promesa no se pudo cumplir. Despu\u00e9s de que su abuela se fue, sol\u00eda orar por ella y recordaba buenos recuerdos mientras miraba la luna en el cielo nocturno. Cuantas m\u00e1s noches rezaba, la fase de la luna se sent\u00eda como un cambio en sus sentimientos, y la luna flotaba sola en el cielo nocturno se sent\u00eda como ella misma. La forma redonda de la luna, su fase, su delicadeza y su transparencia la inspiraron como dise\u00f1adora.<\/p>\n\n\n\n
Big Dream Visual Design by\u00a0Alice Zong<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nEste dise\u00f1o visual se inspira en la caligraf\u00eda china, creando una est\u00e9tica \u00fanica y exquisita que honra la riqueza de la cultura asi\u00e1tica. El s\u00edmbolo Kanji de “Sue\u00f1o” representa las posibilidades infinitas en el entorno, logrando un equilibrio entre sofisticaci\u00f3n y riqueza cultural sin\u00f3nima de la caligraf\u00eda china. Cada pincelada captura la esencia del arte tradicional chino, reflejando un profundo aprecio por el patrimonio cultural. El lenguaje de dise\u00f1o es atemporal y relevante, fusionando el arte y el dise\u00f1o para conectarnos con la belleza del pasado mientras traza un camino hacia el futuro, en celebraci\u00f3n de la riqueza de la cultura asi\u00e1tica y pac\u00edficoamericana.<\/p>\n\n\n\n
Old Town of Lijiang Illustration by\u00a0Ju Jijing<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nA trav\u00e9s del dise\u00f1o de ilustraciones y la derivaci\u00f3n cultural del tema de Proteger la cultura de la antigua aldea de Lijiang. Explorar la presentaci\u00f3n visual de la cultura tradicional con las caracter\u00edsticas de la ilustraci\u00f3n local. Utilizar el lenguaje y los medios de la ilustraci\u00f3n para expresar la destacada cultura, dotar a la cultura tradicional de connotaciones de la nueva era y expresi\u00f3n moderna, y despertar la conciencia de amor y protecci\u00f3n de las personas hacia la cultura tradicional.<\/p>\n\n\n\n
Zen Explorer Clothing by\u00a0Kuan Lu<\/a><\/h3>\n\n\n
<\/figure><\/div>\n\n\n1×3 est\u00e1 inspirado en los rompecabezas de barras entrelazadas. Es a la vez un mueble y un juego mental. EL MUEBLE: 1×3 es una mesa de centro que consta de 3 varillas de madera y una tapa de vidrio templado de 10 mm de grosor. Todas las piezas permanecen juntas sin necesidad de pegamento ni clavos. Todas las partes est\u00e1n hechas de piezas s\u00f3lidas. EL ROMPECABEZAS: El principio de entrelazado de 1×3 involucra solo movimientos deslizantes, lo que proporciona un proceso de ensamblaje muy r\u00e1pido. Esto lo hace adecuado para cambios frecuentes de lugar. El nivel de dificultad de ensamblaje depende no tanto de la destreza sino principalmente de la visi\u00f3n espacial. El nombre de 1×3 proviene de la l\u00f3gica de su estructura. La primera cifra representa el n\u00famero de tipos de elementos (1), la segunda representa el n\u00famero de elementos de cada tipo (3). La expresi\u00f3n completa da como resultado el n\u00famero total de elementos de madera (1×3=3).<\/p>\n\n\n\n
Le Cube Sofa by Rob van Puijenbroek<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nUn sof\u00e1 modular construido a partir de peque\u00f1os cubos que se pueden ajustar en altura simplemente a\u00f1adiendo o quitando cubos. Con un peque\u00f1o ajuste, el sof\u00e1 puede obtener un aspecto completamente diferente. Puedes jugar con la altura del asiento, la profundidad del asiento, colocar los asientos de manera individual o colectiva, darle un aspecto relajado o activo. Cada cubo se puede pedir con su propio tapizado y con una cubierta superior resistente que se puede usar como superficie de mesa.<\/p>\n\n\n\n
P house Residential House by Marcio Kogan & studiomk27<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nLa Casa P es un juego de rompecabezas. Girar tres vol\u00famenes alrededor de un n\u00facleo gener\u00f3 no solo una din\u00e1mica espacial particular, sino tambi\u00e9n diferentes relaciones visuales entre lo vac\u00edo y lo lleno, entre las \u00e1reas privadas y semiprivadas y la vista de la ciudad. El sitio est\u00e1 ubicado al otro lado del r\u00edo Pinheiros, uno de los r\u00edos principales que define y corta la ciudad de Sao Paulo, en un barrio esencialmente residencial, Morumbi. Desde all\u00ed es posible ver todo el valle lleno de casas ajardinadas, el r\u00edo y, en la otra orilla, otra colina, el \u00e1rea corporativa de la ciudad que dibuja el horizonte metropolitano con sus t\u00edpicos rascacielos.<\/p>\n\n\n\n
Meditation House House & Prayer Room by MZ Architects<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\n
Conectando entre los reinos terrenal y espiritual, la Casa de Meditaci\u00f3n tiene como objetivo proporcionar un retiro en comuni\u00f3n con la naturaleza y generar una sensaci\u00f3n distintiva de paz, armon\u00eda y humildad.<\/p>\n\n\n\n
Reflect Dynamic design generation system by Afeef Zubaer Zaman<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nLa m\u00fasica es constantemente ca\u00f3tica y evolutiva, pero siempre personal. Trasciende barreras, tanto temporales como espaciales (culturales). Siempre fluye con destellos de significado novedoso. Cada momento, cada lugar agrega un nuevo matiz a esta cabalgata de melod\u00edas en cascada; cont\u00e1ndonos un cuento diferente cada vez. En este proyecto, intentamos explorar esta \u00e9tica de la m\u00fasica capturando estos cuentos moment\u00e1neos autorreflexivos de la m\u00fasica y represent\u00e1ndolos en motivos de dise\u00f1o inspirados en la forma de manchas de Rorschach.<\/p>\n\n\n\n
The Golden Age Women Haute Couture by Kelly Ng<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nObtengo mi inspiraci\u00f3n de la pel\u00edcula “Elizabeth: La Edad de Oro”, que incorpora mi ideal de ese per\u00edodo: patrones de estilo de armadura en la parte superior que transmiten “un per\u00edodo de paz primordial, armon\u00eda y prosperidad”. La pieza de \u00e9poca refleja un ideal en el que uno lucha por sus derechos, lucha por las generaciones futuras y, lo que es importante, tiene el coraje de defenderse a s\u00ed mismo, a su pa\u00eds y a las personas que ama. Reflexiono sobre la Edad de Oro, cuando las mujeres nobles se vest\u00edan de esta manera, lentamente y con elegancia. Los escenarios eran grandiosos y suntuosos.<\/p>\n\n\n\n
Improbable Journey Womenswear Collection by Suet Yi Ko<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\n“Viaje Improbable” es una colecci\u00f3n que expresa el viaje que experiment\u00e9 en la ciudad de Nueva York hace medio a\u00f1o. Las arquitecturas del uptown y downtown y las obras de arte urbanas a lo largo de las estaciones de metro, tales conceptos urbanos, se han transferido a los elementos de dise\u00f1o con t\u00e9cnica de entrelazado manual y t\u00e9cnica de fieltrado para lograr la filosof\u00eda de Manhattan multicultural. Adem\u00e1s de eso, el corte de las prendas est\u00e1 inspirado en la estaci\u00f3n de metro llena de alma en 14st. Al aplicar los elementos de la estaci\u00f3n de metro para expresar una sensaci\u00f3n conmovedora que sent\u00ed por primera vez en esa medianoche. Adem\u00e1s, el estilo de las prendas tambi\u00e9n tiene como objetivo expresar la moda de los a\u00f1os 80 con un estilo inspirado en la ropa deportiva mezclado con un estilo elegante influenciado por el estilo de los neoyorquinos que conoc\u00ed en Nueva York. La chaqueta bomber y la chaqueta de mezclilla son estilos ic\u00f3nicos de los hipsters de Nueva York. La combinaci\u00f3n trae un concepto de la diferencia entre las culturas de uptown y downtown. Los colores de la colecci\u00f3n reflejan el estado de \u00e1nimo de la ciudad de Nueva York, inspirados en un jard\u00edn ferroviario llamado “Highline” en el \u00e1rea de Chelsea. La luz del sol, los apartamentos, el mar y el jard\u00edn siempre verde se pueden encontrar juntos en Manhattan.<\/p>\n\n\n\n
Efjord Cabin by Snorre Stinessen<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nLos clientes quedaron enamorados de este hermoso sitio debido a la naturaleza existente, las vistas y la orientaci\u00f3n, por lo que la relaci\u00f3n con la naturaleza y las vistas se convierte en la principal fuente de inspiraci\u00f3n para el dise\u00f1o. La caba\u00f1a se coloca en altura con respecto al terreno existente para permitir que los espacios exteriores interact\u00faen de manera fluida con el terreno natural. El propio terreno proporcion\u00f3 una orientaci\u00f3n y posici\u00f3n natural del edificio que permite que las diferentes funciones funcionen en sinton\u00eda con el movimiento del sol y el equilibrio entre la privacidad y las vistas.<\/p>\n\n\n\n
Pavomea Chickpea Crisp Food Package by Jansword Zhu<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nEl cambio especial y rasgado se asemeja a una met\u00e1fora de cada persona luchando con una m\u00e1scara social. La estructura del prisma tambi\u00e9n es impresionante, tomada del logotipo de la marca y la cultura de la marca.<\/p>\n\n\n\n
Phuket VIP Mercury Studio Office by Songhuan Wu<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nInspirado en el hobby de astronom\u00eda c\u00f3smica del dise\u00f1ador, este intent\u00f3 integrar la est\u00e9tica de los planetas en el dise\u00f1o del espacio interior, lo que llev\u00f3 a que el proyecto utilizara una gran cantidad de elementos circulares y arcos, empleando la deconstrucci\u00f3n de base en la representaci\u00f3n de puntos y l\u00edneas en la superficie. Esto contribuy\u00f3 al temperamento del espacio.<\/p>\n\n\n\n
Cling Floor Lamp by Dabi Robert<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nMis conceptos de l\u00e1mparas implican cierta cantidad de interacci\u00f3n para modificar la forma en que se percibe la luz. Esto deber\u00eda fomentar la curiosidad y la interacci\u00f3n humana con la fuente de luz, en lugar de simplemente colocarla en alg\u00fan lugar para descansar. Me esfuerzo por lograr una relaci\u00f3n m\u00e1s profunda con el producto interior.<\/p>\n\n\n\n
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Graphic Sofa by Bia Rezende<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nA la dise\u00f1adora le encanta el lenguaje visual desde peque\u00f1a y prefiere las im\u00e1genes a los textos extensos. Vio en las infograf\u00edas que la acompa\u00f1aron a lo largo de su vida estudiantil, formas que pod\u00edan convertirse en objetos de dise\u00f1o. Al mismo tiempo, profundiz\u00f3 en los estudios del arte concreto y el abstraccionismo geom\u00e9trico y esto le trajo la idea de transformar las formas en muebles.<\/p>\n\n\n\n
Pingyuan Mysterious Stone Art Museum by Qingdao Tengyuan Design<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nDebido a que el propietario tiene una obsesi\u00f3n con todo tipo de piedras raras, tomamos el concepto de jade que tiene la apariencia de una simplicidad primitiva, una connotaci\u00f3n magn\u00edfica. Tratamos todo el museo como una piedra enorme, luego la dividimos en cuatro partes para diferentes exposiciones. .Integramos el atrio con luz en el proyecto para conectar cuatro exhibiciones de piedra. En contraste con el entorno, el museo es como un faro, una enorme exhibici\u00f3n misteriosa en s\u00ed misma, que atrae a la gente a venir.<\/p>\n\n\n\n
Minimal Techno Arm Chair by Sebastiaan Van Beest<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nEste es un sill\u00f3n prototipo que est\u00e1 construido con acero s\u00f3lido reciclado y pisos de madera de bamb\u00fa reutilizados. Tiene un revestimiento negro mate con tornillos de lat\u00f3n cepillado para sujetar las lamas de bamb\u00fa en su lugar. El dise\u00f1o est\u00e1 destinado a ser delicado, pero fuerte y robusto. Debido al acero delgado y el bamb\u00fa, este dise\u00f1o tiene una flexibilidad asombrosa y es bastante c\u00f3modo para sentarse durante largos per\u00edodos de tiempo.<\/p>\n\n\n\n
SS2019 Splash Silicone Rubber Clothing Fashion Apparel by Viktoria Marchev<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nThe designer has been experimenting with silicone rubber since 2014. The molding-casting technology requires precise preparation, the emphasis is more on the design process, as the making itself is limited to the time of pouring. Splash is an advanced version of the Spring-Summer 2015 Clones, which earned the designer the category of innovative designers on Not Just A Label. The title Splash refers to the technology which involves liquid being injected between layers of silicone.<\/p>\n\n\n\n
Nostalgia Moon Wearable Art by Chelsea Shin<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nLa colecci\u00f3n \u201cNostalgia Moon\u201d, dise\u00f1ada por Chelsea Shin, se hizo para cumplir una promesa con su abuela, pero esa promesa no se pudo cumplir. Despu\u00e9s de que su abuela se fue, sol\u00eda orar por ella y recordaba buenos recuerdos mientras miraba la luna en el cielo nocturno. Cuantas m\u00e1s noches rezaba, la fase de la luna se sent\u00eda como un cambio en sus sentimientos, y la luna flotaba sola en el cielo nocturno se sent\u00eda como ella misma. La forma redonda de la luna, su fase, su delicadeza y su transparencia la inspiraron como dise\u00f1adora.<\/p>\n\n\n\n
Big Dream Visual Design by\u00a0Alice Zong<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nEste dise\u00f1o visual se inspira en la caligraf\u00eda china, creando una est\u00e9tica \u00fanica y exquisita que honra la riqueza de la cultura asi\u00e1tica. El s\u00edmbolo Kanji de “Sue\u00f1o” representa las posibilidades infinitas en el entorno, logrando un equilibrio entre sofisticaci\u00f3n y riqueza cultural sin\u00f3nima de la caligraf\u00eda china. Cada pincelada captura la esencia del arte tradicional chino, reflejando un profundo aprecio por el patrimonio cultural. El lenguaje de dise\u00f1o es atemporal y relevante, fusionando el arte y el dise\u00f1o para conectarnos con la belleza del pasado mientras traza un camino hacia el futuro, en celebraci\u00f3n de la riqueza de la cultura asi\u00e1tica y pac\u00edficoamericana.<\/p>\n\n\n\n
Old Town of Lijiang Illustration by\u00a0Ju Jijing<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nA trav\u00e9s del dise\u00f1o de ilustraciones y la derivaci\u00f3n cultural del tema de Proteger la cultura de la antigua aldea de Lijiang. Explorar la presentaci\u00f3n visual de la cultura tradicional con las caracter\u00edsticas de la ilustraci\u00f3n local. Utilizar el lenguaje y los medios de la ilustraci\u00f3n para expresar la destacada cultura, dotar a la cultura tradicional de connotaciones de la nueva era y expresi\u00f3n moderna, y despertar la conciencia de amor y protecci\u00f3n de las personas hacia la cultura tradicional.<\/p>\n\n\n\n
