Celebrando la Excelencia del Diseño a lo Largo de los Años
Desde su inicio, los A’ Design Awards han iluminado la vanguardia del diseño global, honrando a los visionarios creativos que han dado forma a nuestro mundo con sus ideas innovadoras y sus conceptos excepcionales. A lo largo de los años, esta plataforma de reconocimiento ha sido un faro para diseñadores, empresas y marcas que buscan la excelencia en el diseño, fomentando la creación de productos y proyectos que trascienden los límites de la estética y la funcionalidad.
En este emocionante recorrido por los A’ Design Awards, nos sumergimos en el esplendor de la creatividad y la innovación a través de un “Top 20 de Ganadores a lo Largo de los Años”. Estos premiados destacan no solo por su destreza técnica, sino también por su profundo impacto en la forma en que experimentamos el mundo que nos rodea. Cada diseño galardonado cuenta una historia única de visión, pasión y dedicación a la búsqueda incansable de la excelencia.
Los A’ Design Awards fueron establecidos para crear conciencia sobre las buenas prácticas y principios del diseño. El objetivo final del A’ Design Award & Competition es generar incentivos sólidos para que diseñadores, empresas y marcas de todos los países desarrollen mejores productos, servicios y sistemas que beneficien a la humanidad. Por lo tanto, el A’ Design Award & Competition destaca y promueve a nivel mundial a diseñadores y marcas para crear productos y proyectos que ofrezcan un valor adicional, una mayor utilidad, nuevas funcionalidades, una estética superior, una eficiencia excepcional, una mejora en la sostenibilidad y un rendimiento notable. Obtén más información sobre los A’ Design Award & Competition en http://www.whatisdesignaward.com
El Premio A’ Design
Los galardonados del A’ Design Award & Competition obtienen fama, prestigio, reconocimiento, credibilidad, publicidad y conciencia internacional, además de un completo y extenso paquete de ganadores que incluye todo lo que potencialmente puedas necesitar para celebrar el éxito de ganar el A’ Design Award. El Kit de Ganadores del A’ Design Award se llama “Premio A’ Design” e incluye el trofeo de A’ Design Award en Metal Impreso en 3D en una Caja de Lujo Negra, el anuario anual disponible en versiones digital e impresa (los ganadores obtienen ambas), certificado de excelencia en diseño impreso enmarcado en metal, manual de ganadores que te ayuda a sacar más provecho de tu estatus de ganador, invitación gratuita para dos personas a la gala de premios, participación gratuita y asignación de espacio en la exposición de ganadores (tanto inclusiones en galería en línea como exposición física en Italia), listado de ventas gratuito en SaloneDelDesigner, utilización gratuita de los servicios de DesignMediator, inclusión en la red BuySellDesign, servicio de prueba de creación, suscripción gratuita a listof.net, listado gratuito en DesignMegaStore, acceso al Calculador de Negocios de Diseño, publicación garantizada a través de las redes IDNN y DXGN en 100+ revistas, incluyendo Entrevistas de Diseño y Revista DM Design, preparación y distribución de comunicados de prensa a través de DesignPRWire, visibilidad y publicidad a través de las comunicaciones de DesignMedia, retroalimentación, evaluación y juicio de las entradas por parte de un respetado panel de jurados, licencia de por vida del logotipo de ganador del premio, diseño e impresión de un póster A2 para la exposición, entre otros, como inclusión en las Clasificaciones Mundiales de Diseño y traducción de obras ganadoras a 108+ idiomas, así como servicios internacionales de relaciones públicas.
Jurado
Para 2023-2024, hay 224 Miembros del Jurado que forman la Academia Internacional de Diseño, el Gran Panel del Jurado del A’ Design Award, compuesto por profesionales del diseño, miembros de la prensa y académicos. Además, siéntase libre de revisar los criterios del jurado o consultar nuestra convocatoria para miembros del jurado.
International Design Academy
La base de cualquier buen premio de diseño, además de una evaluación justa y una evaluación mediante una metodología exhaustiva, es contar con un jurado de concurso de diseño sólido y experto que aporte su valiosa base de conocimientos y perspicacia para evaluar las entradas presentadas, creando beneficios y valor para los participantes al transferir sus ideas e ideas en forma de votos, retroalimentación y sugerencias.
