El A’ Design Award and Competition es un certamen de diseño de renombre mundial que celebra los más destacados diseños, conceptos, productos y servicios a nivel global. Se trata del mayor concurso anual de diseño del mundo, en el que un panel de jurado selecciona y honra a los mejores diseñadores, arquitectos y empresas dedicadas al diseño de todo el mundo, brindándoles exposición, reconocimiento y prestigio.
Los galardonados de este prestigioso premio disfrutan de una serie de beneficios, incluyendo difusión mundial, oportunidades de financiamiento y un nuevo estatus a nivel global. Entre las ventajas se incluye una amplia cobertura en medios de comunicación, la inclusión en el A’ Design Awards & Competition Annual Yearbook, la posibilidad de exhibir en una exposición internacional y la invitación a una ceremonia de gala en Italia.
¿Cómo se eligen a los ganadores del A’ Design?
En este concurso, cada miembro del jurado es un experto académico y/o profesional del diseño que sigue un estricto código de conducta, el cual les prohíbe tener cualquier tipo de relación o participación en la competencia. Además, para evitar conflictos de interés, los jurados no pueden ser empleados de las empresas participantes ni socios de los creadores. Cada año, el jurado selecciona los mejores proyectos que destacan por su innovación, tecnología, diseño y creatividad dentro del A’ Design.
Cada año, el jurado selecciona los mejores proyectos enfocados en innovación, tecnología, diseño y creatividad con el A’ Design.
Conoce los números y beneficios de A’Design Award.
¿CUÁLES SON LOS BENEFICIOS?
El «Premio A’ Design» es un codiciado y completo paquete de premios para los diseños ganadores que incluyen:
- Un certificado internacional de la excelencia del diseño enmarcado en metal.
- Un manual para ganadores que ayuda a obtener más información sobre los múltiples beneficios.
- Una invitación a la exclusiva noche de gala en Italia, exhibición online y offline de los proyectos premiados.
- Acceso gratuito a los servicios de DesignMediator.
- Inclusión en el Ranking Mundial de Diseño.
- Un cartel de los proyectos premiados.
- Ser publicado en el anuario de los mejores proyectos junto a una impresión especial del trofeo en una lujosa caja negra.
- El proyecto ganador será difundido y traducido a más de 20 idiomas para alcanzar una verdadera audiencia internacional.
- Una entrevista exclusiva para el ganador, preparación y distribución de comunicados de prensa, licencia al uso del logo «A’Design Award Winner».
- Acceso adicional a la comercialización y herramientas de relaciones públicas para concretar el proyecto… y la lista sigue.
Algunas de las categorías en las que se puede participar son las siguientes: (Puedes dar click en cualquiera para conocer sus características):
• Good Industrial Design Award
• Good Architecture Design Award
• Good Product Design Award
• Good Communication Design Award
• Good Service Design Award
• Good Fashion Design Award
Los ganadores de este reconocido premio tienen todos estos beneficios y algunos más, como difusión, financiamiento y un nuevo status mundial.
Si eres un diseñador, arquitecto o empresa especializada en el diseño, participar en el A’ Design Awards & Competition es una oportunidad inigualable para obtener reconocimiento a nivel mundial y destacar entre tus pares. Este concurso te brinda una plataforma excepcional para exhibir tus trabajos y compartir tus ideas con el mundo. Además, al recibir retroalimentación y críticas constructivas de expertos en la materia, puedes perfeccionar tu trabajo y avanzar en tu carrera profesional. ¡No lo dudes más! ¡Regístrate ahora para la próxima edición del A’ Design Awards & Competition y deja que tu próxima gran idea sea la que conquiste el mundo!