Zen Explorer Clothing by\u00a0Kuan Lu<\/a><\/h3>\n\n\n
<\/figure><\/div>\n\n\nUn sof\u00e1 modular construido a partir de peque\u00f1os cubos que se pueden ajustar en altura simplemente a\u00f1adiendo o quitando cubos. Con un peque\u00f1o ajuste, el sof\u00e1 puede obtener un aspecto completamente diferente. Puedes jugar con la altura del asiento, la profundidad del asiento, colocar los asientos de manera individual o colectiva, darle un aspecto relajado o activo. Cada cubo se puede pedir con su propio tapizado y con una cubierta superior resistente que se puede usar como superficie de mesa.<\/p>\n\n\n\n
P house Residential House by Marcio Kogan & studiomk27<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nLa Casa P es un juego de rompecabezas. Girar tres vol\u00famenes alrededor de un n\u00facleo gener\u00f3 no solo una din\u00e1mica espacial particular, sino tambi\u00e9n diferentes relaciones visuales entre lo vac\u00edo y lo lleno, entre las \u00e1reas privadas y semiprivadas y la vista de la ciudad. El sitio est\u00e1 ubicado al otro lado del r\u00edo Pinheiros, uno de los r\u00edos principales que define y corta la ciudad de Sao Paulo, en un barrio esencialmente residencial, Morumbi. Desde all\u00ed es posible ver todo el valle lleno de casas ajardinadas, el r\u00edo y, en la otra orilla, otra colina, el \u00e1rea corporativa de la ciudad que dibuja el horizonte metropolitano con sus t\u00edpicos rascacielos.<\/p>\n\n\n\n
Meditation House House & Prayer Room by MZ Architects<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\n
Conectando entre los reinos terrenal y espiritual, la Casa de Meditaci\u00f3n tiene como objetivo proporcionar un retiro en comuni\u00f3n con la naturaleza y generar una sensaci\u00f3n distintiva de paz, armon\u00eda y humildad.<\/p>\n\n\n\n
Reflect Dynamic design generation system by Afeef Zubaer Zaman<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nLa m\u00fasica es constantemente ca\u00f3tica y evolutiva, pero siempre personal. Trasciende barreras, tanto temporales como espaciales (culturales). Siempre fluye con destellos de significado novedoso. Cada momento, cada lugar agrega un nuevo matiz a esta cabalgata de melod\u00edas en cascada; cont\u00e1ndonos un cuento diferente cada vez. En este proyecto, intentamos explorar esta \u00e9tica de la m\u00fasica capturando estos cuentos moment\u00e1neos autorreflexivos de la m\u00fasica y represent\u00e1ndolos en motivos de dise\u00f1o inspirados en la forma de manchas de Rorschach.<\/p>\n\n\n\n
The Golden Age Women Haute Couture by Kelly Ng<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nObtengo mi inspiraci\u00f3n de la pel\u00edcula “Elizabeth: La Edad de Oro”, que incorpora mi ideal de ese per\u00edodo: patrones de estilo de armadura en la parte superior que transmiten “un per\u00edodo de paz primordial, armon\u00eda y prosperidad”. La pieza de \u00e9poca refleja un ideal en el que uno lucha por sus derechos, lucha por las generaciones futuras y, lo que es importante, tiene el coraje de defenderse a s\u00ed mismo, a su pa\u00eds y a las personas que ama. Reflexiono sobre la Edad de Oro, cuando las mujeres nobles se vest\u00edan de esta manera, lentamente y con elegancia. Los escenarios eran grandiosos y suntuosos.<\/p>\n\n\n\n
Improbable Journey Womenswear Collection by Suet Yi Ko<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\n“Viaje Improbable” es una colecci\u00f3n que expresa el viaje que experiment\u00e9 en la ciudad de Nueva York hace medio a\u00f1o. Las arquitecturas del uptown y downtown y las obras de arte urbanas a lo largo de las estaciones de metro, tales conceptos urbanos, se han transferido a los elementos de dise\u00f1o con t\u00e9cnica de entrelazado manual y t\u00e9cnica de fieltrado para lograr la filosof\u00eda de Manhattan multicultural. Adem\u00e1s de eso, el corte de las prendas est\u00e1 inspirado en la estaci\u00f3n de metro llena de alma en 14st. Al aplicar los elementos de la estaci\u00f3n de metro para expresar una sensaci\u00f3n conmovedora que sent\u00ed por primera vez en esa medianoche. Adem\u00e1s, el estilo de las prendas tambi\u00e9n tiene como objetivo expresar la moda de los a\u00f1os 80 con un estilo inspirado en la ropa deportiva mezclado con un estilo elegante influenciado por el estilo de los neoyorquinos que conoc\u00ed en Nueva York. La chaqueta bomber y la chaqueta de mezclilla son estilos ic\u00f3nicos de los hipsters de Nueva York. La combinaci\u00f3n trae un concepto de la diferencia entre las culturas de uptown y downtown. Los colores de la colecci\u00f3n reflejan el estado de \u00e1nimo de la ciudad de Nueva York, inspirados en un jard\u00edn ferroviario llamado “Highline” en el \u00e1rea de Chelsea. La luz del sol, los apartamentos, el mar y el jard\u00edn siempre verde se pueden encontrar juntos en Manhattan.<\/p>\n\n\n\n
Efjord Cabin by Snorre Stinessen<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nLos clientes quedaron enamorados de este hermoso sitio debido a la naturaleza existente, las vistas y la orientaci\u00f3n, por lo que la relaci\u00f3n con la naturaleza y las vistas se convierte en la principal fuente de inspiraci\u00f3n para el dise\u00f1o. La caba\u00f1a se coloca en altura con respecto al terreno existente para permitir que los espacios exteriores interact\u00faen de manera fluida con el terreno natural. El propio terreno proporcion\u00f3 una orientaci\u00f3n y posici\u00f3n natural del edificio que permite que las diferentes funciones funcionen en sinton\u00eda con el movimiento del sol y el equilibrio entre la privacidad y las vistas.<\/p>\n\n\n\n
Pavomea Chickpea Crisp Food Package by Jansword Zhu<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nEl cambio especial y rasgado se asemeja a una met\u00e1fora de cada persona luchando con una m\u00e1scara social. La estructura del prisma tambi\u00e9n es impresionante, tomada del logotipo de la marca y la cultura de la marca.<\/p>\n\n\n\n
Phuket VIP Mercury Studio Office by Songhuan Wu<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nInspirado en el hobby de astronom\u00eda c\u00f3smica del dise\u00f1ador, este intent\u00f3 integrar la est\u00e9tica de los planetas en el dise\u00f1o del espacio interior, lo que llev\u00f3 a que el proyecto utilizara una gran cantidad de elementos circulares y arcos, empleando la deconstrucci\u00f3n de base en la representaci\u00f3n de puntos y l\u00edneas en la superficie. Esto contribuy\u00f3 al temperamento del espacio.<\/p>\n\n\n\n
Cling Floor Lamp by Dabi Robert<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nMis conceptos de l\u00e1mparas implican cierta cantidad de interacci\u00f3n para modificar la forma en que se percibe la luz. Esto deber\u00eda fomentar la curiosidad y la interacci\u00f3n humana con la fuente de luz, en lugar de simplemente colocarla en alg\u00fan lugar para descansar. Me esfuerzo por lograr una relaci\u00f3n m\u00e1s profunda con el producto interior.<\/p>\n\n\n\n
<\/p>\n\n\n\n
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Graphic Sofa by Bia Rezende<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nA la dise\u00f1adora le encanta el lenguaje visual desde peque\u00f1a y prefiere las im\u00e1genes a los textos extensos. Vio en las infograf\u00edas que la acompa\u00f1aron a lo largo de su vida estudiantil, formas que pod\u00edan convertirse en objetos de dise\u00f1o. Al mismo tiempo, profundiz\u00f3 en los estudios del arte concreto y el abstraccionismo geom\u00e9trico y esto le trajo la idea de transformar las formas en muebles.<\/p>\n\n\n\n
Pingyuan Mysterious Stone Art Museum by Qingdao Tengyuan Design<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nDebido a que el propietario tiene una obsesi\u00f3n con todo tipo de piedras raras, tomamos el concepto de jade que tiene la apariencia de una simplicidad primitiva, una connotaci\u00f3n magn\u00edfica. Tratamos todo el museo como una piedra enorme, luego la dividimos en cuatro partes para diferentes exposiciones. .Integramos el atrio con luz en el proyecto para conectar cuatro exhibiciones de piedra. En contraste con el entorno, el museo es como un faro, una enorme exhibici\u00f3n misteriosa en s\u00ed misma, que atrae a la gente a venir.<\/p>\n\n\n\n
Minimal Techno Arm Chair by Sebastiaan Van Beest<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nEste es un sill\u00f3n prototipo que est\u00e1 construido con acero s\u00f3lido reciclado y pisos de madera de bamb\u00fa reutilizados. Tiene un revestimiento negro mate con tornillos de lat\u00f3n cepillado para sujetar las lamas de bamb\u00fa en su lugar. El dise\u00f1o est\u00e1 destinado a ser delicado, pero fuerte y robusto. Debido al acero delgado y el bamb\u00fa, este dise\u00f1o tiene una flexibilidad asombrosa y es bastante c\u00f3modo para sentarse durante largos per\u00edodos de tiempo.<\/p>\n\n\n\n
SS2019 Splash Silicone Rubber Clothing Fashion Apparel by Viktoria Marchev<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nThe designer has been experimenting with silicone rubber since 2014. The molding-casting technology requires precise preparation, the emphasis is more on the design process, as the making itself is limited to the time of pouring. Splash is an advanced version of the Spring-Summer 2015 Clones, which earned the designer the category of innovative designers on Not Just A Label. The title Splash refers to the technology which involves liquid being injected between layers of silicone.<\/p>\n\n\n\n
Nostalgia Moon Wearable Art by Chelsea Shin<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nLa colecci\u00f3n \u201cNostalgia Moon\u201d, dise\u00f1ada por Chelsea Shin, se hizo para cumplir una promesa con su abuela, pero esa promesa no se pudo cumplir. Despu\u00e9s de que su abuela se fue, sol\u00eda orar por ella y recordaba buenos recuerdos mientras miraba la luna en el cielo nocturno. Cuantas m\u00e1s noches rezaba, la fase de la luna se sent\u00eda como un cambio en sus sentimientos, y la luna flotaba sola en el cielo nocturno se sent\u00eda como ella misma. La forma redonda de la luna, su fase, su delicadeza y su transparencia la inspiraron como dise\u00f1adora.<\/p>\n\n\n\n
Big Dream Visual Design by\u00a0Alice Zong<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nEste dise\u00f1o visual se inspira en la caligraf\u00eda china, creando una est\u00e9tica \u00fanica y exquisita que honra la riqueza de la cultura asi\u00e1tica. El s\u00edmbolo Kanji de “Sue\u00f1o” representa las posibilidades infinitas en el entorno, logrando un equilibrio entre sofisticaci\u00f3n y riqueza cultural sin\u00f3nima de la caligraf\u00eda china. Cada pincelada captura la esencia del arte tradicional chino, reflejando un profundo aprecio por el patrimonio cultural. El lenguaje de dise\u00f1o es atemporal y relevante, fusionando el arte y el dise\u00f1o para conectarnos con la belleza del pasado mientras traza un camino hacia el futuro, en celebraci\u00f3n de la riqueza de la cultura asi\u00e1tica y pac\u00edficoamericana.<\/p>\n\n\n\n
Old Town of Lijiang Illustration by\u00a0Ju Jijing<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nA trav\u00e9s del dise\u00f1o de ilustraciones y la derivaci\u00f3n cultural del tema de Proteger la cultura de la antigua aldea de Lijiang. Explorar la presentaci\u00f3n visual de la cultura tradicional con las caracter\u00edsticas de la ilustraci\u00f3n local. Utilizar el lenguaje y los medios de la ilustraci\u00f3n para expresar la destacada cultura, dotar a la cultura tradicional de connotaciones de la nueva era y expresi\u00f3n moderna, y despertar la conciencia de amor y protecci\u00f3n de las personas hacia la cultura tradicional.<\/p>\n\n\n\n
Zen Explorer Clothing by\u00a0Kuan Lu<\/a><\/h3>\n\n\n
<\/figure><\/div>\n\n\nLa Casa P es un juego de rompecabezas. Girar tres vol\u00famenes alrededor de un n\u00facleo gener\u00f3 no solo una din\u00e1mica espacial particular, sino tambi\u00e9n diferentes relaciones visuales entre lo vac\u00edo y lo lleno, entre las \u00e1reas privadas y semiprivadas y la vista de la ciudad. El sitio est\u00e1 ubicado al otro lado del r\u00edo Pinheiros, uno de los r\u00edos principales que define y corta la ciudad de Sao Paulo, en un barrio esencialmente residencial, Morumbi. Desde all\u00ed es posible ver todo el valle lleno de casas ajardinadas, el r\u00edo y, en la otra orilla, otra colina, el \u00e1rea corporativa de la ciudad que dibuja el horizonte metropolitano con sus t\u00edpicos rascacielos.<\/p>\n\n\n\n
Meditation House House & Prayer Room by MZ Architects<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\n
Conectando entre los reinos terrenal y espiritual, la Casa de Meditaci\u00f3n tiene como objetivo proporcionar un retiro en comuni\u00f3n con la naturaleza y generar una sensaci\u00f3n distintiva de paz, armon\u00eda y humildad.<\/p>\n\n\n\n
Reflect Dynamic design generation system by Afeef Zubaer Zaman<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nLa m\u00fasica es constantemente ca\u00f3tica y evolutiva, pero siempre personal. Trasciende barreras, tanto temporales como espaciales (culturales). Siempre fluye con destellos de significado novedoso. Cada momento, cada lugar agrega un nuevo matiz a esta cabalgata de melod\u00edas en cascada; cont\u00e1ndonos un cuento diferente cada vez. En este proyecto, intentamos explorar esta \u00e9tica de la m\u00fasica capturando estos cuentos moment\u00e1neos autorreflexivos de la m\u00fasica y represent\u00e1ndolos en motivos de dise\u00f1o inspirados en la forma de manchas de Rorschach.<\/p>\n\n\n\n
The Golden Age Women Haute Couture by Kelly Ng<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nObtengo mi inspiraci\u00f3n de la pel\u00edcula “Elizabeth: La Edad de Oro”, que incorpora mi ideal de ese per\u00edodo: patrones de estilo de armadura en la parte superior que transmiten “un per\u00edodo de paz primordial, armon\u00eda y prosperidad”. La pieza de \u00e9poca refleja un ideal en el que uno lucha por sus derechos, lucha por las generaciones futuras y, lo que es importante, tiene el coraje de defenderse a s\u00ed mismo, a su pa\u00eds y a las personas que ama. Reflexiono sobre la Edad de Oro, cuando las mujeres nobles se vest\u00edan de esta manera, lentamente y con elegancia. Los escenarios eran grandiosos y suntuosos.<\/p>\n\n\n\n