A’ Award en números
2.500.000.000+ Impresiones
Visualización Anual del Logotipo en Televisores, Periódicos Nacionales, Publicaciones Digitales y Tradicionales
256.257.435 Páginas Vistas
191.367 Registros
61.159 Proyectos Presentados
42.699 Proyectos Eliminados
18.460 Ganadores de Premios
3.200 Sitios de la Red
750 Invitados a la Gala Nocturna
180 Nacionalidades
225 Jueces 183 Categorías
109 Idiomas
41 Socios de Medios Oficiales
15 Años
6 Niveles de Premios
Convocatoria de Entradas al Premio y Competencia de Diseño Internacional A’ ahora: https://competition.adesignaward.com/registration.php
Únete a nosotros mientras exploramos la diversidad de talento y creatividad que los A’ Design Awards han reconocido a lo largo de los años. Estos ganadores emblemáticos nos invitan a contemplar el potencial ilimitado del diseño y a celebrar la capacidad humana de dar vida a ideas audaces y transformadoras.
1×3 Coffee Table by Petar Zaharinov
1×3 está inspirado en los rompecabezas de barras entrelazadas. Es a la vez un mueble y un juego mental. EL MUEBLE: 1×3 es una mesa de centro que consta de 3 varillas de madera y una tapa de vidrio templado de 10 mm de grosor. Todas las piezas permanecen juntas sin necesidad de pegamento ni clavos. Todas las partes están hechas de piezas sólidas. EL ROMPECABEZAS: El principio de entrelazado de 1×3 involucra solo movimientos deslizantes, lo que proporciona un proceso de ensamblaje muy rápido. Esto lo hace adecuado para cambios frecuentes de lugar. El nivel de dificultad de ensamblaje depende no tanto de la destreza sino principalmente de la visión espacial. El nombre de 1×3 proviene de la lógica de su estructura. La primera cifra representa el número de tipos de elementos (1), la segunda representa el número de elementos de cada tipo (3). La expresión completa da como resultado el número total de elementos de madera (1×3=3).
Le Cube Sofa by Rob van Puijenbroek
Un sofá modular construido a partir de pequeños cubos que se pueden ajustar en altura simplemente añadiendo o quitando cubos. Con un pequeño ajuste, el sofá puede obtener un aspecto completamente diferente. Puedes jugar con la altura del asiento, la profundidad del asiento, colocar los asientos de manera individual o colectiva, darle un aspecto relajado o activo. Cada cubo se puede pedir con su propio tapizado y con una cubierta superior resistente que se puede usar como superficie de mesa.
P house Residential House by Marcio Kogan & studiomk27
La Casa P es un juego de rompecabezas. Girar tres volúmenes alrededor de un núcleo generó no solo una dinámica espacial particular, sino también diferentes relaciones visuales entre lo vacío y lo lleno, entre las áreas privadas y semiprivadas y la vista de la ciudad. El sitio está ubicado al otro lado del río Pinheiros, uno de los ríos principales que define y corta la ciudad de Sao Paulo, en un barrio esencialmente residencial, Morumbi. Desde allí es posible ver todo el valle lleno de casas ajardinadas, el río y, en la otra orilla, otra colina, el área corporativa de la ciudad que dibuja el horizonte metropolitano con sus típicos rascacielos.
Meditation House House & Prayer Room by MZ Architects
Conectando entre los reinos terrenal y espiritual, la Casa de Meditación tiene como objetivo proporcionar un retiro en comunión con la naturaleza y generar una sensación distintiva de paz, armonía y humildad.
Reflect Dynamic design generation system by Afeef Zubaer Zaman
La música es constantemente caótica y evolutiva, pero siempre personal. Trasciende barreras, tanto temporales como espaciales (culturales). Siempre fluye con destellos de significado novedoso. Cada momento, cada lugar agrega un nuevo matiz a esta cabalgata de melodías en cascada; contándonos un cuento diferente cada vez. En este proyecto, intentamos explorar esta ética de la música capturando estos cuentos momentáneos autorreflexivos de la música y representándolos en motivos de diseño inspirados en la forma de manchas de Rorschach.