Conoce más sobre este concurso https://www.whatisadesignaward.com/
En Inkult Magazine sabemos que en ocasiones no bastan las palabras para ejemplificar la calidad de los participantes y ganadores del evento, así que te presentamos los 20 de nuestros ganadores favoritos del A’ Design Awards & Competition:
Tau Murano Small Table by Tulczinsky
Esta mesa de café presenta dos elementos de vidrio soplado unidos por un delicado marco de metal. Esto crea un diseño bicolor con una forma suave y una sensación luminosa. Nombrada Tau Murano, tiene un diseño distintivo que es tan elegante como único. La mesa está hecha a mano utilizando técnicas tradicionales de soplado de vidrio veneciano transmitidas de generación en generación. Tau Murano añade belleza y maravilla a cualquier entorno gracias a su artesanía única.
Alskar Lounge Chair by Danwei Zhao
Älskar fusiona hábilmente la belleza orgánica y la comodidad inspirada en las hojas de Ginkgo. Su estética única, con curvas suaves que evocan las formas del Ginkgo, la distingue. Älskar crea un vínculo armonioso entre la naturaleza y los interiores, ofreciendo un toque botánico distintivo. Más allá de una silla, Älskar es una declaración de forma, función y diseño inspirado, elevando tanto la estética como la comodidad en los espacios habitables.
Caterpillar Bar Unit by Priyam Doshi
La unidad bar Caterpillar es una pieza de mobiliario que no solo es divertida, sino también funcional. Esta pieza con aspecto escultórico puede girarse para revelar una unidad de bar oculta, lo cual sorprende a todos ya que no se espera. La Caterpillar está meticulosamente hecha a mano y diseñada con precisión para un giro impecable de los segmentos del bar. Las patas de la oruga actúan como perillas, que se utilizan para girar el bar. La Caterpillar tiene espacio para almacenar de 30 a 40 botellas, vino y otras copas.
Espressionismo Floreale Rugs by Laura Niubo
Espressionismo Floreale es una colección de alfombras que trata sobre el renacimiento de la vida a través de las flores. Utilizando colores y formas geométricas, cada obra de arte captura una parte reproductiva natural de una flor en su forma más abstracta. El diseño de cada alfombra es un estudio de color y forma que genera una sensación de movimiento sinuoso, elegante y poderoso, como las flores mismas de la naturaleza. Una expresión de color poderosa eleva la imaginación del espectador a un mundo en el que el color lo inunda todo y le trae alegría.
Tamausagi Bottled Japanese Tea by Hisamichi Kasai
Tamausagi es un té japonés embotellado elaborado con “Uji Gyokuro”, un té producido utilizando la técnica tradicional de fabricación de té de Uji en Kyoto. El té japonés se sirve frecuentemente de forma gratuita en muchos restaurantes en Kyoto y en todo Japón. Desarrollamos Tamausagi para proporcionar un delicioso té que aumente el valor del té de Uji y promueva su producción.
Sean Coffee Gift Box Design by Xue-Wei Chen
Sean Coffee es una marca taiwanesa conocida por su exquisito café. Creemos en el arte de tostar pequeños lotes de granos de origen único a la perfección. Con nuestro nuevo lema, “Desatando la Imaginación Multifacética del Sabor”, invitamos a los clientes a experimentar el viaje desde el origen del café hasta su taza. El empaque incluye una caja exterior negra, un revestimiento interior y tarjetas ilustradas. Mejoramos la experiencia premium del café con técnicas como estampado en foil y relieve. Para garantizar consistencia y flexibilidad, recomendamos reemplazar las tarjetas internas según diferentes temas, reduciendo los costos de impresión y nuestra huella de carbono.
Natura Dried Fruits Dried Fruits by Mohsen Koofiani
En este diseño, se han utilizado la mayoría de las esculturas artísticas de la historia cultural del mundo, aunque se debe tener en cuenta que se han realizado cambios sutiles en ellas. En las imágenes, se ha establecido una conexión clara entre criaturas, frutas seleccionadas y cultura histórica. Pero dado que el tema principal de la idea de empaque es preservar el ecosistema, además de los vegetarianos, también se han utilizado animales salvajes (cazadores) como símbolo de poder en algunos lugares. De acuerdo con el mensaje principal del empaque (protección ambiental), se ha utilizado un empaque degradable.