Improbable Journey Womenswear Collection by Suet Yi Ko<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\n“Viaje Improbable” es una colecci\u00f3n que expresa el viaje que experiment\u00e9 en la ciudad de Nueva York hace medio a\u00f1o. Las arquitecturas del uptown y downtown y las obras de arte urbanas a lo largo de las estaciones de metro, tales conceptos urbanos, se han transferido a los elementos de dise\u00f1o con t\u00e9cnica de entrelazado manual y t\u00e9cnica de fieltrado para lograr la filosof\u00eda de Manhattan multicultural. Adem\u00e1s de eso, el corte de las prendas est\u00e1 inspirado en la estaci\u00f3n de metro llena de alma en 14st. Al aplicar los elementos de la estaci\u00f3n de metro para expresar una sensaci\u00f3n conmovedora que sent\u00ed por primera vez en esa medianoche. Adem\u00e1s, el estilo de las prendas tambi\u00e9n tiene como objetivo expresar la moda de los a\u00f1os 80 con un estilo inspirado en la ropa deportiva mezclado con un estilo elegante influenciado por el estilo de los neoyorquinos que conoc\u00ed en Nueva York. La chaqueta bomber y la chaqueta de mezclilla son estilos ic\u00f3nicos de los hipsters de Nueva York. La combinaci\u00f3n trae un concepto de la diferencia entre las culturas de uptown y downtown. Los colores de la colecci\u00f3n reflejan el estado de \u00e1nimo de la ciudad de Nueva York, inspirados en un jard\u00edn ferroviario llamado “Highline” en el \u00e1rea de Chelsea. La luz del sol, los apartamentos, el mar y el jard\u00edn siempre verde se pueden encontrar juntos en Manhattan.<\/p>\n\n\n\n
Efjord Cabin by Snorre Stinessen<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nLos clientes quedaron enamorados de este hermoso sitio debido a la naturaleza existente, las vistas y la orientaci\u00f3n, por lo que la relaci\u00f3n con la naturaleza y las vistas se convierte en la principal fuente de inspiraci\u00f3n para el dise\u00f1o. La caba\u00f1a se coloca en altura con respecto al terreno existente para permitir que los espacios exteriores interact\u00faen de manera fluida con el terreno natural. El propio terreno proporcion\u00f3 una orientaci\u00f3n y posici\u00f3n natural del edificio que permite que las diferentes funciones funcionen en sinton\u00eda con el movimiento del sol y el equilibrio entre la privacidad y las vistas.<\/p>\n\n\n\n
Pavomea Chickpea Crisp Food Package by Jansword Zhu<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nEl cambio especial y rasgado se asemeja a una met\u00e1fora de cada persona luchando con una m\u00e1scara social. La estructura del prisma tambi\u00e9n es impresionante, tomada del logotipo de la marca y la cultura de la marca.<\/p>\n\n\n\n
Phuket VIP Mercury Studio Office by Songhuan Wu<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nInspirado en el hobby de astronom\u00eda c\u00f3smica del dise\u00f1ador, este intent\u00f3 integrar la est\u00e9tica de los planetas en el dise\u00f1o del espacio interior, lo que llev\u00f3 a que el proyecto utilizara una gran cantidad de elementos circulares y arcos, empleando la deconstrucci\u00f3n de base en la representaci\u00f3n de puntos y l\u00edneas en la superficie. Esto contribuy\u00f3 al temperamento del espacio.<\/p>\n\n\n\n
Cling Floor Lamp by Dabi Robert<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nMis conceptos de l\u00e1mparas implican cierta cantidad de interacci\u00f3n para modificar la forma en que se percibe la luz. Esto deber\u00eda fomentar la curiosidad y la interacci\u00f3n humana con la fuente de luz, en lugar de simplemente colocarla en alg\u00fan lugar para descansar. Me esfuerzo por lograr una relaci\u00f3n m\u00e1s profunda con el producto interior.<\/p>\n\n\n\n
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Graphic Sofa by Bia Rezende<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nA la dise\u00f1adora le encanta el lenguaje visual desde peque\u00f1a y prefiere las im\u00e1genes a los textos extensos. Vio en las infograf\u00edas que la acompa\u00f1aron a lo largo de su vida estudiantil, formas que pod\u00edan convertirse en objetos de dise\u00f1o. Al mismo tiempo, profundiz\u00f3 en los estudios del arte concreto y el abstraccionismo geom\u00e9trico y esto le trajo la idea de transformar las formas en muebles.<\/p>\n\n\n\n
Pingyuan Mysterious Stone Art Museum by Qingdao Tengyuan Design<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nDebido a que el propietario tiene una obsesi\u00f3n con todo tipo de piedras raras, tomamos el concepto de jade que tiene la apariencia de una simplicidad primitiva, una connotaci\u00f3n magn\u00edfica. Tratamos todo el museo como una piedra enorme, luego la dividimos en cuatro partes para diferentes exposiciones. .Integramos el atrio con luz en el proyecto para conectar cuatro exhibiciones de piedra. En contraste con el entorno, el museo es como un faro, una enorme exhibici\u00f3n misteriosa en s\u00ed misma, que atrae a la gente a venir.<\/p>\n\n\n\n
Minimal Techno Arm Chair by Sebastiaan Van Beest<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nEste es un sill\u00f3n prototipo que est\u00e1 construido con acero s\u00f3lido reciclado y pisos de madera de bamb\u00fa reutilizados. Tiene un revestimiento negro mate con tornillos de lat\u00f3n cepillado para sujetar las lamas de bamb\u00fa en su lugar. El dise\u00f1o est\u00e1 destinado a ser delicado, pero fuerte y robusto. Debido al acero delgado y el bamb\u00fa, este dise\u00f1o tiene una flexibilidad asombrosa y es bastante c\u00f3modo para sentarse durante largos per\u00edodos de tiempo.<\/p>\n\n\n\n
SS2019 Splash Silicone Rubber Clothing Fashion Apparel by Viktoria Marchev<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nThe designer has been experimenting with silicone rubber since 2014. The molding-casting technology requires precise preparation, the emphasis is more on the design process, as the making itself is limited to the time of pouring. Splash is an advanced version of the Spring-Summer 2015 Clones, which earned the designer the category of innovative designers on Not Just A Label. The title Splash refers to the technology which involves liquid being injected between layers of silicone.<\/p>\n\n\n\n
Nostalgia Moon Wearable Art by Chelsea Shin<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nLa colecci\u00f3n \u201cNostalgia Moon\u201d, dise\u00f1ada por Chelsea Shin, se hizo para cumplir una promesa con su abuela, pero esa promesa no se pudo cumplir. Despu\u00e9s de que su abuela se fue, sol\u00eda orar por ella y recordaba buenos recuerdos mientras miraba la luna en el cielo nocturno. Cuantas m\u00e1s noches rezaba, la fase de la luna se sent\u00eda como un cambio en sus sentimientos, y la luna flotaba sola en el cielo nocturno se sent\u00eda como ella misma. La forma redonda de la luna, su fase, su delicadeza y su transparencia la inspiraron como dise\u00f1adora.<\/p>\n\n\n\n
Big Dream Visual Design by\u00a0Alice Zong<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nEste dise\u00f1o visual se inspira en la caligraf\u00eda china, creando una est\u00e9tica \u00fanica y exquisita que honra la riqueza de la cultura asi\u00e1tica. El s\u00edmbolo Kanji de “Sue\u00f1o” representa las posibilidades infinitas en el entorno, logrando un equilibrio entre sofisticaci\u00f3n y riqueza cultural sin\u00f3nima de la caligraf\u00eda china. Cada pincelada captura la esencia del arte tradicional chino, reflejando un profundo aprecio por el patrimonio cultural. El lenguaje de dise\u00f1o es atemporal y relevante, fusionando el arte y el dise\u00f1o para conectarnos con la belleza del pasado mientras traza un camino hacia el futuro, en celebraci\u00f3n de la riqueza de la cultura asi\u00e1tica y pac\u00edficoamericana.<\/p>\n\n\n\n
Old Town of Lijiang Illustration by\u00a0Ju Jijing<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nA trav\u00e9s del dise\u00f1o de ilustraciones y la derivaci\u00f3n cultural del tema de Proteger la cultura de la antigua aldea de Lijiang. Explorar la presentaci\u00f3n visual de la cultura tradicional con las caracter\u00edsticas de la ilustraci\u00f3n local. Utilizar el lenguaje y los medios de la ilustraci\u00f3n para expresar la destacada cultura, dotar a la cultura tradicional de connotaciones de la nueva era y expresi\u00f3n moderna, y despertar la conciencia de amor y protecci\u00f3n de las personas hacia la cultura tradicional.<\/p>\n\n\n\n
Zen Explorer Clothing by\u00a0Kuan Lu<\/a><\/h3>\n\n\n
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Conectando entre los reinos terrenal y espiritual, la Casa de Meditaci\u00f3n tiene como objetivo proporcionar un retiro en comuni\u00f3n con la naturaleza y generar una sensaci\u00f3n distintiva de paz, armon\u00eda y humildad.<\/p>\n\n\n\n
Reflect Dynamic design generation system by Afeef Zubaer Zaman<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nLa m\u00fasica es constantemente ca\u00f3tica y evolutiva, pero siempre personal. Trasciende barreras, tanto temporales como espaciales (culturales). Siempre fluye con destellos de significado novedoso. Cada momento, cada lugar agrega un nuevo matiz a esta cabalgata de melod\u00edas en cascada; cont\u00e1ndonos un cuento diferente cada vez. En este proyecto, intentamos explorar esta \u00e9tica de la m\u00fasica capturando estos cuentos moment\u00e1neos autorreflexivos de la m\u00fasica y represent\u00e1ndolos en motivos de dise\u00f1o inspirados en la forma de manchas de Rorschach.<\/p>\n\n\n\n
The Golden Age Women Haute Couture by Kelly Ng<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nObtengo mi inspiraci\u00f3n de la pel\u00edcula “Elizabeth: La Edad de Oro”, que incorpora mi ideal de ese per\u00edodo: patrones de estilo de armadura en la parte superior que transmiten “un per\u00edodo de paz primordial, armon\u00eda y prosperidad”. La pieza de \u00e9poca refleja un ideal en el que uno lucha por sus derechos, lucha por las generaciones futuras y, lo que es importante, tiene el coraje de defenderse a s\u00ed mismo, a su pa\u00eds y a las personas que ama. Reflexiono sobre la Edad de Oro, cuando las mujeres nobles se vest\u00edan de esta manera, lentamente y con elegancia. Los escenarios eran grandiosos y suntuosos.<\/p>\n\n\n\n
Improbable Journey Womenswear Collection by Suet Yi Ko<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\n“Viaje Improbable” es una colecci\u00f3n que expresa el viaje que experiment\u00e9 en la ciudad de Nueva York hace medio a\u00f1o. Las arquitecturas del uptown y downtown y las obras de arte urbanas a lo largo de las estaciones de metro, tales conceptos urbanos, se han transferido a los elementos de dise\u00f1o con t\u00e9cnica de entrelazado manual y t\u00e9cnica de fieltrado para lograr la filosof\u00eda de Manhattan multicultural. Adem\u00e1s de eso, el corte de las prendas est\u00e1 inspirado en la estaci\u00f3n de metro llena de alma en 14st. Al aplicar los elementos de la estaci\u00f3n de metro para expresar una sensaci\u00f3n conmovedora que sent\u00ed por primera vez en esa medianoche. Adem\u00e1s, el estilo de las prendas tambi\u00e9n tiene como objetivo expresar la moda de los a\u00f1os 80 con un estilo inspirado en la ropa deportiva mezclado con un estilo elegante influenciado por el estilo de los neoyorquinos que conoc\u00ed en Nueva York. La chaqueta bomber y la chaqueta de mezclilla son estilos ic\u00f3nicos de los hipsters de Nueva York. La combinaci\u00f3n trae un concepto de la diferencia entre las culturas de uptown y downtown. Los colores de la colecci\u00f3n reflejan el estado de \u00e1nimo de la ciudad de Nueva York, inspirados en un jard\u00edn ferroviario llamado “Highline” en el \u00e1rea de Chelsea. La luz del sol, los apartamentos, el mar y el jard\u00edn siempre verde se pueden encontrar juntos en Manhattan.<\/p>\n\n\n\n
Efjord Cabin by Snorre Stinessen<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nLos clientes quedaron enamorados de este hermoso sitio debido a la naturaleza existente, las vistas y la orientaci\u00f3n, por lo que la relaci\u00f3n con la naturaleza y las vistas se convierte en la principal fuente de inspiraci\u00f3n para el dise\u00f1o. La caba\u00f1a se coloca en altura con respecto al terreno existente para permitir que los espacios exteriores interact\u00faen de manera fluida con el terreno natural. El propio terreno proporcion\u00f3 una orientaci\u00f3n y posici\u00f3n natural del edificio que permite que las diferentes funciones funcionen en sinton\u00eda con el movimiento del sol y el equilibrio entre la privacidad y las vistas.<\/p>\n\n\n\n
Pavomea Chickpea Crisp Food Package by Jansword Zhu<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nEl cambio especial y rasgado se asemeja a una met\u00e1fora de cada persona luchando con una m\u00e1scara social. La estructura del prisma tambi\u00e9n es impresionante, tomada del logotipo de la marca y la cultura de la marca.<\/p>\n\n\n\n
Phuket VIP Mercury Studio Office by Songhuan Wu<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nInspirado en el hobby de astronom\u00eda c\u00f3smica del dise\u00f1ador, este intent\u00f3 integrar la est\u00e9tica de los planetas en el dise\u00f1o del espacio interior, lo que llev\u00f3 a que el proyecto utilizara una gran cantidad de elementos circulares y arcos, empleando la deconstrucci\u00f3n de base en la representaci\u00f3n de puntos y l\u00edneas en la superficie. Esto contribuy\u00f3 al temperamento del espacio.<\/p>\n\n\n\n
Cling Floor Lamp by Dabi Robert<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nMis conceptos de l\u00e1mparas implican cierta cantidad de interacci\u00f3n para modificar la forma en que se percibe la luz. Esto deber\u00eda fomentar la curiosidad y la interacci\u00f3n humana con la fuente de luz, en lugar de simplemente colocarla en alg\u00fan lugar para descansar. Me esfuerzo por lograr una relaci\u00f3n m\u00e1s profunda con el producto interior.<\/p>\n\n\n\n
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Graphic Sofa by Bia Rezende<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nA la dise\u00f1adora le encanta el lenguaje visual desde peque\u00f1a y prefiere las im\u00e1genes a los textos extensos. Vio en las infograf\u00edas que la acompa\u00f1aron a lo largo de su vida estudiantil, formas que pod\u00edan convertirse en objetos de dise\u00f1o. Al mismo tiempo, profundiz\u00f3 en los estudios del arte concreto y el abstraccionismo geom\u00e9trico y esto le trajo la idea de transformar las formas en muebles.<\/p>\n\n\n\n
Pingyuan Mysterious Stone Art Museum by Qingdao Tengyuan Design<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nDebido a que el propietario tiene una obsesi\u00f3n con todo tipo de piedras raras, tomamos el concepto de jade que tiene la apariencia de una simplicidad primitiva, una connotaci\u00f3n magn\u00edfica. Tratamos todo el museo como una piedra enorme, luego la dividimos en cuatro partes para diferentes exposiciones. .Integramos el atrio con luz en el proyecto para conectar cuatro exhibiciones de piedra. En contraste con el entorno, el museo es como un faro, una enorme exhibici\u00f3n misteriosa en s\u00ed misma, que atrae a la gente a venir.<\/p>\n\n\n\n