The Golden Age Women Haute Couture by Kelly Ng
Obtengo mi inspiración de la película “Elizabeth: La Edad de Oro”, que incorpora mi ideal de ese período: patrones de estilo de armadura en la parte superior que transmiten “un período de paz primordial, armonía y prosperidad”. La pieza de época refleja un ideal en el que uno lucha por sus derechos, lucha por las generaciones futuras y, lo que es importante, tiene el coraje de defenderse a sí mismo, a su país y a las personas que ama. Reflexiono sobre la Edad de Oro, cuando las mujeres nobles se vestían de esta manera, lentamente y con elegancia. Los escenarios eran grandiosos y suntuosos.
Improbable Journey Womenswear Collection by Suet Yi Ko
“Viaje Improbable” es una colección que expresa el viaje que experimenté en la ciudad de Nueva York hace medio año. Las arquitecturas del uptown y downtown y las obras de arte urbanas a lo largo de las estaciones de metro, tales conceptos urbanos, se han transferido a los elementos de diseño con técnica de entrelazado manual y técnica de fieltrado para lograr la filosofía de Manhattan multicultural. Además de eso, el corte de las prendas está inspirado en la estación de metro llena de alma en 14st. Al aplicar los elementos de la estación de metro para expresar una sensación conmovedora que sentí por primera vez en esa medianoche. Además, el estilo de las prendas también tiene como objetivo expresar la moda de los años 80 con un estilo inspirado en la ropa deportiva mezclado con un estilo elegante influenciado por el estilo de los neoyorquinos que conocí en Nueva York. La chaqueta bomber y la chaqueta de mezclilla son estilos icónicos de los hipsters de Nueva York. La combinación trae un concepto de la diferencia entre las culturas de uptown y downtown. Los colores de la colección reflejan el estado de ánimo de la ciudad de Nueva York, inspirados en un jardín ferroviario llamado “Highline” en el área de Chelsea. La luz del sol, los apartamentos, el mar y el jardín siempre verde se pueden encontrar juntos en Manhattan.
Efjord Cabin by Snorre Stinessen
Los clientes quedaron enamorados de este hermoso sitio debido a la naturaleza existente, las vistas y la orientación, por lo que la relación con la naturaleza y las vistas se convierte en la principal fuente de inspiración para el diseño. La cabaña se coloca en altura con respecto al terreno existente para permitir que los espacios exteriores interactúen de manera fluida con el terreno natural. El propio terreno proporcionó una orientación y posición natural del edificio que permite que las diferentes funciones funcionen en sintonía con el movimiento del sol y el equilibrio entre la privacidad y las vistas.
Pavomea Chickpea Crisp Food Package by Jansword Zhu
El cambio especial y rasgado se asemeja a una metáfora de cada persona luchando con una máscara social. La estructura del prisma también es impresionante, tomada del logotipo de la marca y la cultura de la marca.
Phuket VIP Mercury Studio Office by Songhuan Wu
Inspirado en el hobby de astronomía cósmica del diseñador, este intentó integrar la estética de los planetas en el diseño del espacio interior, lo que llevó a que el proyecto utilizara una gran cantidad de elementos circulares y arcos, empleando la deconstrucción de base en la representación de puntos y líneas en la superficie. Esto contribuyó al temperamento del espacio.
Cling Floor Lamp by Dabi Robert
Mis conceptos de lámparas implican cierta cantidad de interacción para modificar la forma en que se percibe la luz. Esto debería fomentar la curiosidad y la interacción humana con la fuente de luz, en lugar de simplemente colocarla en algún lugar para descansar. Me esfuerzo por lograr una relación más profunda con el producto interior.
Graphic Sofa by Bia Rezende
A la diseñadora le encanta el lenguaje visual desde pequeña y prefiere las imágenes a los textos extensos. Vio en las infografías que la acompañaron a lo largo de su vida estudiantil, formas que podían convertirse en objetos de diseño. Al mismo tiempo, profundizó en los estudios del arte concreto y el abstraccionismo geométrico y esto le trajo la idea de transformar las formas en muebles.
