Nos complace lanzar nuevamente una llamada anticipada para inscripciones en el prestigioso Premio A’ Design 2023-2024, con el objetivo de atraer a participantes apasionados mientras honramos y destacamos a algunos de nuestros pasados ganadores.
El Premio A’ Design es un evento de renombre mundial que celebra la excelencia en el campo del diseño en todas sus formas: desde la arquitectura y el diseño de productos hasta la moda y las artes visuales. Con una reputación sólida y una trayectoria exitosa, nos enorgullece presentar esta oportunidad única para que talentosos diseñadores de todo el mundo muestren su creatividad y compitan por el codiciado reconocimiento.
Al publicar esta llamada temprana para inscripciones, buscamos atraer a una amplia gama de participantes, desde diseñadores emergentes hasta profesionales establecidos en la industria. Queremos brindarles la oportunidad de presentar sus obras maestras al jurado de expertos, quienes evaluarán cada proyecto con rigurosidad y profesionalismo.
La fecha límite para las presentaciones tempranas es el 30 de junio de 2023. Los resultados se anunciarán al público el 1 de mayo de 2023.
Beneficios de participar en el concurso A’Design
Existen numerosas razones por las cuales un diseñador o creativo desearía participar y triunfar en este concurso. Sin embargo, algunas de las recompensas más atractivas que ofrecemos son las siguientes:
- Acceso a una extensa base de datos con decenas de miles de contactos de prensa, para promocionar tus productos y diseños.
- Preparación y distribución de comunicados de prensa para generar una mayor visibilidad.
- Inclusión en un anuario que destaca los mejores proyectos del concurso, proporcionando un reconocimiento adicional.
- Mejora en el ranking de diseño a nivel mundial, lo que eleva tu perfil y reputación en la industria.
- Asistencia a una elegante noche de gala, donde podrás crear contenido publicitario en las redes sociales y fortalecer tu presencia en línea.
- Oportunidades para vender el proyecto ganador y establecer conexiones comerciales valiosas.
- Inclusión en una red global de negocios de diseño, abriendo puertas a colaboraciones y oportunidades futuras.
- Un kit de ganadores especialmente diseñado para optimizar tu proceso creativo y brindarte recursos adicionales.
- Por último, pero no menos importante, recibirás la prestigiosa estatuilla de ganador, un símbolo de excelencia y logro en el campo del diseño.
Estas recompensas excepcionales están destinadas a impulsar tu carrera como diseñador o creativo, y a brindarte reconocimiento en la industria del diseño a nivel internacional. No dejes pasar esta oportunidad única de participar y experimentar todos estos beneficios que el concurso tiene para ofrecerte.
ALGUNAS DE LAS CATEGORÍAS EN LAS QUE SE PUEDE PARTICIPAR SON LAS SIGUIENTES: (PUEDES DAR CLICK EN CUALQUIERA PARA CONOCER SUS CARACTERÍSTICAS):
• Good Industrial Design Award
• Good Architecture Design Award
• Good Product Design Award
• Good Communication Design Award
• Good Service Design Award
• Good Fashion Design Award
https://www.whatisadesignaward.com
Ganadores del pasado
Además de buscar nuevos talentos, este año también nos complace destacar y homenajear a algunos de nuestros pasados ganadores. Sus creaciones innovadoras han dejado una huella significativa en el mundo del diseño y merecen ser reconocidas nuevamente. Estas historias de éxito inspiradoras servirán como ejemplos a seguir para los participantes actuales y futuros, mostrando el impacto y el potencial que puede tener el Premio A’ Design en las carreras de los diseñadores.
Petra Dining Table by Caterina Moretti
La mesa PETRA está compuesta por 4 piezas monolíticas de piedra volcánica. La primera es la superficie de la mesa, la segunda es una columna o pata única, y las dos últimas piezas son dos columnas unidas que actúan como una segunda pata. La cubierta presenta un diseño de líneas grabadas que se cruzan en su superficie e intersectan en tres discos que corresponden a las columnas debajo. La piedra en la superficie de los tres discos está pulida, mientras que el resto de la mesa mantiene el grano natural de la piedra.
Alfa Honey Packaging by Antonia Skaraki
Obsesionado con las características excepcionales del producto, el diseño es lo más simple posible, permitiendo que la miel hable por sí misma. Un frasco de vidrio transparente y una tipografía escrita a mano imitan la apariencia de la miel goteando. La miel sale del frasco y crea el logotipo, indicando que no hay nada más que comunicar aparte de la pureza del producto. ¡Menos es más!
Tic Art Exhibition Center by Ann Yu
El Centro de Arte TIC es un proyecto público de referencia urbana. El alcance global del diseño abarca el paisajismo cubierto, la arquitectura, el interiorismo y los productos, combinando la innovación de la estructura con el objetivo de proporcionar una experiencia espacial completa y rítmica. Este proyecto ejerce una influencia como un micro paisaje urbano. Además, impacta reactivamente la tendencia de productos de la industria de ladrillos hechos a mano, logrando una práctica exitosa de arquitectura respetuosa con el medio ambiente. El proyecto se ha convertido en un destino para numerosos visitantes, al tiempo que contribuye al valor de marca del cliente y al valor del terreno en la zona.