Minimal Techno Arm Chair by Sebastiaan Van Beest<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nEste es un sill\u00f3n prototipo que est\u00e1 construido con acero s\u00f3lido reciclado y pisos de madera de bamb\u00fa reutilizados. Tiene un revestimiento negro mate con tornillos de lat\u00f3n cepillado para sujetar las lamas de bamb\u00fa en su lugar. El dise\u00f1o est\u00e1 destinado a ser delicado, pero fuerte y robusto. Debido al acero delgado y el bamb\u00fa, este dise\u00f1o tiene una flexibilidad asombrosa y es bastante c\u00f3modo para sentarse durante largos per\u00edodos de tiempo.<\/p>\n\n\n\n
SS2019 Splash Silicone Rubber Clothing Fashion Apparel by Viktoria Marchev<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nThe designer has been experimenting with silicone rubber since 2014. The molding-casting technology requires precise preparation, the emphasis is more on the design process, as the making itself is limited to the time of pouring. Splash is an advanced version of the Spring-Summer 2015 Clones, which earned the designer the category of innovative designers on Not Just A Label. The title Splash refers to the technology which involves liquid being injected between layers of silicone.<\/p>\n\n\n\n
Nostalgia Moon Wearable Art by Chelsea Shin<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nLa colecci\u00f3n \u201cNostalgia Moon\u201d, dise\u00f1ada por Chelsea Shin, se hizo para cumplir una promesa con su abuela, pero esa promesa no se pudo cumplir. Despu\u00e9s de que su abuela se fue, sol\u00eda orar por ella y recordaba buenos recuerdos mientras miraba la luna en el cielo nocturno. Cuantas m\u00e1s noches rezaba, la fase de la luna se sent\u00eda como un cambio en sus sentimientos, y la luna flotaba sola en el cielo nocturno se sent\u00eda como ella misma. La forma redonda de la luna, su fase, su delicadeza y su transparencia la inspiraron como dise\u00f1adora.<\/p>\n\n\n\n
Big Dream Visual Design by\u00a0Alice Zong<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nEste dise\u00f1o visual se inspira en la caligraf\u00eda china, creando una est\u00e9tica \u00fanica y exquisita que honra la riqueza de la cultura asi\u00e1tica. El s\u00edmbolo Kanji de “Sue\u00f1o” representa las posibilidades infinitas en el entorno, logrando un equilibrio entre sofisticaci\u00f3n y riqueza cultural sin\u00f3nima de la caligraf\u00eda china. Cada pincelada captura la esencia del arte tradicional chino, reflejando un profundo aprecio por el patrimonio cultural. El lenguaje de dise\u00f1o es atemporal y relevante, fusionando el arte y el dise\u00f1o para conectarnos con la belleza del pasado mientras traza un camino hacia el futuro, en celebraci\u00f3n de la riqueza de la cultura asi\u00e1tica y pac\u00edficoamericana.<\/p>\n\n\n\n
Old Town of Lijiang Illustration by\u00a0Ju Jijing<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nA trav\u00e9s del dise\u00f1o de ilustraciones y la derivaci\u00f3n cultural del tema de Proteger la cultura de la antigua aldea de Lijiang. Explorar la presentaci\u00f3n visual de la cultura tradicional con las caracter\u00edsticas de la ilustraci\u00f3n local. Utilizar el lenguaje y los medios de la ilustraci\u00f3n para expresar la destacada cultura, dotar a la cultura tradicional de connotaciones de la nueva era y expresi\u00f3n moderna, y despertar la conciencia de amor y protecci\u00f3n de las personas hacia la cultura tradicional.<\/p>\n\n\n\n
Zen Explorer Clothing by\u00a0Kuan Lu<\/a><\/h3>\n\n\n
<\/figure><\/div>\n\n\nLa m\u00fasica es constantemente ca\u00f3tica y evolutiva, pero siempre personal. Trasciende barreras, tanto temporales como espaciales (culturales). Siempre fluye con destellos de significado novedoso. Cada momento, cada lugar agrega un nuevo matiz a esta cabalgata de melod\u00edas en cascada; cont\u00e1ndonos un cuento diferente cada vez. En este proyecto, intentamos explorar esta \u00e9tica de la m\u00fasica capturando estos cuentos moment\u00e1neos autorreflexivos de la m\u00fasica y represent\u00e1ndolos en motivos de dise\u00f1o inspirados en la forma de manchas de Rorschach.<\/p>\n\n\n\n
The Golden Age Women Haute Couture by Kelly Ng<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nObtengo mi inspiraci\u00f3n de la pel\u00edcula “Elizabeth: La Edad de Oro”, que incorpora mi ideal de ese per\u00edodo: patrones de estilo de armadura en la parte superior que transmiten “un per\u00edodo de paz primordial, armon\u00eda y prosperidad”. La pieza de \u00e9poca refleja un ideal en el que uno lucha por sus derechos, lucha por las generaciones futuras y, lo que es importante, tiene el coraje de defenderse a s\u00ed mismo, a su pa\u00eds y a las personas que ama. Reflexiono sobre la Edad de Oro, cuando las mujeres nobles se vest\u00edan de esta manera, lentamente y con elegancia. Los escenarios eran grandiosos y suntuosos.<\/p>\n\n\n\n
Improbable Journey Womenswear Collection by Suet Yi Ko<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\n“Viaje Improbable” es una colecci\u00f3n que expresa el viaje que experiment\u00e9 en la ciudad de Nueva York hace medio a\u00f1o. Las arquitecturas del uptown y downtown y las obras de arte urbanas a lo largo de las estaciones de metro, tales conceptos urbanos, se han transferido a los elementos de dise\u00f1o con t\u00e9cnica de entrelazado manual y t\u00e9cnica de fieltrado para lograr la filosof\u00eda de Manhattan multicultural. Adem\u00e1s de eso, el corte de las prendas est\u00e1 inspirado en la estaci\u00f3n de metro llena de alma en 14st. Al aplicar los elementos de la estaci\u00f3n de metro para expresar una sensaci\u00f3n conmovedora que sent\u00ed por primera vez en esa medianoche. Adem\u00e1s, el estilo de las prendas tambi\u00e9n tiene como objetivo expresar la moda de los a\u00f1os 80 con un estilo inspirado en la ropa deportiva mezclado con un estilo elegante influenciado por el estilo de los neoyorquinos que conoc\u00ed en Nueva York. La chaqueta bomber y la chaqueta de mezclilla son estilos ic\u00f3nicos de los hipsters de Nueva York. La combinaci\u00f3n trae un concepto de la diferencia entre las culturas de uptown y downtown. Los colores de la colecci\u00f3n reflejan el estado de \u00e1nimo de la ciudad de Nueva York, inspirados en un jard\u00edn ferroviario llamado “Highline” en el \u00e1rea de Chelsea. La luz del sol, los apartamentos, el mar y el jard\u00edn siempre verde se pueden encontrar juntos en Manhattan.<\/p>\n\n\n\n
Efjord Cabin by Snorre Stinessen<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nLos clientes quedaron enamorados de este hermoso sitio debido a la naturaleza existente, las vistas y la orientaci\u00f3n, por lo que la relaci\u00f3n con la naturaleza y las vistas se convierte en la principal fuente de inspiraci\u00f3n para el dise\u00f1o. La caba\u00f1a se coloca en altura con respecto al terreno existente para permitir que los espacios exteriores interact\u00faen de manera fluida con el terreno natural. El propio terreno proporcion\u00f3 una orientaci\u00f3n y posici\u00f3n natural del edificio que permite que las diferentes funciones funcionen en sinton\u00eda con el movimiento del sol y el equilibrio entre la privacidad y las vistas.<\/p>\n\n\n\n
Pavomea Chickpea Crisp Food Package by Jansword Zhu<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nEl cambio especial y rasgado se asemeja a una met\u00e1fora de cada persona luchando con una m\u00e1scara social. La estructura del prisma tambi\u00e9n es impresionante, tomada del logotipo de la marca y la cultura de la marca.<\/p>\n\n\n\n
Phuket VIP Mercury Studio Office by Songhuan Wu<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nInspirado en el hobby de astronom\u00eda c\u00f3smica del dise\u00f1ador, este intent\u00f3 integrar la est\u00e9tica de los planetas en el dise\u00f1o del espacio interior, lo que llev\u00f3 a que el proyecto utilizara una gran cantidad de elementos circulares y arcos, empleando la deconstrucci\u00f3n de base en la representaci\u00f3n de puntos y l\u00edneas en la superficie. Esto contribuy\u00f3 al temperamento del espacio.<\/p>\n\n\n\n
Cling Floor Lamp by Dabi Robert<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nMis conceptos de l\u00e1mparas implican cierta cantidad de interacci\u00f3n para modificar la forma en que se percibe la luz. Esto deber\u00eda fomentar la curiosidad y la interacci\u00f3n humana con la fuente de luz, en lugar de simplemente colocarla en alg\u00fan lugar para descansar. Me esfuerzo por lograr una relaci\u00f3n m\u00e1s profunda con el producto interior.<\/p>\n\n\n\n
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Graphic Sofa by Bia Rezende<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nA la dise\u00f1adora le encanta el lenguaje visual desde peque\u00f1a y prefiere las im\u00e1genes a los textos extensos. Vio en las infograf\u00edas que la acompa\u00f1aron a lo largo de su vida estudiantil, formas que pod\u00edan convertirse en objetos de dise\u00f1o. Al mismo tiempo, profundiz\u00f3 en los estudios del arte concreto y el abstraccionismo geom\u00e9trico y esto le trajo la idea de transformar las formas en muebles.<\/p>\n\n\n\n
Pingyuan Mysterious Stone Art Museum by Qingdao Tengyuan Design<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nDebido a que el propietario tiene una obsesi\u00f3n con todo tipo de piedras raras, tomamos el concepto de jade que tiene la apariencia de una simplicidad primitiva, una connotaci\u00f3n magn\u00edfica. Tratamos todo el museo como una piedra enorme, luego la dividimos en cuatro partes para diferentes exposiciones. .Integramos el atrio con luz en el proyecto para conectar cuatro exhibiciones de piedra. En contraste con el entorno, el museo es como un faro, una enorme exhibici\u00f3n misteriosa en s\u00ed misma, que atrae a la gente a venir.<\/p>\n\n\n\n
Minimal Techno Arm Chair by Sebastiaan Van Beest<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nEste es un sill\u00f3n prototipo que est\u00e1 construido con acero s\u00f3lido reciclado y pisos de madera de bamb\u00fa reutilizados. Tiene un revestimiento negro mate con tornillos de lat\u00f3n cepillado para sujetar las lamas de bamb\u00fa en su lugar. El dise\u00f1o est\u00e1 destinado a ser delicado, pero fuerte y robusto. Debido al acero delgado y el bamb\u00fa, este dise\u00f1o tiene una flexibilidad asombrosa y es bastante c\u00f3modo para sentarse durante largos per\u00edodos de tiempo.<\/p>\n\n\n\n
SS2019 Splash Silicone Rubber Clothing Fashion Apparel by Viktoria Marchev<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nThe designer has been experimenting with silicone rubber since 2014. The molding-casting technology requires precise preparation, the emphasis is more on the design process, as the making itself is limited to the time of pouring. Splash is an advanced version of the Spring-Summer 2015 Clones, which earned the designer the category of innovative designers on Not Just A Label. The title Splash refers to the technology which involves liquid being injected between layers of silicone.<\/p>\n\n\n\n
Nostalgia Moon Wearable Art by Chelsea Shin<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nLa colecci\u00f3n \u201cNostalgia Moon\u201d, dise\u00f1ada por Chelsea Shin, se hizo para cumplir una promesa con su abuela, pero esa promesa no se pudo cumplir. Despu\u00e9s de que su abuela se fue, sol\u00eda orar por ella y recordaba buenos recuerdos mientras miraba la luna en el cielo nocturno. Cuantas m\u00e1s noches rezaba, la fase de la luna se sent\u00eda como un cambio en sus sentimientos, y la luna flotaba sola en el cielo nocturno se sent\u00eda como ella misma. La forma redonda de la luna, su fase, su delicadeza y su transparencia la inspiraron como dise\u00f1adora.<\/p>\n\n\n\n
Big Dream Visual Design by\u00a0Alice Zong<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nEste dise\u00f1o visual se inspira en la caligraf\u00eda china, creando una est\u00e9tica \u00fanica y exquisita que honra la riqueza de la cultura asi\u00e1tica. El s\u00edmbolo Kanji de “Sue\u00f1o” representa las posibilidades infinitas en el entorno, logrando un equilibrio entre sofisticaci\u00f3n y riqueza cultural sin\u00f3nima de la caligraf\u00eda china. Cada pincelada captura la esencia del arte tradicional chino, reflejando un profundo aprecio por el patrimonio cultural. El lenguaje de dise\u00f1o es atemporal y relevante, fusionando el arte y el dise\u00f1o para conectarnos con la belleza del pasado mientras traza un camino hacia el futuro, en celebraci\u00f3n de la riqueza de la cultura asi\u00e1tica y pac\u00edficoamericana.<\/p>\n\n\n\n
Old Town of Lijiang Illustration by\u00a0Ju Jijing<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nA trav\u00e9s del dise\u00f1o de ilustraciones y la derivaci\u00f3n cultural del tema de Proteger la cultura de la antigua aldea de Lijiang. Explorar la presentaci\u00f3n visual de la cultura tradicional con las caracter\u00edsticas de la ilustraci\u00f3n local. Utilizar el lenguaje y los medios de la ilustraci\u00f3n para expresar la destacada cultura, dotar a la cultura tradicional de connotaciones de la nueva era y expresi\u00f3n moderna, y despertar la conciencia de amor y protecci\u00f3n de las personas hacia la cultura tradicional.<\/p>\n\n\n\n
Zen Explorer Clothing by\u00a0Kuan Lu<\/a><\/h3>\n\n\n
<\/figure><\/div>\n\n\nObtengo mi inspiraci\u00f3n de la pel\u00edcula “Elizabeth: La Edad de Oro”, que incorpora mi ideal de ese per\u00edodo: patrones de estilo de armadura en la parte superior que transmiten “un per\u00edodo de paz primordial, armon\u00eda y prosperidad”. La pieza de \u00e9poca refleja un ideal en el que uno lucha por sus derechos, lucha por las generaciones futuras y, lo que es importante, tiene el coraje de defenderse a s\u00ed mismo, a su pa\u00eds y a las personas que ama. Reflexiono sobre la Edad de Oro, cuando las mujeres nobles se vest\u00edan de esta manera, lentamente y con elegancia. Los escenarios eran grandiosos y suntuosos.<\/p>\n\n\n\n