Pingyuan Mysterious Stone Art Museum by Qingdao Tengyuan Design
Debido a que el propietario tiene una obsesión con todo tipo de piedras raras, tomamos el concepto de jade que tiene la apariencia de una simplicidad primitiva, una connotación magnífica. Tratamos todo el museo como una piedra enorme, luego la dividimos en cuatro partes para diferentes exposiciones. .Integramos el atrio con luz en el proyecto para conectar cuatro exhibiciones de piedra. En contraste con el entorno, el museo es como un faro, una enorme exhibición misteriosa en sí misma, que atrae a la gente a venir.
Minimal Techno Arm Chair by Sebastiaan Van Beest
Este es un sillón prototipo que está construido con acero sólido reciclado y pisos de madera de bambú reutilizados. Tiene un revestimiento negro mate con tornillos de latón cepillado para sujetar las lamas de bambú en su lugar. El diseño está destinado a ser delicado, pero fuerte y robusto. Debido al acero delgado y el bambú, este diseño tiene una flexibilidad asombrosa y es bastante cómodo para sentarse durante largos períodos de tiempo.
SS2019 Splash Silicone Rubber Clothing Fashion Apparel by Viktoria Marchev
The designer has been experimenting with silicone rubber since 2014. The molding-casting technology requires precise preparation, the emphasis is more on the design process, as the making itself is limited to the time of pouring. Splash is an advanced version of the Spring-Summer 2015 Clones, which earned the designer the category of innovative designers on Not Just A Label. The title Splash refers to the technology which involves liquid being injected between layers of silicone.
Nostalgia Moon Wearable Art by Chelsea Shin
La colección “Nostalgia Moon”, diseñada por Chelsea Shin, se hizo para cumplir una promesa con su abuela, pero esa promesa no se pudo cumplir. Después de que su abuela se fue, solía orar por ella y recordaba buenos recuerdos mientras miraba la luna en el cielo nocturno. Cuantas más noches rezaba, la fase de la luna se sentía como un cambio en sus sentimientos, y la luna flotaba sola en el cielo nocturno se sentía como ella misma. La forma redonda de la luna, su fase, su delicadeza y su transparencia la inspiraron como diseñadora.
Big Dream Visual Design by Alice Zong
Este diseño visual se inspira en la caligrafía china, creando una estética única y exquisita que honra la riqueza de la cultura asiática. El símbolo Kanji de “Sueño” representa las posibilidades infinitas en el entorno, logrando un equilibrio entre sofisticación y riqueza cultural sinónima de la caligrafía china. Cada pincelada captura la esencia del arte tradicional chino, reflejando un profundo aprecio por el patrimonio cultural. El lenguaje de diseño es atemporal y relevante, fusionando el arte y el diseño para conectarnos con la belleza del pasado mientras traza un camino hacia el futuro, en celebración de la riqueza de la cultura asiática y pacíficoamericana.
Old Town of Lijiang Illustration by Ju Jijing
A través del diseño de ilustraciones y la derivación cultural del tema de Proteger la cultura de la antigua aldea de Lijiang. Explorar la presentación visual de la cultura tradicional con las características de la ilustración local. Utilizar el lenguaje y los medios de la ilustración para expresar la destacada cultura, dotar a la cultura tradicional de connotaciones de la nueva era y expresión moderna, y despertar la conciencia de amor y protección de las personas hacia la cultura tradicional.
Zen Explorer Clothing by Kuan Lu
El diseño está inspirado en la exploración de las profundidades del azul. La cultura textil del índigo con una larga historia, el azul es el océano, el universo y la mente central. La reencarnación natural es la exploración del zen y también es una práctica de moda sostenible en el presente. Desde un punto de vista en el que lo antiguo y lo nuevo, la ganancia y la pérdida, lo inútil y lo útil, la tendencia y la eternidad se fusionan. Este proyecto explora y equilibra las posibilidades del diseño. Utiliza la cultura y las artesanías tradicionales en combinación con elementos de diseño moderno para crear prácticas únicas y nuevas herencias.
Argan Life Skincare by Angela Spindler
Dado que el producto proviene de Marruecos, nos inspiramos en los conocidos patrones geométricos de azulejos. Esto nos proporcionó un patrón gráfico sólido con el cual trabajar y repetir en toda la gama para una arquitectura de empaque sólida. La paleta de colores suaves es un guiño a los edificios coloridos y resecos de Marruecos. Cada tapa está asegurada con una etiqueta adhesiva.