Semi Opened Residential House by Mateusz Gornik
Semi Opened House es la respuesta a los cambios que surgieron alrededor del terreno de los inversionistas. El lugar fue alterado por el desarrollador local, quien taló parte del bosque para construir el conjunto habitacional. Nuestra tarea consistió en diseñar una casa que estuviera cerrada desde el frente y abierta hacia el bosque privado. Una casa que utilizara el techo como una terraza verde, desde la cual se pudiera admirar las copas de los árboles, y que enmarcara la vegetación y el entorno de manera que las imágenes de ensueño pudieran ser contempladas desde cualquier perspectiva.
Waon Lighting by Misaki Kiyuna
Diseñé un accesorio de iluminación con el objetivo de incorporar papel japonés en el interior. Al fabricar papel, las fibras se entrelazan con movimientos verticales y horizontales. Por esa razón, intenté crear una forma que se moviera hacia arriba, abajo, a la izquierda y a la derecha. Respetamos la artesanía del artesano al dejar las orejas, que es el encanto del papel japonés.
K11 Art Mall Retail by Carrie Ho
Desde su apertura, K11 Wuhan en China ha sido un gran éxito, demostrando que el comercio minorista tradicional puede prosperar con el diseño adecuado basado en servicios, un sentido innato de diversión y una mirada puesta en el futuro. La verticalidad fue una de las ideas clave detrás de la planificación del espacio comercial, fomentando que los visitantes se desplacen hacia arriba y exploren. Logramos esto colocando estratégicamente hitos verticales y hitos específicos en cada planta en todo el centro comercial, y también conectándolo con el centro comercial adyacente a través de un puente externo.
The Mask Cafe by Mea’ad AlAbboud
El concepto principal se inspira en las máscaras coloridas dentro de un lujoso diseño de interiores en negro y dorado, con el fin de destacar entre los demás cafés competidores en la ciudad de Jeddah. Existen muchas similitudes entre Venecia en Italia y Jeddah en Arabia Saudita.
Japanese Kumano Kodo Calendar by Kiyoka Yamazuki
He dibujado una ilustración para un calendario corporativo (Nippon Paint) con el motivo de una antigua carretera japonesa. Japón cuenta con muchas carreteras antiguas, como la Autopista Oshu, Tokaido, Autopista Sanyo, Kumano Kodo, Autopista de Nagasaki y Minoji. Con estos temas, hemos creado un colorido calendario corporativo (Nippon Paint). Entre ellos, el Kumano Kodo se encuentra en el centro de Japón y ha sido utilizado para el culto a Kumano (un lugar de adoración a la naturaleza) desde el período Heian (alrededor de 908), y aún es utilizado y cuidado por la gente (también utilizado como camino de vida). Es una carretera que se utiliza con cuidado. Además, es un sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO desde 2004. Lo he terminado en una imagen con el motivo del “Festival del Fuego de Nachi” y las “Cascadas de Nachi”, que son festivales del Santuario de Kumano que viven en la vida cotidiana.
Inspiration Season Main Vision by Chunyang Wang and Qianqian Yao
“Temporada de Inspiración” es la primera actividad de gran envergadura de foro de diseño organizada por Hangzhou Loft49. A lo largo de más de 50 años, Loft49 ha pasado de ser una antigua fábrica de fibras químicas a convertirse en un parque urbano de diseño creativo. A través de varios años de demolición y restauración, Loft49 ha sido renovado. Para conmemorar esta historia, el autor eligió la lana como inspiración para este diseño. El pasado y el presente del edificio de la fábrica están conectados por medio del hilo de la lana.
Sonder Moments Naked Eye 3D Art by Flint Walk
Sonder Moments, is a naked-eye 3D public art piece showcased on the digital billboard in the central area of Chengdu, China. Through digital media and visual design, a surreal spectacle is created in the urban landscape, blurring the boundary between virtuality and reality. This public art piece allows the audience to experience the wonder of travelling through time and space right in the middle of the city center.
Fractured Multidimensional Glass Installation by Julie Conway
Disfruto creando entornos espectaculares con vidrio soplado y luz. Los revestimientos de espejo cromado y el oro de 24 quilates refractan y reflejan la luz en la curvatura de cada diamante. El diamante nos representa a nosotros, nuestra vida preciosa. A veces tenemos cicatrices o piezas rotas que reparamos, buscando nuestro reflejo en los espejos doblados y rotos para mantenernos en el camino correcto. Seguimos el faro iluminado a través de los desafíos de la vida.
Random Puff 4D Embroidered Garment by Rosalie Hsin-Ju Lin
Random Puff es una aplicación de prendas de vestir que aprovecha la transformación abultada que atrapa el aire dentro del bolsillo de la cúpula para mantener el cuerpo cálido. La geometría de doble curvatura es fácilmente fabricable y el estilo personalizable está disponible a través del proceso de diseño computacional, lo que abre un nuevo espacio de diseño/fabricación para una prenda abultada.