Yancha Packaging by Binguowenhua Binguowenhua1
Diseñado exclusivamente para YANCHA, este empaque representa la dedicación de YANCHA en proporcionar una nueva opción de apoyo para la salud pulmonar a individuos modernos afectados por problemas como el tabaco, la neblina, los humos de escape y los humos de cocina. Además, YANCHA hereda una fórmula tradicional centenaria para promover la salud pulmonar, combinándola con técnicas tradicionales de elaboración de té y aplicando la biotecnología moderna para su mejora.
Infinity Mobile Architecture by A.L.P.S.
El esqueleto retráctil desarrollado por nuestro propio equipo brinda comodidad durante el transporte y el proceso de construcción. El esqueleto también es flexible, ya que su forma se puede ajustar según el terreno y se adapta de forma ligera y elegante al sitio. Por lo tanto, no está limitado a estar fijo en una ubicación específica. Con componentes exteriores personalizados y materiales de fachada, se logra la adaptabilidad de la unidad y se asegura el confort del entorno de vida.
Miscellaneous Woods Reception Center by Ya-Yuan Interior Design Service Co.
- Maderas Varias: Cinco núcleos de ‘materiales naturales’, ‘debilitamiento’, ‘superposición’, ‘brecha’ y ‘suavidad’. Muchas ramas de árboles forman el estado de la instalación digital de rejilla para interpretar la naturaleza y servir como imagen para el frente del centro de recepción.
- Desmontaje: En la definición original, la arquitectura se refiere a todas las grandes cajas. Cambiar el interior y el exterior de la caja es un desafío al control y la familiaridad de los arquitectos con el arte. El proyecto utiliza el método de desmontaje para crear un efecto visual equilibrado para la caja larga.
The Opposite Multi-wear Fashion Collection by Yishu Yan
“The Opposite”, una colección de moda unisex de prendas de punto, tiene como objetivo crear un nuevo concepto de prendas modernas con múltiples métodos de uso. Destaca el diseño sostenible y las características de diseño digital para lograr un corte sin desperdicio, altamente adaptable, con una vestibilidad flexible y durabilidad. Las elegantes prendas de los dos conjuntos pueden intercambiarse y combinarse fácilmente. En lugar de centrarse en proporcionar una silueta figurativa o identidad, la colección está más preocupada por la inclusión del producto para el usuario. Intenta explorar el proceso de confrontación y cooperación entre elementos contradictorios a través del desarrollo de estructuras de punto flexibles y construcciones de prendas cambiantes, cuestionando las nociones comunes de moda masculina y femenina, y ropa oriental y occidental.
Escape Work Detachment Garment by Huili Jin
En este proyecto, creé un cambio rápido entre el estado de trabajo y de descanso a través de cambios rápidos de ropa para ayudar al usuario a descansar rápidamente. Al mismo tiempo, practiqué la confección sin desperdicio para lograr un “único pieza con vestimenta de dos vías”, encarnando el concepto de moda sostenible en cada detalle de la tela.
Iris Wall Light by Fabian Bolliger
La lámpara de pared Iris es una cautivadora fusión de arte y funcionalidad. Elaborada con precisión y materiales de alta calidad, celebra el ojo humano. Su sutil representación ocular, colores personalizables y tecnología LED avanzada la hacen versátil. Cada lámpara artesanal garantiza la perfección. El montaje especialmente diseñado permite una instalación fácil. Iris crea un ambiente cautivador en hoteles y espacios privados. Una obra de arte innovadora, de alta calidad y única.