Improbable Journey Womenswear Collection by Suet Yi Ko<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\n“Viaje Improbable” es una colecci\u00f3n que expresa el viaje que experiment\u00e9 en la ciudad de Nueva York hace medio a\u00f1o. Las arquitecturas del uptown y downtown y las obras de arte urbanas a lo largo de las estaciones de metro, tales conceptos urbanos, se han transferido a los elementos de dise\u00f1o con t\u00e9cnica de entrelazado manual y t\u00e9cnica de fieltrado para lograr la filosof\u00eda de Manhattan multicultural. Adem\u00e1s de eso, el corte de las prendas est\u00e1 inspirado en la estaci\u00f3n de metro llena de alma en 14st. Al aplicar los elementos de la estaci\u00f3n de metro para expresar una sensaci\u00f3n conmovedora que sent\u00ed por primera vez en esa medianoche. Adem\u00e1s, el estilo de las prendas tambi\u00e9n tiene como objetivo expresar la moda de los a\u00f1os 80 con un estilo inspirado en la ropa deportiva mezclado con un estilo elegante influenciado por el estilo de los neoyorquinos que conoc\u00ed en Nueva York. La chaqueta bomber y la chaqueta de mezclilla son estilos ic\u00f3nicos de los hipsters de Nueva York. La combinaci\u00f3n trae un concepto de la diferencia entre las culturas de uptown y downtown. Los colores de la colecci\u00f3n reflejan el estado de \u00e1nimo de la ciudad de Nueva York, inspirados en un jard\u00edn ferroviario llamado “Highline” en el \u00e1rea de Chelsea. La luz del sol, los apartamentos, el mar y el jard\u00edn siempre verde se pueden encontrar juntos en Manhattan.<\/p>\n\n\n\n
Efjord Cabin by Snorre Stinessen<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nLos clientes quedaron enamorados de este hermoso sitio debido a la naturaleza existente, las vistas y la orientaci\u00f3n, por lo que la relaci\u00f3n con la naturaleza y las vistas se convierte en la principal fuente de inspiraci\u00f3n para el dise\u00f1o. La caba\u00f1a se coloca en altura con respecto al terreno existente para permitir que los espacios exteriores interact\u00faen de manera fluida con el terreno natural. El propio terreno proporcion\u00f3 una orientaci\u00f3n y posici\u00f3n natural del edificio que permite que las diferentes funciones funcionen en sinton\u00eda con el movimiento del sol y el equilibrio entre la privacidad y las vistas.<\/p>\n\n\n\n
Pavomea Chickpea Crisp Food Package by Jansword Zhu<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nEl cambio especial y rasgado se asemeja a una met\u00e1fora de cada persona luchando con una m\u00e1scara social. La estructura del prisma tambi\u00e9n es impresionante, tomada del logotipo de la marca y la cultura de la marca.<\/p>\n\n\n\n
Phuket VIP Mercury Studio Office by Songhuan Wu<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nInspirado en el hobby de astronom\u00eda c\u00f3smica del dise\u00f1ador, este intent\u00f3 integrar la est\u00e9tica de los planetas en el dise\u00f1o del espacio interior, lo que llev\u00f3 a que el proyecto utilizara una gran cantidad de elementos circulares y arcos, empleando la deconstrucci\u00f3n de base en la representaci\u00f3n de puntos y l\u00edneas en la superficie. Esto contribuy\u00f3 al temperamento del espacio.<\/p>\n\n\n\n
Cling Floor Lamp by Dabi Robert<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nMis conceptos de l\u00e1mparas implican cierta cantidad de interacci\u00f3n para modificar la forma en que se percibe la luz. Esto deber\u00eda fomentar la curiosidad y la interacci\u00f3n humana con la fuente de luz, en lugar de simplemente colocarla en alg\u00fan lugar para descansar. Me esfuerzo por lograr una relaci\u00f3n m\u00e1s profunda con el producto interior.<\/p>\n\n\n\n
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Graphic Sofa by Bia Rezende<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nA la dise\u00f1adora le encanta el lenguaje visual desde peque\u00f1a y prefiere las im\u00e1genes a los textos extensos. Vio en las infograf\u00edas que la acompa\u00f1aron a lo largo de su vida estudiantil, formas que pod\u00edan convertirse en objetos de dise\u00f1o. Al mismo tiempo, profundiz\u00f3 en los estudios del arte concreto y el abstraccionismo geom\u00e9trico y esto le trajo la idea de transformar las formas en muebles.<\/p>\n\n\n\n
Pingyuan Mysterious Stone Art Museum by Qingdao Tengyuan Design<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nDebido a que el propietario tiene una obsesi\u00f3n con todo tipo de piedras raras, tomamos el concepto de jade que tiene la apariencia de una simplicidad primitiva, una connotaci\u00f3n magn\u00edfica. Tratamos todo el museo como una piedra enorme, luego la dividimos en cuatro partes para diferentes exposiciones. .Integramos el atrio con luz en el proyecto para conectar cuatro exhibiciones de piedra. En contraste con el entorno, el museo es como un faro, una enorme exhibici\u00f3n misteriosa en s\u00ed misma, que atrae a la gente a venir.<\/p>\n\n\n\n
Minimal Techno Arm Chair by Sebastiaan Van Beest<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nEste es un sill\u00f3n prototipo que est\u00e1 construido con acero s\u00f3lido reciclado y pisos de madera de bamb\u00fa reutilizados. Tiene un revestimiento negro mate con tornillos de lat\u00f3n cepillado para sujetar las lamas de bamb\u00fa en su lugar. El dise\u00f1o est\u00e1 destinado a ser delicado, pero fuerte y robusto. Debido al acero delgado y el bamb\u00fa, este dise\u00f1o tiene una flexibilidad asombrosa y es bastante c\u00f3modo para sentarse durante largos per\u00edodos de tiempo.<\/p>\n\n\n\n
SS2019 Splash Silicone Rubber Clothing Fashion Apparel by Viktoria Marchev<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nThe designer has been experimenting with silicone rubber since 2014. The molding-casting technology requires precise preparation, the emphasis is more on the design process, as the making itself is limited to the time of pouring. Splash is an advanced version of the Spring-Summer 2015 Clones, which earned the designer the category of innovative designers on Not Just A Label. The title Splash refers to the technology which involves liquid being injected between layers of silicone.<\/p>\n\n\n\n
Nostalgia Moon Wearable Art by Chelsea Shin<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nLa colecci\u00f3n \u201cNostalgia Moon\u201d, dise\u00f1ada por Chelsea Shin, se hizo para cumplir una promesa con su abuela, pero esa promesa no se pudo cumplir. Despu\u00e9s de que su abuela se fue, sol\u00eda orar por ella y recordaba buenos recuerdos mientras miraba la luna en el cielo nocturno. Cuantas m\u00e1s noches rezaba, la fase de la luna se sent\u00eda como un cambio en sus sentimientos, y la luna flotaba sola en el cielo nocturno se sent\u00eda como ella misma. La forma redonda de la luna, su fase, su delicadeza y su transparencia la inspiraron como dise\u00f1adora.<\/p>\n\n\n\n
Big Dream Visual Design by\u00a0Alice Zong<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nEste dise\u00f1o visual se inspira en la caligraf\u00eda china, creando una est\u00e9tica \u00fanica y exquisita que honra la riqueza de la cultura asi\u00e1tica. El s\u00edmbolo Kanji de “Sue\u00f1o” representa las posibilidades infinitas en el entorno, logrando un equilibrio entre sofisticaci\u00f3n y riqueza cultural sin\u00f3nima de la caligraf\u00eda china. Cada pincelada captura la esencia del arte tradicional chino, reflejando un profundo aprecio por el patrimonio cultural. El lenguaje de dise\u00f1o es atemporal y relevante, fusionando el arte y el dise\u00f1o para conectarnos con la belleza del pasado mientras traza un camino hacia el futuro, en celebraci\u00f3n de la riqueza de la cultura asi\u00e1tica y pac\u00edficoamericana.<\/p>\n\n\n\n
Old Town of Lijiang Illustration by\u00a0Ju Jijing<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nA trav\u00e9s del dise\u00f1o de ilustraciones y la derivaci\u00f3n cultural del tema de Proteger la cultura de la antigua aldea de Lijiang. Explorar la presentaci\u00f3n visual de la cultura tradicional con las caracter\u00edsticas de la ilustraci\u00f3n local. Utilizar el lenguaje y los medios de la ilustraci\u00f3n para expresar la destacada cultura, dotar a la cultura tradicional de connotaciones de la nueva era y expresi\u00f3n moderna, y despertar la conciencia de amor y protecci\u00f3n de las personas hacia la cultura tradicional.<\/p>\n\n\n\n
Zen Explorer Clothing by\u00a0Kuan Lu<\/a><\/h3>\n\n\n
<\/figure><\/div>\n\n\n“Viaje Improbable” es una colecci\u00f3n que expresa el viaje que experiment\u00e9 en la ciudad de Nueva York hace medio a\u00f1o. Las arquitecturas del uptown y downtown y las obras de arte urbanas a lo largo de las estaciones de metro, tales conceptos urbanos, se han transferido a los elementos de dise\u00f1o con t\u00e9cnica de entrelazado manual y t\u00e9cnica de fieltrado para lograr la filosof\u00eda de Manhattan multicultural. Adem\u00e1s de eso, el corte de las prendas est\u00e1 inspirado en la estaci\u00f3n de metro llena de alma en 14st. Al aplicar los elementos de la estaci\u00f3n de metro para expresar una sensaci\u00f3n conmovedora que sent\u00ed por primera vez en esa medianoche. Adem\u00e1s, el estilo de las prendas tambi\u00e9n tiene como objetivo expresar la moda de los a\u00f1os 80 con un estilo inspirado en la ropa deportiva mezclado con un estilo elegante influenciado por el estilo de los neoyorquinos que conoc\u00ed en Nueva York. La chaqueta bomber y la chaqueta de mezclilla son estilos ic\u00f3nicos de los hipsters de Nueva York. La combinaci\u00f3n trae un concepto de la diferencia entre las culturas de uptown y downtown. Los colores de la colecci\u00f3n reflejan el estado de \u00e1nimo de la ciudad de Nueva York, inspirados en un jard\u00edn ferroviario llamado “Highline” en el \u00e1rea de Chelsea. La luz del sol, los apartamentos, el mar y el jard\u00edn siempre verde se pueden encontrar juntos en Manhattan.<\/p>\n\n\n\n
Efjord Cabin by Snorre Stinessen<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nLos clientes quedaron enamorados de este hermoso sitio debido a la naturaleza existente, las vistas y la orientaci\u00f3n, por lo que la relaci\u00f3n con la naturaleza y las vistas se convierte en la principal fuente de inspiraci\u00f3n para el dise\u00f1o. La caba\u00f1a se coloca en altura con respecto al terreno existente para permitir que los espacios exteriores interact\u00faen de manera fluida con el terreno natural. El propio terreno proporcion\u00f3 una orientaci\u00f3n y posici\u00f3n natural del edificio que permite que las diferentes funciones funcionen en sinton\u00eda con el movimiento del sol y el equilibrio entre la privacidad y las vistas.<\/p>\n\n\n\n
Pavomea Chickpea Crisp Food Package by Jansword Zhu<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nEl cambio especial y rasgado se asemeja a una met\u00e1fora de cada persona luchando con una m\u00e1scara social. La estructura del prisma tambi\u00e9n es impresionante, tomada del logotipo de la marca y la cultura de la marca.<\/p>\n\n\n\n
Phuket VIP Mercury Studio Office by Songhuan Wu<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nInspirado en el hobby de astronom\u00eda c\u00f3smica del dise\u00f1ador, este intent\u00f3 integrar la est\u00e9tica de los planetas en el dise\u00f1o del espacio interior, lo que llev\u00f3 a que el proyecto utilizara una gran cantidad de elementos circulares y arcos, empleando la deconstrucci\u00f3n de base en la representaci\u00f3n de puntos y l\u00edneas en la superficie. Esto contribuy\u00f3 al temperamento del espacio.<\/p>\n\n\n\n
Cling Floor Lamp by Dabi Robert<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nMis conceptos de l\u00e1mparas implican cierta cantidad de interacci\u00f3n para modificar la forma en que se percibe la luz. Esto deber\u00eda fomentar la curiosidad y la interacci\u00f3n humana con la fuente de luz, en lugar de simplemente colocarla en alg\u00fan lugar para descansar. Me esfuerzo por lograr una relaci\u00f3n m\u00e1s profunda con el producto interior.<\/p>\n\n\n\n
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Graphic Sofa by Bia Rezende<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nA la dise\u00f1adora le encanta el lenguaje visual desde peque\u00f1a y prefiere las im\u00e1genes a los textos extensos. Vio en las infograf\u00edas que la acompa\u00f1aron a lo largo de su vida estudiantil, formas que pod\u00edan convertirse en objetos de dise\u00f1o. Al mismo tiempo, profundiz\u00f3 en los estudios del arte concreto y el abstraccionismo geom\u00e9trico y esto le trajo la idea de transformar las formas en muebles.<\/p>\n\n\n\n
Pingyuan Mysterious Stone Art Museum by Qingdao Tengyuan Design<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nDebido a que el propietario tiene una obsesi\u00f3n con todo tipo de piedras raras, tomamos el concepto de jade que tiene la apariencia de una simplicidad primitiva, una connotaci\u00f3n magn\u00edfica. Tratamos todo el museo como una piedra enorme, luego la dividimos en cuatro partes para diferentes exposiciones. .Integramos el atrio con luz en el proyecto para conectar cuatro exhibiciones de piedra. En contraste con el entorno, el museo es como un faro, una enorme exhibici\u00f3n misteriosa en s\u00ed misma, que atrae a la gente a venir.<\/p>\n\n\n\n
Minimal Techno Arm Chair by Sebastiaan Van Beest<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nEste es un sill\u00f3n prototipo que est\u00e1 construido con acero s\u00f3lido reciclado y pisos de madera de bamb\u00fa reutilizados. Tiene un revestimiento negro mate con tornillos de lat\u00f3n cepillado para sujetar las lamas de bamb\u00fa en su lugar. El dise\u00f1o est\u00e1 destinado a ser delicado, pero fuerte y robusto. Debido al acero delgado y el bamb\u00fa, este dise\u00f1o tiene una flexibilidad asombrosa y es bastante c\u00f3modo para sentarse durante largos per\u00edodos de tiempo.<\/p>\n\n\n\n
SS2019 Splash Silicone Rubber Clothing Fashion Apparel by Viktoria Marchev<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nThe designer has been experimenting with silicone rubber since 2014. The molding-casting technology requires precise preparation, the emphasis is more on the design process, as the making itself is limited to the time of pouring. Splash is an advanced version of the Spring-Summer 2015 Clones, which earned the designer the category of innovative designers on Not Just A Label. The title Splash refers to the technology which involves liquid being injected between layers of silicone.<\/p>\n\n\n\n
Nostalgia Moon Wearable Art by Chelsea Shin<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nLa colecci\u00f3n \u201cNostalgia Moon\u201d, dise\u00f1ada por Chelsea Shin, se hizo para cumplir una promesa con su abuela, pero esa promesa no se pudo cumplir. Despu\u00e9s de que su abuela se fue, sol\u00eda orar por ella y recordaba buenos recuerdos mientras miraba la luna en el cielo nocturno. Cuantas m\u00e1s noches rezaba, la fase de la luna se sent\u00eda como un cambio en sus sentimientos, y la luna flotaba sola en el cielo nocturno se sent\u00eda como ella misma. La forma redonda de la luna, su fase, su delicadeza y su transparencia la inspiraron como dise\u00f1adora.<\/p>\n\n\n\n