Goldrify Chandelier by Vittawat Archanainant
El candelabro Goldrify está diseñado para conciliar entre la creencia y la estética física en el ámbito de la personalización, lo que permite ajustar el tamaño y reorganizar los patrones según el número de la suerte dado y generado por un guion para crear patrones no repetidos bajo el concepto de dorado que proviene de la cultura budista tailandesa, que sobrepone láminas de oro en la superficie sagrada, con una forma diseñada de lámina de oro, la hoja de vidrio dorado cuadrada permite alinear a lo largo de la superficie de manera visualmente conectada, mientras que los patrones mismos crean una superficie de contorno siguiendo cada espacio.
The Evoluon Museum by M plus R Interior Architecture
Este diseño para el Evoluon ‘out of the blue’ en Eindhoven encarna la innovación y la excelencia. Su arquitectura distintiva combina de manera perfecta la modernidad con la funcionalidad, destacándose de las estructuras convencionales. Sus puntos fuertes incluyen su estética icónica, características sostenibles e integración perfecta con el entorno circundante. Todos los elementos del nuevo interior, fabricados con materiales sostenibles y reutilizables, están coloreados en un azul especial.
Arts Fund Activities Planning by Zeyu Wu
Este proyecto es un sistema visual para la Universidad de Comunicación de Zhejiang para el Programa de Formación de Talento en Diseño de Personajes de la Fundación de Arte de China, que combina CUZ con los motivos tradicionales de la ópera china y combina elementos chinos con letras latinas para expresar el intercambio cultural entre Oriente y Occidente. El marco visual general se construye en torno a un estilo internacional suizo, que se rompe por CUZ, haciendo que el diseño sea tanto funcional como posmoderno en su forma visual.
Yanzhou IP Design Illustration by Pan Shurui
El Diseño de IP de Yanzhou es una ilustración de la cultura de la antigua ciudad de Yanzhou, que conceptualiza elementos culturales regionales a través de ilustraciones, crea una atmósfera situacional, combina niveles de color y utiliza medios modernos para mostrar la arquitectura única y las costumbres populares de Yanzhou. Propaga la cultura humana y natural de Yanzhou de una manera que se adapte a la estética moderna, dotando a la cultura de la ciudad antigua de nuevas connotaciones contemporáneas.
Butterfly And Lady Art Sculpture by Kai Mao
The sculpture distinguishes itself with its intricate design and profound symbolism. The artist has skillfully integrated butterflies around the figure of a woman, signifying freedom and transformation. The woman in the sculpture has her eyes closed, as if in deep thought or dreaming, and the butterflies that adorn her head and shoulders seem to communicate to the viewer that her mind and soul are unchained by the material world.
Yuan Li Sheng Huo Brand Logo Design by Fullspeed Network Technologies Hangzhou
Este logotipo está diseñado especialmente para la marca Yuanlishenghuo, con el objetivo de establecer una imagen de marca juvenil y vigorosa, promover un estilo de vida positivo y satisfacer las necesidades estéticas de los jóvenes. Combina el nombre de la marca con una forma geométrica única y utiliza un color naranja brillante y vibrante como el color principal, lo cual resulta visualmente atractivo. Esto también crea una impresión duradera en los consumidores, mejorando así la competitividad de la marca en el mercado.
Cycling for a Better Future Visual Communication Design by Chris Chung, Chien Chun Feng and Chun Yu
La estrategia ESG consolida los amplios esfuerzos de sostenibilidad de Giant Group en tres pilares estratégicos que abordan la acción climática, la circularidad y la inclusión social. Los elementos dinámicos de la marca y la guía de mensajes reflejan su liderazgo y compromiso con la promoción de cambios positivos ambientales y sociales a través de soluciones de movilidad sostenible.
Atb Brand Identity by Chushan Design
El logotipo de la marca muestra una majestuosa figura de gorila con una forma de “T” en el rostro, capturando tanto los rasgos faciales distintivos de un gorila como simbolizando la primera letra de la palabra “tecnología.” Esta amalgama forma el emblema del líder “Gorilla KingIP,” integrando tecnología futurista y elementos espaciales para resonar con los atributos tecnológicos de la marca y facilitar la expansión y las colaboraciones de la marca.