Big Dream Visual Design by\u00a0Alice Zong<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nEste dise\u00f1o visual se inspira en la caligraf\u00eda china, creando una est\u00e9tica \u00fanica y exquisita que honra la riqueza de la cultura asi\u00e1tica. El s\u00edmbolo Kanji de “Sue\u00f1o” representa las posibilidades infinitas en el entorno, logrando un equilibrio entre sofisticaci\u00f3n y riqueza cultural sin\u00f3nima de la caligraf\u00eda china. Cada pincelada captura la esencia del arte tradicional chino, reflejando un profundo aprecio por el patrimonio cultural. El lenguaje de dise\u00f1o es atemporal y relevante, fusionando el arte y el dise\u00f1o para conectarnos con la belleza del pasado mientras traza un camino hacia el futuro, en celebraci\u00f3n de la riqueza de la cultura asi\u00e1tica y pac\u00edficoamericana.<\/p>\n\n\n\n
Old Town of Lijiang Illustration by\u00a0Ju Jijing<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nA trav\u00e9s del dise\u00f1o de ilustraciones y la derivaci\u00f3n cultural del tema de Proteger la cultura de la antigua aldea de Lijiang. Explorar la presentaci\u00f3n visual de la cultura tradicional con las caracter\u00edsticas de la ilustraci\u00f3n local. Utilizar el lenguaje y los medios de la ilustraci\u00f3n para expresar la destacada cultura, dotar a la cultura tradicional de connotaciones de la nueva era y expresi\u00f3n moderna, y despertar la conciencia de amor y protecci\u00f3n de las personas hacia la cultura tradicional.<\/p>\n\n\n\n
Zen Explorer Clothing by\u00a0Kuan Lu<\/a><\/h3>\n\n\n
<\/figure><\/div>\n\n\nLos clientes quedaron enamorados de este hermoso sitio debido a la naturaleza existente, las vistas y la orientaci\u00f3n, por lo que la relaci\u00f3n con la naturaleza y las vistas se convierte en la principal fuente de inspiraci\u00f3n para el dise\u00f1o. La caba\u00f1a se coloca en altura con respecto al terreno existente para permitir que los espacios exteriores interact\u00faen de manera fluida con el terreno natural. El propio terreno proporcion\u00f3 una orientaci\u00f3n y posici\u00f3n natural del edificio que permite que las diferentes funciones funcionen en sinton\u00eda con el movimiento del sol y el equilibrio entre la privacidad y las vistas.<\/p>\n\n\n\n
Pavomea Chickpea Crisp Food Package by Jansword Zhu<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nEl cambio especial y rasgado se asemeja a una met\u00e1fora de cada persona luchando con una m\u00e1scara social. La estructura del prisma tambi\u00e9n es impresionante, tomada del logotipo de la marca y la cultura de la marca.<\/p>\n\n\n\n
Phuket VIP Mercury Studio Office by Songhuan Wu<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nInspirado en el hobby de astronom\u00eda c\u00f3smica del dise\u00f1ador, este intent\u00f3 integrar la est\u00e9tica de los planetas en el dise\u00f1o del espacio interior, lo que llev\u00f3 a que el proyecto utilizara una gran cantidad de elementos circulares y arcos, empleando la deconstrucci\u00f3n de base en la representaci\u00f3n de puntos y l\u00edneas en la superficie. Esto contribuy\u00f3 al temperamento del espacio.<\/p>\n\n\n\n
Cling Floor Lamp by Dabi Robert<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nMis conceptos de l\u00e1mparas implican cierta cantidad de interacci\u00f3n para modificar la forma en que se percibe la luz. Esto deber\u00eda fomentar la curiosidad y la interacci\u00f3n humana con la fuente de luz, en lugar de simplemente colocarla en alg\u00fan lugar para descansar. Me esfuerzo por lograr una relaci\u00f3n m\u00e1s profunda con el producto interior.<\/p>\n\n\n\n
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Graphic Sofa by Bia Rezende<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nA la dise\u00f1adora le encanta el lenguaje visual desde peque\u00f1a y prefiere las im\u00e1genes a los textos extensos. Vio en las infograf\u00edas que la acompa\u00f1aron a lo largo de su vida estudiantil, formas que pod\u00edan convertirse en objetos de dise\u00f1o. Al mismo tiempo, profundiz\u00f3 en los estudios del arte concreto y el abstraccionismo geom\u00e9trico y esto le trajo la idea de transformar las formas en muebles.<\/p>\n\n\n\n
Pingyuan Mysterious Stone Art Museum by Qingdao Tengyuan Design<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nDebido a que el propietario tiene una obsesi\u00f3n con todo tipo de piedras raras, tomamos el concepto de jade que tiene la apariencia de una simplicidad primitiva, una connotaci\u00f3n magn\u00edfica. Tratamos todo el museo como una piedra enorme, luego la dividimos en cuatro partes para diferentes exposiciones. .Integramos el atrio con luz en el proyecto para conectar cuatro exhibiciones de piedra. En contraste con el entorno, el museo es como un faro, una enorme exhibici\u00f3n misteriosa en s\u00ed misma, que atrae a la gente a venir.<\/p>\n\n\n\n
Minimal Techno Arm Chair by Sebastiaan Van Beest<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nEste es un sill\u00f3n prototipo que est\u00e1 construido con acero s\u00f3lido reciclado y pisos de madera de bamb\u00fa reutilizados. Tiene un revestimiento negro mate con tornillos de lat\u00f3n cepillado para sujetar las lamas de bamb\u00fa en su lugar. El dise\u00f1o est\u00e1 destinado a ser delicado, pero fuerte y robusto. Debido al acero delgado y el bamb\u00fa, este dise\u00f1o tiene una flexibilidad asombrosa y es bastante c\u00f3modo para sentarse durante largos per\u00edodos de tiempo.<\/p>\n\n\n\n
SS2019 Splash Silicone Rubber Clothing Fashion Apparel by Viktoria Marchev<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nThe designer has been experimenting with silicone rubber since 2014. The molding-casting technology requires precise preparation, the emphasis is more on the design process, as the making itself is limited to the time of pouring. Splash is an advanced version of the Spring-Summer 2015 Clones, which earned the designer the category of innovative designers on Not Just A Label. The title Splash refers to the technology which involves liquid being injected between layers of silicone.<\/p>\n\n\n\n
Nostalgia Moon Wearable Art by Chelsea Shin<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nLa colecci\u00f3n \u201cNostalgia Moon\u201d, dise\u00f1ada por Chelsea Shin, se hizo para cumplir una promesa con su abuela, pero esa promesa no se pudo cumplir. Despu\u00e9s de que su abuela se fue, sol\u00eda orar por ella y recordaba buenos recuerdos mientras miraba la luna en el cielo nocturno. Cuantas m\u00e1s noches rezaba, la fase de la luna se sent\u00eda como un cambio en sus sentimientos, y la luna flotaba sola en el cielo nocturno se sent\u00eda como ella misma. La forma redonda de la luna, su fase, su delicadeza y su transparencia la inspiraron como dise\u00f1adora.<\/p>\n\n\n\n
Big Dream Visual Design by\u00a0Alice Zong<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nEste dise\u00f1o visual se inspira en la caligraf\u00eda china, creando una est\u00e9tica \u00fanica y exquisita que honra la riqueza de la cultura asi\u00e1tica. El s\u00edmbolo Kanji de “Sue\u00f1o” representa las posibilidades infinitas en el entorno, logrando un equilibrio entre sofisticaci\u00f3n y riqueza cultural sin\u00f3nima de la caligraf\u00eda china. Cada pincelada captura la esencia del arte tradicional chino, reflejando un profundo aprecio por el patrimonio cultural. El lenguaje de dise\u00f1o es atemporal y relevante, fusionando el arte y el dise\u00f1o para conectarnos con la belleza del pasado mientras traza un camino hacia el futuro, en celebraci\u00f3n de la riqueza de la cultura asi\u00e1tica y pac\u00edficoamericana.<\/p>\n\n\n\n
Old Town of Lijiang Illustration by\u00a0Ju Jijing<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nA trav\u00e9s del dise\u00f1o de ilustraciones y la derivaci\u00f3n cultural del tema de Proteger la cultura de la antigua aldea de Lijiang. Explorar la presentaci\u00f3n visual de la cultura tradicional con las caracter\u00edsticas de la ilustraci\u00f3n local. Utilizar el lenguaje y los medios de la ilustraci\u00f3n para expresar la destacada cultura, dotar a la cultura tradicional de connotaciones de la nueva era y expresi\u00f3n moderna, y despertar la conciencia de amor y protecci\u00f3n de las personas hacia la cultura tradicional.<\/p>\n\n\n\n
Zen Explorer Clothing by\u00a0Kuan Lu<\/a><\/h3>\n\n\n
<\/figure><\/div>\n\n\nEl cambio especial y rasgado se asemeja a una met\u00e1fora de cada persona luchando con una m\u00e1scara social. La estructura del prisma tambi\u00e9n es impresionante, tomada del logotipo de la marca y la cultura de la marca.<\/p>\n\n\n\n
Phuket VIP Mercury Studio Office by Songhuan Wu<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nInspirado en el hobby de astronom\u00eda c\u00f3smica del dise\u00f1ador, este intent\u00f3 integrar la est\u00e9tica de los planetas en el dise\u00f1o del espacio interior, lo que llev\u00f3 a que el proyecto utilizara una gran cantidad de elementos circulares y arcos, empleando la deconstrucci\u00f3n de base en la representaci\u00f3n de puntos y l\u00edneas en la superficie. Esto contribuy\u00f3 al temperamento del espacio.<\/p>\n\n\n\n
Cling Floor Lamp by Dabi Robert<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nMis conceptos de l\u00e1mparas implican cierta cantidad de interacci\u00f3n para modificar la forma en que se percibe la luz. Esto deber\u00eda fomentar la curiosidad y la interacci\u00f3n humana con la fuente de luz, en lugar de simplemente colocarla en alg\u00fan lugar para descansar. Me esfuerzo por lograr una relaci\u00f3n m\u00e1s profunda con el producto interior.<\/p>\n\n\n\n
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Graphic Sofa by Bia Rezende<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nA la dise\u00f1adora le encanta el lenguaje visual desde peque\u00f1a y prefiere las im\u00e1genes a los textos extensos. Vio en las infograf\u00edas que la acompa\u00f1aron a lo largo de su vida estudiantil, formas que pod\u00edan convertirse en objetos de dise\u00f1o. Al mismo tiempo, profundiz\u00f3 en los estudios del arte concreto y el abstraccionismo geom\u00e9trico y esto le trajo la idea de transformar las formas en muebles.<\/p>\n\n\n\n
Pingyuan Mysterious Stone Art Museum by Qingdao Tengyuan Design<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nDebido a que el propietario tiene una obsesi\u00f3n con todo tipo de piedras raras, tomamos el concepto de jade que tiene la apariencia de una simplicidad primitiva, una connotaci\u00f3n magn\u00edfica. Tratamos todo el museo como una piedra enorme, luego la dividimos en cuatro partes para diferentes exposiciones. .Integramos el atrio con luz en el proyecto para conectar cuatro exhibiciones de piedra. En contraste con el entorno, el museo es como un faro, una enorme exhibici\u00f3n misteriosa en s\u00ed misma, que atrae a la gente a venir.<\/p>\n\n\n\n
Minimal Techno Arm Chair by Sebastiaan Van Beest<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nEste es un sill\u00f3n prototipo que est\u00e1 construido con acero s\u00f3lido reciclado y pisos de madera de bamb\u00fa reutilizados. Tiene un revestimiento negro mate con tornillos de lat\u00f3n cepillado para sujetar las lamas de bamb\u00fa en su lugar. El dise\u00f1o est\u00e1 destinado a ser delicado, pero fuerte y robusto. Debido al acero delgado y el bamb\u00fa, este dise\u00f1o tiene una flexibilidad asombrosa y es bastante c\u00f3modo para sentarse durante largos per\u00edodos de tiempo.<\/p>\n\n\n\n
SS2019 Splash Silicone Rubber Clothing Fashion Apparel by Viktoria Marchev<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nThe designer has been experimenting with silicone rubber since 2014. The molding-casting technology requires precise preparation, the emphasis is more on the design process, as the making itself is limited to the time of pouring. Splash is an advanced version of the Spring-Summer 2015 Clones, which earned the designer the category of innovative designers on Not Just A Label. The title Splash refers to the technology which involves liquid being injected between layers of silicone.<\/p>\n\n\n\n
Nostalgia Moon Wearable Art by Chelsea Shin<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nLa colecci\u00f3n \u201cNostalgia Moon\u201d, dise\u00f1ada por Chelsea Shin, se hizo para cumplir una promesa con su abuela, pero esa promesa no se pudo cumplir. Despu\u00e9s de que su abuela se fue, sol\u00eda orar por ella y recordaba buenos recuerdos mientras miraba la luna en el cielo nocturno. Cuantas m\u00e1s noches rezaba, la fase de la luna se sent\u00eda como un cambio en sus sentimientos, y la luna flotaba sola en el cielo nocturno se sent\u00eda como ella misma. La forma redonda de la luna, su fase, su delicadeza y su transparencia la inspiraron como dise\u00f1adora.<\/p>\n\n\n\n
Big Dream Visual Design by\u00a0Alice Zong<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nEste dise\u00f1o visual se inspira en la caligraf\u00eda china, creando una est\u00e9tica \u00fanica y exquisita que honra la riqueza de la cultura asi\u00e1tica. El s\u00edmbolo Kanji de “Sue\u00f1o” representa las posibilidades infinitas en el entorno, logrando un equilibrio entre sofisticaci\u00f3n y riqueza cultural sin\u00f3nima de la caligraf\u00eda china. Cada pincelada captura la esencia del arte tradicional chino, reflejando un profundo aprecio por el patrimonio cultural. El lenguaje de dise\u00f1o es atemporal y relevante, fusionando el arte y el dise\u00f1o para conectarnos con la belleza del pasado mientras traza un camino hacia el futuro, en celebraci\u00f3n de la riqueza de la cultura asi\u00e1tica y pac\u00edficoamericana.<\/p>\n\n\n\n
Old Town of Lijiang Illustration by\u00a0Ju Jijing<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nA trav\u00e9s del dise\u00f1o de ilustraciones y la derivaci\u00f3n cultural del tema de Proteger la cultura de la antigua aldea de Lijiang. Explorar la presentaci\u00f3n visual de la cultura tradicional con las caracter\u00edsticas de la ilustraci\u00f3n local. Utilizar el lenguaje y los medios de la ilustraci\u00f3n para expresar la destacada cultura, dotar a la cultura tradicional de connotaciones de la nueva era y expresi\u00f3n moderna, y despertar la conciencia de amor y protecci\u00f3n de las personas hacia la cultura tradicional.<\/p>\n\n\n\n
Zen Explorer Clothing by\u00a0Kuan Lu<\/a><\/h3>\n\n\n
<\/figure><\/div>\n\n\nInspirado en el hobby de astronom\u00eda c\u00f3smica del dise\u00f1ador, este intent\u00f3 integrar la est\u00e9tica de los planetas en el dise\u00f1o del espacio interior, lo que llev\u00f3 a que el proyecto utilizara una gran cantidad de elementos circulares y arcos, empleando la deconstrucci\u00f3n de base en la representaci\u00f3n de puntos y l\u00edneas en la superficie. Esto contribuy\u00f3 al temperamento del espacio.<\/p>\n\n\n\n