Cosmos Datong Brand Design by YeZhang
El equipo de diseño exploró la línea histórica de la antigua ciudad de Datong, y a través de cuatro conjuntos de ilustraciones temáticas, mostró las características históricas de la ciudad en diferentes períodos, las cuales se aplicaron eventualmente al diseño de empaques de productos y materiales derivados. La combinación de ilustraciones de estilo folclórico local y la estética oriental del nuevo estilo chino, mezcladas con la paleta de colores tradicional del arte de sombras de Shanxi, crea una fuerte impresión de Datong.
Readey Reset and Detox Brush by Takako Yoshikawa
Nos inspiramos en el concepto de la palma envolviendo suavemente el cuero cabelludo. Al maximizar la ventaja de la curva que se ajusta cómodamente en la palma, creamos un diseño visualmente agradable, único y orgánico. La sección similar a una cola no es el mango (como en los cepillos de pelo típicos), sino que está deliberadamente formada para ajustarse a la palma para un manejo fácil y una mayor usabilidad. Debido a que consideramos que “calmar la mente” es un papel importante del cuidado del cabello, ponemos énfasis en el contorno redondeado general.
Omni Multifunctional Chair by Chenyang Yu and Xinyi Huang
Omni es una pieza de mobiliario de exterior diseñada para funcionar tanto como asiento como mesa a través de la rotación. Su forma presenta siluetas curvas y formas orgánicas. Con la consideración de las interacciones humanas y la ergonomía, Omni está diseñado para ofrecer comodidad óptima en varias posiciones de asiento, al mismo tiempo que proporciona una altura adecuada para su uso como mesa cuando se gira. Ligero, Omni ofrece una rotación, movimiento y disposición sin esfuerzo, proporcionando una flexibilidad y comodidad mejoradas para experiencias al aire libre.
Para obtener más información sobre la competencia, te invitamos a visitar whatisadesignaward.com, donde encontrarás todos los detalles sobre este prestigioso premio de diseño.
Si tú o tu equipo tienen una idea innovadora de diseño que merece reconocimiento a nivel mundial, no pierdas más tiempo y participa en el A’ Design Awards & Competition.
Este certamen es una oportunidad única para presentar tu trabajo ante expertos en la materia y obtener la visibilidad y el reconocimiento que mereces. Además, al participar, tendrás la posibilidad de expandir tu red profesional y conectar con diseñadores y empresas de todo el mundo.
Resultados interesantes
A’ Design Award & Competition, uno de los premios de diseño internacionales más grandes y difundidos del mundo, anunció los resultados del concurso de diseño 2023 – 2024: 1642 ganadores de 114 países en 151 disciplinas de diseño diferentes. Las candidaturas fueron evaluadas cuidadosamente por un jurado de influencia internacional compuesto por académicos consagrados, miembros destacados de la prensa, profesionales del diseño creativo y empresarios experimentados que dedicaron gran cuidado y atención a los detalles al votar cada candidatura.
Los entusiastas del diseño, aficionados y editores de todo el mundo están cordialmente invitados a obtener nueva inspiración en el diseño y descubrir las últimas tendencias en arte, arquitectura y tecnología visitando la galería de ganadores en línea de los A’ Design Awards en https://www.designmag.org, que presenta todos Los mejores diseños del Concurso Internacional de Diseño A’ 2023 – 2024, así como trabajos previamente premiados de años anteriores. Los editores y amantes del diseño también disfrutarán de las entrevistas con los diseñadores galardonados en https://www.design-interviews.com.
ASÍ QUE SI ESTÁS LISTO PARA LLEVAR TU PROYECTO AL SIGUIENTE NIVEL, NO DUDES EN REGISTRARTE AHORA. ¡NO TE ARREPENTIRÁS!
Para ver más ganadores y concursantes o si te interesan algunas otras categorías visita el sitio oficial de la competencia y registra tu proyecto.