Cling Floor Lamp by Dabi Robert<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nMis conceptos de l\u00e1mparas implican cierta cantidad de interacci\u00f3n para modificar la forma en que se percibe la luz. Esto deber\u00eda fomentar la curiosidad y la interacci\u00f3n humana con la fuente de luz, en lugar de simplemente colocarla en alg\u00fan lugar para descansar. Me esfuerzo por lograr una relaci\u00f3n m\u00e1s profunda con el producto interior.<\/p>\n\n\n\n
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Graphic Sofa by Bia Rezende<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nA la dise\u00f1adora le encanta el lenguaje visual desde peque\u00f1a y prefiere las im\u00e1genes a los textos extensos. Vio en las infograf\u00edas que la acompa\u00f1aron a lo largo de su vida estudiantil, formas que pod\u00edan convertirse en objetos de dise\u00f1o. Al mismo tiempo, profundiz\u00f3 en los estudios del arte concreto y el abstraccionismo geom\u00e9trico y esto le trajo la idea de transformar las formas en muebles.<\/p>\n\n\n\n
Pingyuan Mysterious Stone Art Museum by Qingdao Tengyuan Design<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nDebido a que el propietario tiene una obsesi\u00f3n con todo tipo de piedras raras, tomamos el concepto de jade que tiene la apariencia de una simplicidad primitiva, una connotaci\u00f3n magn\u00edfica. Tratamos todo el museo como una piedra enorme, luego la dividimos en cuatro partes para diferentes exposiciones. .Integramos el atrio con luz en el proyecto para conectar cuatro exhibiciones de piedra. En contraste con el entorno, el museo es como un faro, una enorme exhibici\u00f3n misteriosa en s\u00ed misma, que atrae a la gente a venir.<\/p>\n\n\n\n
Minimal Techno Arm Chair by Sebastiaan Van Beest<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nEste es un sill\u00f3n prototipo que est\u00e1 construido con acero s\u00f3lido reciclado y pisos de madera de bamb\u00fa reutilizados. Tiene un revestimiento negro mate con tornillos de lat\u00f3n cepillado para sujetar las lamas de bamb\u00fa en su lugar. El dise\u00f1o est\u00e1 destinado a ser delicado, pero fuerte y robusto. Debido al acero delgado y el bamb\u00fa, este dise\u00f1o tiene una flexibilidad asombrosa y es bastante c\u00f3modo para sentarse durante largos per\u00edodos de tiempo.<\/p>\n\n\n\n
SS2019 Splash Silicone Rubber Clothing Fashion Apparel by Viktoria Marchev<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nThe designer has been experimenting with silicone rubber since 2014. The molding-casting technology requires precise preparation, the emphasis is more on the design process, as the making itself is limited to the time of pouring. Splash is an advanced version of the Spring-Summer 2015 Clones, which earned the designer the category of innovative designers on Not Just A Label. The title Splash refers to the technology which involves liquid being injected between layers of silicone.<\/p>\n\n\n\n
Nostalgia Moon Wearable Art by Chelsea Shin<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nLa colecci\u00f3n \u201cNostalgia Moon\u201d, dise\u00f1ada por Chelsea Shin, se hizo para cumplir una promesa con su abuela, pero esa promesa no se pudo cumplir. Despu\u00e9s de que su abuela se fue, sol\u00eda orar por ella y recordaba buenos recuerdos mientras miraba la luna en el cielo nocturno. Cuantas m\u00e1s noches rezaba, la fase de la luna se sent\u00eda como un cambio en sus sentimientos, y la luna flotaba sola en el cielo nocturno se sent\u00eda como ella misma. La forma redonda de la luna, su fase, su delicadeza y su transparencia la inspiraron como dise\u00f1adora.<\/p>\n\n\n\n
Big Dream Visual Design by\u00a0Alice Zong<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nEste dise\u00f1o visual se inspira en la caligraf\u00eda china, creando una est\u00e9tica \u00fanica y exquisita que honra la riqueza de la cultura asi\u00e1tica. El s\u00edmbolo Kanji de “Sue\u00f1o” representa las posibilidades infinitas en el entorno, logrando un equilibrio entre sofisticaci\u00f3n y riqueza cultural sin\u00f3nima de la caligraf\u00eda china. Cada pincelada captura la esencia del arte tradicional chino, reflejando un profundo aprecio por el patrimonio cultural. El lenguaje de dise\u00f1o es atemporal y relevante, fusionando el arte y el dise\u00f1o para conectarnos con la belleza del pasado mientras traza un camino hacia el futuro, en celebraci\u00f3n de la riqueza de la cultura asi\u00e1tica y pac\u00edficoamericana.<\/p>\n\n\n\n
Old Town of Lijiang Illustration by\u00a0Ju Jijing<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nA trav\u00e9s del dise\u00f1o de ilustraciones y la derivaci\u00f3n cultural del tema de Proteger la cultura de la antigua aldea de Lijiang. Explorar la presentaci\u00f3n visual de la cultura tradicional con las caracter\u00edsticas de la ilustraci\u00f3n local. Utilizar el lenguaje y los medios de la ilustraci\u00f3n para expresar la destacada cultura, dotar a la cultura tradicional de connotaciones de la nueva era y expresi\u00f3n moderna, y despertar la conciencia de amor y protecci\u00f3n de las personas hacia la cultura tradicional.<\/p>\n\n\n\n
Zen Explorer Clothing by\u00a0Kuan Lu<\/a><\/h3>\n\n\n
<\/figure><\/div>\n\n\nMis conceptos de l\u00e1mparas implican cierta cantidad de interacci\u00f3n para modificar la forma en que se percibe la luz. Esto deber\u00eda fomentar la curiosidad y la interacci\u00f3n humana con la fuente de luz, en lugar de simplemente colocarla en alg\u00fan lugar para descansar. Me esfuerzo por lograr una relaci\u00f3n m\u00e1s profunda con el producto interior.<\/p>\n\n\n\n
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Graphic Sofa by Bia Rezende<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nA la dise\u00f1adora le encanta el lenguaje visual desde peque\u00f1a y prefiere las im\u00e1genes a los textos extensos. Vio en las infograf\u00edas que la acompa\u00f1aron a lo largo de su vida estudiantil, formas que pod\u00edan convertirse en objetos de dise\u00f1o. Al mismo tiempo, profundiz\u00f3 en los estudios del arte concreto y el abstraccionismo geom\u00e9trico y esto le trajo la idea de transformar las formas en muebles.<\/p>\n\n\n\n
Pingyuan Mysterious Stone Art Museum by Qingdao Tengyuan Design<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nDebido a que el propietario tiene una obsesi\u00f3n con todo tipo de piedras raras, tomamos el concepto de jade que tiene la apariencia de una simplicidad primitiva, una connotaci\u00f3n magn\u00edfica. Tratamos todo el museo como una piedra enorme, luego la dividimos en cuatro partes para diferentes exposiciones. .Integramos el atrio con luz en el proyecto para conectar cuatro exhibiciones de piedra. En contraste con el entorno, el museo es como un faro, una enorme exhibici\u00f3n misteriosa en s\u00ed misma, que atrae a la gente a venir.<\/p>\n\n\n\n
Minimal Techno Arm Chair by Sebastiaan Van Beest<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nEste es un sill\u00f3n prototipo que est\u00e1 construido con acero s\u00f3lido reciclado y pisos de madera de bamb\u00fa reutilizados. Tiene un revestimiento negro mate con tornillos de lat\u00f3n cepillado para sujetar las lamas de bamb\u00fa en su lugar. El dise\u00f1o est\u00e1 destinado a ser delicado, pero fuerte y robusto. Debido al acero delgado y el bamb\u00fa, este dise\u00f1o tiene una flexibilidad asombrosa y es bastante c\u00f3modo para sentarse durante largos per\u00edodos de tiempo.<\/p>\n\n\n\n
SS2019 Splash Silicone Rubber Clothing Fashion Apparel by Viktoria Marchev<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nThe designer has been experimenting with silicone rubber since 2014. The molding-casting technology requires precise preparation, the emphasis is more on the design process, as the making itself is limited to the time of pouring. Splash is an advanced version of the Spring-Summer 2015 Clones, which earned the designer the category of innovative designers on Not Just A Label. The title Splash refers to the technology which involves liquid being injected between layers of silicone.<\/p>\n\n\n\n
Nostalgia Moon Wearable Art by Chelsea Shin<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nLa colecci\u00f3n \u201cNostalgia Moon\u201d, dise\u00f1ada por Chelsea Shin, se hizo para cumplir una promesa con su abuela, pero esa promesa no se pudo cumplir. Despu\u00e9s de que su abuela se fue, sol\u00eda orar por ella y recordaba buenos recuerdos mientras miraba la luna en el cielo nocturno. Cuantas m\u00e1s noches rezaba, la fase de la luna se sent\u00eda como un cambio en sus sentimientos, y la luna flotaba sola en el cielo nocturno se sent\u00eda como ella misma. La forma redonda de la luna, su fase, su delicadeza y su transparencia la inspiraron como dise\u00f1adora.<\/p>\n\n\n\n
Big Dream Visual Design by\u00a0Alice Zong<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nEste dise\u00f1o visual se inspira en la caligraf\u00eda china, creando una est\u00e9tica \u00fanica y exquisita que honra la riqueza de la cultura asi\u00e1tica. El s\u00edmbolo Kanji de “Sue\u00f1o” representa las posibilidades infinitas en el entorno, logrando un equilibrio entre sofisticaci\u00f3n y riqueza cultural sin\u00f3nima de la caligraf\u00eda china. Cada pincelada captura la esencia del arte tradicional chino, reflejando un profundo aprecio por el patrimonio cultural. El lenguaje de dise\u00f1o es atemporal y relevante, fusionando el arte y el dise\u00f1o para conectarnos con la belleza del pasado mientras traza un camino hacia el futuro, en celebraci\u00f3n de la riqueza de la cultura asi\u00e1tica y pac\u00edficoamericana.<\/p>\n\n\n\n
Old Town of Lijiang Illustration by\u00a0Ju Jijing<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nA trav\u00e9s del dise\u00f1o de ilustraciones y la derivaci\u00f3n cultural del tema de Proteger la cultura de la antigua aldea de Lijiang. Explorar la presentaci\u00f3n visual de la cultura tradicional con las caracter\u00edsticas de la ilustraci\u00f3n local. Utilizar el lenguaje y los medios de la ilustraci\u00f3n para expresar la destacada cultura, dotar a la cultura tradicional de connotaciones de la nueva era y expresi\u00f3n moderna, y despertar la conciencia de amor y protecci\u00f3n de las personas hacia la cultura tradicional.<\/p>\n\n\n\n
Zen Explorer Clothing by\u00a0Kuan Lu<\/a><\/h3>\n\n\n
A la dise\u00f1adora le encanta el lenguaje visual desde peque\u00f1a y prefiere las im\u00e1genes a los textos extensos. Vio en las infograf\u00edas que la acompa\u00f1aron a lo largo de su vida estudiantil, formas que pod\u00edan convertirse en objetos de dise\u00f1o. Al mismo tiempo, profundiz\u00f3 en los estudios del arte concreto y el abstraccionismo geom\u00e9trico y esto le trajo la idea de transformar las formas en muebles.<\/p>\n\n\n\n
Pingyuan Mysterious Stone Art Museum by Qingdao Tengyuan Design<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nDebido a que el propietario tiene una obsesi\u00f3n con todo tipo de piedras raras, tomamos el concepto de jade que tiene la apariencia de una simplicidad primitiva, una connotaci\u00f3n magn\u00edfica. Tratamos todo el museo como una piedra enorme, luego la dividimos en cuatro partes para diferentes exposiciones. .Integramos el atrio con luz en el proyecto para conectar cuatro exhibiciones de piedra. En contraste con el entorno, el museo es como un faro, una enorme exhibici\u00f3n misteriosa en s\u00ed misma, que atrae a la gente a venir.<\/p>\n\n\n\n
Minimal Techno Arm Chair by Sebastiaan Van Beest<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nEste es un sill\u00f3n prototipo que est\u00e1 construido con acero s\u00f3lido reciclado y pisos de madera de bamb\u00fa reutilizados. Tiene un revestimiento negro mate con tornillos de lat\u00f3n cepillado para sujetar las lamas de bamb\u00fa en su lugar. El dise\u00f1o est\u00e1 destinado a ser delicado, pero fuerte y robusto. Debido al acero delgado y el bamb\u00fa, este dise\u00f1o tiene una flexibilidad asombrosa y es bastante c\u00f3modo para sentarse durante largos per\u00edodos de tiempo.<\/p>\n\n\n\n
SS2019 Splash Silicone Rubber Clothing Fashion Apparel by Viktoria Marchev<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nThe designer has been experimenting with silicone rubber since 2014. The molding-casting technology requires precise preparation, the emphasis is more on the design process, as the making itself is limited to the time of pouring. Splash is an advanced version of the Spring-Summer 2015 Clones, which earned the designer the category of innovative designers on Not Just A Label. The title Splash refers to the technology which involves liquid being injected between layers of silicone.<\/p>\n\n\n\n
Nostalgia Moon Wearable Art by Chelsea Shin<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nLa colecci\u00f3n \u201cNostalgia Moon\u201d, dise\u00f1ada por Chelsea Shin, se hizo para cumplir una promesa con su abuela, pero esa promesa no se pudo cumplir. Despu\u00e9s de que su abuela se fue, sol\u00eda orar por ella y recordaba buenos recuerdos mientras miraba la luna en el cielo nocturno. Cuantas m\u00e1s noches rezaba, la fase de la luna se sent\u00eda como un cambio en sus sentimientos, y la luna flotaba sola en el cielo nocturno se sent\u00eda como ella misma. La forma redonda de la luna, su fase, su delicadeza y su transparencia la inspiraron como dise\u00f1adora.<\/p>\n\n\n\n
Big Dream Visual Design by\u00a0Alice Zong<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nEste dise\u00f1o visual se inspira en la caligraf\u00eda china, creando una est\u00e9tica \u00fanica y exquisita que honra la riqueza de la cultura asi\u00e1tica. El s\u00edmbolo Kanji de “Sue\u00f1o” representa las posibilidades infinitas en el entorno, logrando un equilibrio entre sofisticaci\u00f3n y riqueza cultural sin\u00f3nima de la caligraf\u00eda china. Cada pincelada captura la esencia del arte tradicional chino, reflejando un profundo aprecio por el patrimonio cultural. El lenguaje de dise\u00f1o es atemporal y relevante, fusionando el arte y el dise\u00f1o para conectarnos con la belleza del pasado mientras traza un camino hacia el futuro, en celebraci\u00f3n de la riqueza de la cultura asi\u00e1tica y pac\u00edficoamericana.<\/p>\n\n\n\n
Old Town of Lijiang Illustration by\u00a0Ju Jijing<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nA trav\u00e9s del dise\u00f1o de ilustraciones y la derivaci\u00f3n cultural del tema de Proteger la cultura de la antigua aldea de Lijiang. Explorar la presentaci\u00f3n visual de la cultura tradicional con las caracter\u00edsticas de la ilustraci\u00f3n local. Utilizar el lenguaje y los medios de la ilustraci\u00f3n para expresar la destacada cultura, dotar a la cultura tradicional de connotaciones de la nueva era y expresi\u00f3n moderna, y despertar la conciencia de amor y protecci\u00f3n de las personas hacia la cultura tradicional.<\/p>\n\n\n\n
Zen Explorer Clothing by\u00a0Kuan Lu<\/a><\/h3>\n\n\n
Debido a que el propietario tiene una obsesi\u00f3n con todo tipo de piedras raras, tomamos el concepto de jade que tiene la apariencia de una simplicidad primitiva, una connotaci\u00f3n magn\u00edfica. Tratamos todo el museo como una piedra enorme, luego la dividimos en cuatro partes para diferentes exposiciones. .Integramos el atrio con luz en el proyecto para conectar cuatro exhibiciones de piedra. En contraste con el entorno, el museo es como un faro, una enorme exhibici\u00f3n misteriosa en s\u00ed misma, que atrae a la gente a venir.<\/p>\n\n\n\n
Minimal Techno Arm Chair by Sebastiaan Van Beest<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nEste es un sill\u00f3n prototipo que est\u00e1 construido con acero s\u00f3lido reciclado y pisos de madera de bamb\u00fa reutilizados. Tiene un revestimiento negro mate con tornillos de lat\u00f3n cepillado para sujetar las lamas de bamb\u00fa en su lugar. El dise\u00f1o est\u00e1 destinado a ser delicado, pero fuerte y robusto. Debido al acero delgado y el bamb\u00fa, este dise\u00f1o tiene una flexibilidad asombrosa y es bastante c\u00f3modo para sentarse durante largos per\u00edodos de tiempo.<\/p>\n\n\n\n
SS2019 Splash Silicone Rubber Clothing Fashion Apparel by Viktoria Marchev<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nThe designer has been experimenting with silicone rubber since 2014. The molding-casting technology requires precise preparation, the emphasis is more on the design process, as the making itself is limited to the time of pouring. Splash is an advanced version of the Spring-Summer 2015 Clones, which earned the designer the category of innovative designers on Not Just A Label. The title Splash refers to the technology which involves liquid being injected between layers of silicone.<\/p>\n\n\n\n
Nostalgia Moon Wearable Art by Chelsea Shin<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nLa colecci\u00f3n \u201cNostalgia Moon\u201d, dise\u00f1ada por Chelsea Shin, se hizo para cumplir una promesa con su abuela, pero esa promesa no se pudo cumplir. Despu\u00e9s de que su abuela se fue, sol\u00eda orar por ella y recordaba buenos recuerdos mientras miraba la luna en el cielo nocturno. Cuantas m\u00e1s noches rezaba, la fase de la luna se sent\u00eda como un cambio en sus sentimientos, y la luna flotaba sola en el cielo nocturno se sent\u00eda como ella misma. La forma redonda de la luna, su fase, su delicadeza y su transparencia la inspiraron como dise\u00f1adora.<\/p>\n\n\n\n
Big Dream Visual Design by\u00a0Alice Zong<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nEste dise\u00f1o visual se inspira en la caligraf\u00eda china, creando una est\u00e9tica \u00fanica y exquisita que honra la riqueza de la cultura asi\u00e1tica. El s\u00edmbolo Kanji de “Sue\u00f1o” representa las posibilidades infinitas en el entorno, logrando un equilibrio entre sofisticaci\u00f3n y riqueza cultural sin\u00f3nima de la caligraf\u00eda china. Cada pincelada captura la esencia del arte tradicional chino, reflejando un profundo aprecio por el patrimonio cultural. El lenguaje de dise\u00f1o es atemporal y relevante, fusionando el arte y el dise\u00f1o para conectarnos con la belleza del pasado mientras traza un camino hacia el futuro, en celebraci\u00f3n de la riqueza de la cultura asi\u00e1tica y pac\u00edficoamericana.<\/p>\n\n\n\n
Old Town of Lijiang Illustration by\u00a0Ju Jijing<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nA trav\u00e9s del dise\u00f1o de ilustraciones y la derivaci\u00f3n cultural del tema de Proteger la cultura de la antigua aldea de Lijiang. Explorar la presentaci\u00f3n visual de la cultura tradicional con las caracter\u00edsticas de la ilustraci\u00f3n local. Utilizar el lenguaje y los medios de la ilustraci\u00f3n para expresar la destacada cultura, dotar a la cultura tradicional de connotaciones de la nueva era y expresi\u00f3n moderna, y despertar la conciencia de amor y protecci\u00f3n de las personas hacia la cultura tradicional.<\/p>\n\n\n\n
Zen Explorer Clothing by\u00a0Kuan Lu<\/a><\/h3>\n\n\n
Este es un sill\u00f3n prototipo que est\u00e1 construido con acero s\u00f3lido reciclado y pisos de madera de bamb\u00fa reutilizados. Tiene un revestimiento negro mate con tornillos de lat\u00f3n cepillado para sujetar las lamas de bamb\u00fa en su lugar. El dise\u00f1o est\u00e1 destinado a ser delicado, pero fuerte y robusto. Debido al acero delgado y el bamb\u00fa, este dise\u00f1o tiene una flexibilidad asombrosa y es bastante c\u00f3modo para sentarse durante largos per\u00edodos de tiempo.<\/p>\n\n\n\n
SS2019 Splash Silicone Rubber Clothing Fashion Apparel by Viktoria Marchev<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nThe designer has been experimenting with silicone rubber since 2014. The molding-casting technology requires precise preparation, the emphasis is more on the design process, as the making itself is limited to the time of pouring. Splash is an advanced version of the Spring-Summer 2015 Clones, which earned the designer the category of innovative designers on Not Just A Label. The title Splash refers to the technology which involves liquid being injected between layers of silicone.<\/p>\n\n\n\n
Nostalgia Moon Wearable Art by Chelsea Shin<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nLa colecci\u00f3n \u201cNostalgia Moon\u201d, dise\u00f1ada por Chelsea Shin, se hizo para cumplir una promesa con su abuela, pero esa promesa no se pudo cumplir. Despu\u00e9s de que su abuela se fue, sol\u00eda orar por ella y recordaba buenos recuerdos mientras miraba la luna en el cielo nocturno. Cuantas m\u00e1s noches rezaba, la fase de la luna se sent\u00eda como un cambio en sus sentimientos, y la luna flotaba sola en el cielo nocturno se sent\u00eda como ella misma. La forma redonda de la luna, su fase, su delicadeza y su transparencia la inspiraron como dise\u00f1adora.<\/p>\n\n\n\n
Big Dream Visual Design by\u00a0Alice Zong<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nEste dise\u00f1o visual se inspira en la caligraf\u00eda china, creando una est\u00e9tica \u00fanica y exquisita que honra la riqueza de la cultura asi\u00e1tica. El s\u00edmbolo Kanji de “Sue\u00f1o” representa las posibilidades infinitas en el entorno, logrando un equilibrio entre sofisticaci\u00f3n y riqueza cultural sin\u00f3nima de la caligraf\u00eda china. Cada pincelada captura la esencia del arte tradicional chino, reflejando un profundo aprecio por el patrimonio cultural. El lenguaje de dise\u00f1o es atemporal y relevante, fusionando el arte y el dise\u00f1o para conectarnos con la belleza del pasado mientras traza un camino hacia el futuro, en celebraci\u00f3n de la riqueza de la cultura asi\u00e1tica y pac\u00edficoamericana.<\/p>\n\n\n\n
Old Town of Lijiang Illustration by\u00a0Ju Jijing<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nA trav\u00e9s del dise\u00f1o de ilustraciones y la derivaci\u00f3n cultural del tema de Proteger la cultura de la antigua aldea de Lijiang. Explorar la presentaci\u00f3n visual de la cultura tradicional con las caracter\u00edsticas de la ilustraci\u00f3n local. Utilizar el lenguaje y los medios de la ilustraci\u00f3n para expresar la destacada cultura, dotar a la cultura tradicional de connotaciones de la nueva era y expresi\u00f3n moderna, y despertar la conciencia de amor y protecci\u00f3n de las personas hacia la cultura tradicional.<\/p>\n\n\n\n
Zen Explorer Clothing by\u00a0Kuan Lu<\/a><\/h3>\n\n\n
The designer has been experimenting with silicone rubber since 2014. The molding-casting technology requires precise preparation, the emphasis is more on the design process, as the making itself is limited to the time of pouring. Splash is an advanced version of the Spring-Summer 2015 Clones, which earned the designer the category of innovative designers on Not Just A Label. The title Splash refers to the technology which involves liquid being injected between layers of silicone.<\/p>\n\n\n\n
Nostalgia Moon Wearable Art by Chelsea Shin<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nLa colecci\u00f3n \u201cNostalgia Moon\u201d, dise\u00f1ada por Chelsea Shin, se hizo para cumplir una promesa con su abuela, pero esa promesa no se pudo cumplir. Despu\u00e9s de que su abuela se fue, sol\u00eda orar por ella y recordaba buenos recuerdos mientras miraba la luna en el cielo nocturno. Cuantas m\u00e1s noches rezaba, la fase de la luna se sent\u00eda como un cambio en sus sentimientos, y la luna flotaba sola en el cielo nocturno se sent\u00eda como ella misma. La forma redonda de la luna, su fase, su delicadeza y su transparencia la inspiraron como dise\u00f1adora.<\/p>\n\n\n\n
Big Dream Visual Design by\u00a0Alice Zong<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nEste dise\u00f1o visual se inspira en la caligraf\u00eda china, creando una est\u00e9tica \u00fanica y exquisita que honra la riqueza de la cultura asi\u00e1tica. El s\u00edmbolo Kanji de “Sue\u00f1o” representa las posibilidades infinitas en el entorno, logrando un equilibrio entre sofisticaci\u00f3n y riqueza cultural sin\u00f3nima de la caligraf\u00eda china. Cada pincelada captura la esencia del arte tradicional chino, reflejando un profundo aprecio por el patrimonio cultural. El lenguaje de dise\u00f1o es atemporal y relevante, fusionando el arte y el dise\u00f1o para conectarnos con la belleza del pasado mientras traza un camino hacia el futuro, en celebraci\u00f3n de la riqueza de la cultura asi\u00e1tica y pac\u00edficoamericana.<\/p>\n\n\n\n
Old Town of Lijiang Illustration by\u00a0Ju Jijing<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nA trav\u00e9s del dise\u00f1o de ilustraciones y la derivaci\u00f3n cultural del tema de Proteger la cultura de la antigua aldea de Lijiang. Explorar la presentaci\u00f3n visual de la cultura tradicional con las caracter\u00edsticas de la ilustraci\u00f3n local. Utilizar el lenguaje y los medios de la ilustraci\u00f3n para expresar la destacada cultura, dotar a la cultura tradicional de connotaciones de la nueva era y expresi\u00f3n moderna, y despertar la conciencia de amor y protecci\u00f3n de las personas hacia la cultura tradicional.<\/p>\n\n\n\n
Zen Explorer Clothing by\u00a0Kuan Lu<\/a><\/h3>\n\n\n
La colecci\u00f3n \u201cNostalgia Moon\u201d, dise\u00f1ada por Chelsea Shin, se hizo para cumplir una promesa con su abuela, pero esa promesa no se pudo cumplir. Despu\u00e9s de que su abuela se fue, sol\u00eda orar por ella y recordaba buenos recuerdos mientras miraba la luna en el cielo nocturno. Cuantas m\u00e1s noches rezaba, la fase de la luna se sent\u00eda como un cambio en sus sentimientos, y la luna flotaba sola en el cielo nocturno se sent\u00eda como ella misma. La forma redonda de la luna, su fase, su delicadeza y su transparencia la inspiraron como dise\u00f1adora.<\/p>\n\n\n\n
Big Dream Visual Design by\u00a0Alice Zong<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure><\/div>\n\n\nEste dise\u00f1o visual se inspira en la caligraf\u00eda china, creando una est\u00e9tica \u00fanica y exquisita que honra la riqueza de la cultura asi\u00e1tica. El s\u00edmbolo Kanji de “Sue\u00f1o” representa las posibilidades infinitas en el entorno, logrando un equilibrio entre sofisticaci\u00f3n y riqueza cultural sin\u00f3nima de la caligraf\u00eda china. Cada pincelada captura la esencia del arte tradicional chino, reflejando un profundo aprecio por el patrimonio cultural. El lenguaje de dise\u00f1o es atemporal y relevante, fusionando el arte y el dise\u00f1o para conectarnos con la belleza del pasado mientras traza un camino hacia el futuro, en celebraci\u00f3n de la riqueza de la cultura asi\u00e1tica y pac\u00edficoamericana.<\/p>\n\n\n\n
Old Town of Lijiang Illustration by\u00a0Ju Jijing<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nA trav\u00e9s del dise\u00f1o de ilustraciones y la derivaci\u00f3n cultural del tema de Proteger la cultura de la antigua aldea de Lijiang. Explorar la presentaci\u00f3n visual de la cultura tradicional con las caracter\u00edsticas de la ilustraci\u00f3n local. Utilizar el lenguaje y los medios de la ilustraci\u00f3n para expresar la destacada cultura, dotar a la cultura tradicional de connotaciones de la nueva era y expresi\u00f3n moderna, y despertar la conciencia de amor y protecci\u00f3n de las personas hacia la cultura tradicional.<\/p>\n\n\n\n
Zen Explorer Clothing by\u00a0Kuan Lu<\/a><\/h3>\n\n\n
<\/figure><\/div>\n\n\nEste dise\u00f1o visual se inspira en la caligraf\u00eda china, creando una est\u00e9tica \u00fanica y exquisita que honra la riqueza de la cultura asi\u00e1tica. El s\u00edmbolo Kanji de “Sue\u00f1o” representa las posibilidades infinitas en el entorno, logrando un equilibrio entre sofisticaci\u00f3n y riqueza cultural sin\u00f3nima de la caligraf\u00eda china. Cada pincelada captura la esencia del arte tradicional chino, reflejando un profundo aprecio por el patrimonio cultural. El lenguaje de dise\u00f1o es atemporal y relevante, fusionando el arte y el dise\u00f1o para conectarnos con la belleza del pasado mientras traza un camino hacia el futuro, en celebraci\u00f3n de la riqueza de la cultura asi\u00e1tica y pac\u00edficoamericana.<\/p>\n\n\n\n
Old Town of Lijiang Illustration by\u00a0Ju Jijing<\/a><\/h3>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\nA trav\u00e9s del dise\u00f1o de ilustraciones y la derivaci\u00f3n cultural del tema de Proteger la cultura de la antigua aldea de Lijiang. Explorar la presentaci\u00f3n visual de la cultura tradicional con las caracter\u00edsticas de la ilustraci\u00f3n local. Utilizar el lenguaje y los medios de la ilustraci\u00f3n para expresar la destacada cultura, dotar a la cultura tradicional de connotaciones de la nueva era y expresi\u00f3n moderna, y despertar la conciencia de amor y protecci\u00f3n de las personas hacia la cultura tradicional.<\/p>\n\n\n\n
Zen Explorer Clothing by\u00a0Kuan Lu<\/a><\/h3>\n\n\n
<\/figure>\n\n\n\nA trav\u00e9s del dise\u00f1o de ilustraciones y la derivaci\u00f3n cultural del tema de Proteger la cultura de la antigua aldea de Lijiang. Explorar la presentaci\u00f3n visual de la cultura tradicional con las caracter\u00edsticas de la ilustraci\u00f3n local. Utilizar el lenguaje y los medios de la ilustraci\u00f3n para expresar la destacada cultura, dotar a la cultura tradicional de connotaciones de la nueva era y expresi\u00f3n moderna, y despertar la conciencia de amor y protecci\u00f3n de las personas hacia la cultura tradicional.<\/p>\n\n\n\n
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